波德莱尔的美学思想初探

波德莱尔的美学理论强调审美主体与自然的应和、美的独立性、从丑恶中发掘美,希望追求现象背后的美及其表现出的无限、永恒之美;他是较早地提出、运用"现代性"概念的美学批评家,他强调了现实的瞬间的美的重要性,其实质是审美现代性,他的现代性理论是其美学思想的重要组成部分;他把自己的美学思想自觉地贯穿于其审美实践中,致力于从丑恶、现象和现实中发掘并表现恶之美、现象背后的美和瞬间美;他的审美探索具有务实性和浓厚的实践品格,但是,其过激、极端之处也是我们借鉴与评价其美学思想时应该注意的。     

浅析波德莱尔的应和之美

应和论虽然不是波德莱尔发明的,但是它却是波德莱尔美学思想的基础。波德莱尔在自己的诗作中同归对这一古老原理进行了全面梳理和灵活运用,为自己的诗作注入了源源不断的生命活力。文章通过对波德莱尔诗歌中应和因素的分析,引领大家一起领略波德莱尔诗歌的独特美意和强劲的生命力。     

论波德莱尔笔下的现代性问题

表现"短暂的瞬间美"和"从恶中挖掘美"是分析波德莱尔创作与评论中体现"现代性"的关键问题;这样的"现代性"不可避免地给诗人带来了困惑与危机,最终诗人寻求救赎的途径又退回到了过去曾经反叛的古典美.     

波德莱尔《巴黎风貌》组诗的感官美学与现代性反思

诗集《恶之花》中的组诗《巴黎风貌》,最能代表诗人波德莱尔对都市世界的观感与体验,敏锐地捕捉了现代文明的缺陷与都市病,通过兼及巴黎都市从整体宏观到具体标志微观的空间书写,从丑陋的事物中开掘新的审美意象,对乌托邦的美好世界、人的现实沉沦及都市病予以诗意呈现,展示出色彩浓丽的都市画面,既在参与都市生活的诗意书写中获得了审美超越,又开启了诗歌的"空间书写",是波德莱尔现代性观念的诠释,创造了一种新的与现代性相联系的"瞬间体验"审美范式,达成了对都市现实和现代人精神困境的审美超越。     

荀子与波德莱尔的美学观比较

荀子强调人性本恶,以＂性恶说＂为美学思想的哲学基础,提出＂化性起伪＂的美;波德莱尔同样提倡人性本恶,提出了一种以丑为美、为恶为美的美学理念,并在文学作品中予以实践。两人跨越时空,在＂美丑＂、＂自然＂、＂音乐＂等美学概念上,碰撞出火花,显示了传统儒家美学与现代审丑美学的差异。     

现代性的两种命运——对现代社会发展的理论反思

从对现代性的内涵分析入手,认为基于对现代性的不同理解,在对待现代社会发展的问题上,不同理论流派对其做出反思和批判时,对现代性的命运主要持有两种观点,即终结论和未尽论,并对这两种观点分别评述。     

本雅明：以拱廊街上的波德莱尔论现代性

德国文艺批评家本雅明在其名作《发达资本主义时代的抒情诗人》一书中,企图通过法国诗人波德莱尔的视角,探求19世纪资本主义发展时代。以法国巴黎“拱廊街”为代表的商业发展所带来的“现代化”问题。本文旨在从本雅明假设的波德莱尔的视角切入,浅论本雅明所发现的,商业发展所带来“现代性”对于人类精神,意识以及文化观念的深切转变。     

美学要回应现代性的挑战

实践美学对理性和主体性的肯定 ,推动了现代性的生长 ,对中国的思想解放、文化启蒙发挥了重要作用 ,也使中国美学走出古典 ,向现代过渡。但是 ,实践美学也有其理论上的重大缺陷 ,必须进行改革。中国当代美学的反思和变革应该是全面的、系统的 ,它必须屏弃前现代性 ,建设审美现代性。     

天才的想象力和绝对的现代性——试论兰波诗歌《元音》的艺术特色

19世纪法国象征主义诗人兰波创作于17岁时的《元音》是西方诗歌史上的一首奇作。这首诗采用了欧洲传统韵律诗十四行诗的形式和规范,但是它却在短短的十四行诗句中完成了对传统诗歌创作理念的全面颠覆,表现的是最为新奇、最为反叛的现代诗歌的特质。这首诗以丰富多彩的想象、大胆开放的革新精神成为了西方现代主义诗歌的滥觞之作。     

浅析辛格创作中的犹太性与现代性

提起20世纪美国文学,有一个名字无论如何也绕不过去。他就是当之无愧的美国著名犹太作家艾萨克·巴什维斯·辛格。辛格坚定地宣称自己是犹太作家,更坚决地捍卫犹太民族的历史和文化,这使得他的作品富有民族特色,富有犹太性。同时,存在于辛格作品中的现代意识和现代主义创作手法也是难以否认的。本文欲从论述辛格创作中的犹太性与现代性入手,对其主要作品进行客观、全面地分析,力图挖掘犹太人民不屈的特质,展现犹太民族特有的魅力,希冀追寻犹太文化这一人类古老的精神遗产,使我们在现代社会中尽享物质财富之同时,也能保持其精神本色。     

残缺与永恒——浅析谷崎前期作品美学意识

“恶魔主义”发端的谷崎作品在前期文学通过设定一个虚构的世界,塑造不同缺陷甚至是“恶”之性格的作品人物,奠定了追求“永恒的女性”基调。残缺的暗示、对残缺的想象能够感受到日本的传统美意识,残缺彰显“美”,艺术地塑造女性魅力体现一种不完美的“完美”。残缺与永恒的主题成为谷崎美学的重要表现形式。     

王国维美学思想的现代性及启示

通过分析王国维美学理论来挖掘其美学思想的现代意义,并从全球化语境、中西美学的未来走向等方面阐明这种美学思想的现代启示,旨在为建设中的中国现代美学提供一些借鉴,使其不断调整、完善,永葆生机。     

现代性焦虑下的美学选择——论大跃进民歌的美学原则

1958年的大跃进民歌以其独特的美学原则被认为是文化革命的先锋和代表,是共产主义艺术的萌芽。在民歌创作中,创作主体与接受者的界线被取消,创作主体不再担当教育和影响接受者的任务。同样,艺术也不再是来源于生活又高于生活的个性化创作,艺术淹没在生活的海洋中。正是通过创作主体的转换,艺术与生活的同一化这样的美学追求,权力话语表达着对于西方现代性的批判和超越,实现着自己的现代性追求。     

花一般的罪恶——现代性视域中的邵洵美诗歌研究

邵洵美是中国现代文学历史发展中唯一的"颓废一唯美派"诗人,由于中国主流意识形态道德评价标准的束缚,多年来对其诗歌的研究并不深入.从全新角度入手,在"对新奇意象的追求和象征手法的大量使用"、"情欲的宇宙观和爱情的赞美诗"和"无深度的主题与人的发现的变奏曲"三条路径下对邵洵美诗歌的创作技巧、写作内容及主题意义进行全面的现代性解读.     

旅游的美学意义:走出现代性的困境

科技工业的迅猛发展在带给人们丰富物质享受的同时,也给其精神世界铐上了沉重的枷锁。在这种生存境遇下,现代人迫切需要通过一种方式完成对自身灵魂的救赎,而旅游则恰逢其时地出现并以其独特方式填补了这个沟壑。在现代性的生存困境下,旅游活动强调旅游主体对于时空独立性和人的完整性的追求,从而获得独特的审美意义。     

波德莱尔《给一位交臂而过的妇女》之赏析

通过分析波德莱尔《给一位交臂而过的妇女》这首诗,在内容和形式上都体现出了现代诗歌的新的特征,也确立了西方现代诗歌美学的相关原则.整首诗给我们带来的是"惊讶"的美学效果,也呈现出诗人特有的艺术表达魅力.     

现代性困境的突围——从审美现代性到日常生活审美化

现代社会带给了人类高度发达的物质文明,同时人的主体性却受到极大的挑战,人日益与自身分离,进入了＂牢笼＂状态,现代性的困境已经是毋庸置疑的事实。审美现代性试图以艺术的自律为前提来完成对人类的＂救赎＂,日常生活审美化与大众文化结合,以感性的张扬来抑制工具理性的膨胀。但是二者能否达到感性和理性的和谐,能否完成现代性困境的突围都是值得我们深入思考的问题。     

生态美学的“反现代性”研究

生态美学作为一门新兴的学科领域,在我国的文化传统中,存在着大量的反映、描绘大自然之美以及人与自然关系“反现代”的经典艺术作品,为人们提供了摆脱生存环境困扰的宝贵的生态智慧,但生态美学强调自然信仰的“生态整体主义”,并不是对人类自身的否定,而是以生命为基点,重建人与世界的生态审美关系。     

浅析中西方音乐美学中的自律论 ——评《声无哀乐论》和《论音乐的美》

音乐美学中的自律论思想强调音乐自身的形式的重要作用.不禁令人感叹的是,时隔一千六百多年,中国魏晋三国时期嵇康和西方的奥地利音乐家汉斯立克的关于音乐美学的自律论思想是如此相似.本文旨在从分析嵇康和汉斯立克的生活背景入手,分析两篇论著的主要观点,进而探讨《声无哀乐论》和《论音乐的美》的相似性,从多方面多角度分析二者相似的原因.     

现代性与文艺审美观的发生

文学审美论是当代占主流地位的文艺观，随着现代向后现代的发展，这种文艺观也在发展并引发了一系列问题。需要反思。而现代性则是这种反思最宏大的历史视域。当前的现代性和美学研究已经揭示出文学艺术是审美的或美的文艺（fine art）概念的现代性质以及美学的现代性性质和它规划下的审美的现代含义。更为重要的是它们已经揭示出文学、审美及其理论作为审美现代性的组成部分和话语与现代性及其话语的共生关系．而现代性是我们处身于其中的现代社会和文化的一种本体论的、目的论的、决定论的元话语实践．它直接造成了我们目前的生存境遇。如此看来。在现代性视域下。我们才能看清当代文艺审美观的深度根源、价值、问题和影响。