中国钢琴文化的价值取向研究

钢琴是西方艺术文化的典型代表乐器,虽然在我国传播时间不长,但对中国音乐文化的进步发展有着深远影响。随着西方钢琴文化和中国民族音乐文化逐渐融合发展,中国钢琴音乐文化印上了浓郁的中国民族音乐色彩,魅力逐渐开始显露。通过阐述我国钢琴音乐发展的历史进程,研究中国钢琴音乐文化的价值思想,以期促进中国民族钢琴音乐的创新。     

传播学视阈下的中国高校钢琴音乐教学的民族化研究

当前我国高校钢琴音乐教学大多沿用了西方钢琴音乐的教学内容和教学模式。为了加强我国高校钢琴音乐教学民族化内容、完善钢琴音乐教学体系,我国高校钢琴音乐教学理应担负起教学民族化的重任。在钢琴音乐教学理论研究、作品创作、人才培养中,要加强宣传、投入力度,创设良好的传播环境,借用民族符号、传播主体等选择具有民族文化色彩的钢琴作品作为教学材料。通过开办"民族钢琴音乐会"等形式,宣传推动中国民族钢琴文化的发展与创新。     

浅谈中国钢琴音乐作品的鉴赏

随着人们生活品质的提高,音乐文化在人们日常生活中迅速发展起来,钢琴作为欧洲的代表性音乐,其发展和民族文化息息相关,如今其普及率日渐提高,成为了我国时尚组成部分之一。为推动中国钢琴音乐更好的发展,探究如何鉴赏中国钢琴音乐作品,怎样将中国钢琴音乐作品与中国民族文化有机融合,区别中西方钢琴音乐差异具有重大意义。文章在分析中国钢琴音乐作品重要性基础上,探究中国钢琴音乐作品鉴赏方法。     

探究戏曲音乐元素对中国钢琴艺术的影响

钢琴艺术起源于欧洲国家,迄今为止已经成为了西方音乐文化的重要组成部分。随着社会的迅速发展,西方音乐也已经融入中国艺术领域,欧洲钢琴文化传入我国具有一百多年历史,虽然我国钢琴文化起步较晚,但本民族的音乐文化历史悠久,尤其戏曲音乐文化作为我国音乐艺术瑰宝之一,通过艺术的不断发展,中国音乐文化吸取西方文化精华,将钢琴艺术更加完美展现。钢琴艺术的魅力结合传统音乐的精髓与西方音乐融会贯通,中西音乐艺术相结合,取其长处,补己之短,继承自身传统音乐精髓之处,吸收西方音乐文化精华之处,将文化相结合,充分发挥中西音乐文化的价值。     

民族钢琴音乐文化在地方高校教学中的建构

目前在我国,民族音乐及钢琴的发展相对来说比较独立,因此民族钢琴文化的教学处在一个较为尴尬的地位。而青年学生是音乐发展的主要有生力量,因此要促进民族钢琴音乐文化的发展,就必须要在高校着力于民族钢琴音乐文化的教学。本文对如何在地方高校推行民族钢琴音乐文化的教学进行了深入研究,并建构了一套合理的教学体系。     

钢琴艺术史浅论

在中国近百年的钢琴艺术实践中,我们的前辈作了很多富有意义的工作,使世界钢琴文化中加入了中国因素。这其中尽管会存在问题,例如民族钢琴音乐的技术训练体系不完善等,研究钢琴艺术史,目的还是为了我国自身钢琴的事业发展。     

“五四”时期中国钢琴语言艺术特色研究

中国钢琴音乐文化的民族化,就是要用钢琴这一外来乐器来体现本民族的音乐文化和音乐内涵,传达本民族的精神、意韵和风格,文章阐述了＂五四＂时期中国钢琴语言艺术特色。     

继承优秀音乐传统 发展中国钢琴艺术

目前我国的钢琴教育一直沿用西方的教材体系,中国钢琴作品的选择和使用得不到足够的重视。钢琴艺术工作者或学生应清楚地认识到:"只有民族的,才是世界的"。中国钢琴事业的发展与中国钢琴学派的最终形成必然要借鉴世界各民族的优秀成果,结合中国多样的民族民间音乐文化,扎根于中华民族五千年丰富的文化土壤中。钢琴教学中广泛选用中国作品为教材,是达到这一目标的重要途径。     

谈中国钢琴作品演奏中和声色彩感的重要性

钢琴音乐最早在西方出现,随后又传入我国。经我国钢琴作曲家不断努力之,创作出了许多高水平的作品。中国钢琴作品是建立在本民族基础之上的,具有鲜明的民族性特点。同时中国钢琴作品又融合了西方钢琴音乐文化的内容,又带有一定的时代风貌。中西方演奏钢琴的方法既有共性,也有特性。因此有必要重点分析中国钢琴音乐作品的演奏方式,侧重于钢琴作品演奏中的和声色彩,在对中国钢琴作品音阶、调式等充分了解的基础上,才能掌握中国钢琴作品中蕴含的文化内涵。     

论高校钢琴教学的民族性

高校音乐专业大学生肩负着传承和发展我国民族音乐的重任,在高校钢琴教学中溶入我国传统音乐,对于弘扬本民族音乐有着深远意义.我们应提升对本民族钢琴音乐文化的重视程度,从不同方面为中国钢琴作品的学习创造优良的外部条件.     

论民族化视域下中国钢琴教育

钢琴传入中国已有四百年的历史,我国钢琴艺术发展初期,许多音乐家就开始创作中国钢琴作品,虽然与中国音乐文化的融合过程还有诸多不协和,但是为中国民族音乐文化与钢琴的结合留下广阔的空间。历经了一个世纪的探索,民族化视域下的中国钢琴教育仍存在着不足,所以要在中国钢琴音乐教育今后的发展中,提升民族钢琴文化的重视程度,逐步完善和弥补种种缺陷和不足。     

中国钢琴音乐作品的演奏特点及创作意义

中国钢琴音乐以中国民族文化的音乐语言作为创作母语,进行了中国风格音乐创作的研究和实践,音乐作品诸多采用民族调式进行创作,旋律极具音乐表现力与时代特征,调式旋律线条十分明确,性格鲜明、情感真挚,很好的将中西音乐文化气质融合在内。随着人们文化生活的丰富,钢琴音乐作品创作也被赋予重要意义,它是民族审美意识的需求,是传播民族文化的载体,同时也是提升全面素养的需要。     

中国钢琴音乐的历史与现状

中国钢琴音乐是中国民族音乐与欧洲钢琴文化的结合体,是钢琴艺术文化的重要组成部分。中国钢琴音乐在创作思维、演奏技术、理论基础等方面都有自己的独特性,从中国钢琴音乐的历史与现状来观察,中国钢琴音乐是一门独立的学科。     

简析中国钢琴音乐发展轨迹

近百年来,中国人民接受外来钢琴文化这一种子,播种在自己独特的民族传统文化土壤里,从五四新文化运动中国早期钢琴音乐的孕育与诞生,到四十年代多种题材风格的钢琴音乐创作,到改革开放以来钢琴音乐创作的多元化时代,经过几代作曲家辛勤努力的创作实践,把西方音乐遗产同本民族的音乐文化传统相结合,从中国民族性的音韵中提炼出精华,从传统中演化出中国音乐的新语言,创作出一大批具有浓郁中国民族风格和超载传统音乐范畴的优秀中国钢琴作品.     

只有民族的才是世界的——谈加强中国钢琴音乐作品教学

越具有民族特色的艺术文化才越能被世界所认可。作为钢琴教师,我们必须清醒地认识到＂我们钢琴课教学的最终目的,是弘扬和发展中国钢琴音乐＂。在教学中我们有责任使学生热爱中国钢琴音乐作品,熟悉中国钢琴音乐作品,尽量多地接触中国钢琴音乐作品。然而在日常的钢琴教学中我们却发现＂轻视民族钢琴音乐＂的奇怪现象。这不能不引起我们音乐教育者的重视和思索,在钢琴教学中我们该怎么对待自己的民族钢琴音乐？如何学习和演奏中国钢琴作品？     

中国钢琴音乐的历史与现状

中国钢琴音乐是中国民族音乐与欧洲钢琴文化的结合体,是钢琴艺术文化的重要组成部分.中国钢琴音乐在创作思维、演奏技术、理论基础等方面都有自己的独特性,从中国钢琴音乐的历史与现状来观察,中国钢琴音乐是一门独立的学科.     

重视和提高中国钢琴作品在高师钢琴教学中的地位

在高等师范院校音乐教育的钢琴教学中,曾经一度出现西方钢琴音乐作品垄断教学的局面。虽然钢琴是一件外来的西洋乐器,但传入我国已有百年历史,随着我国音乐文化生活地不断发展,我们必须承认,钢琴已经成为当今中国音乐教育中最具有影响力的乐器。同样,在高师钢琴教学中,学习和演奏中国钢琴作品已经成为对学生进行爱国主义教育和全面提高道德修养的需要。作为高等师范院校的钢琴教育工作者,我们应该在钢琴教学中加强和重视中国钢琴作品的学习,引导学生热爱和熟悉中国本民族的音乐,为中国的钢琴音乐文化教育事业做出应有的贡献。     

中国钢琴音乐写作的地域音乐特色

中国是一个幅员辽阔、民族众多的国家,地域之广阔达到960万平方公里,民族之众多达到56个民族。在中国,各个地区的音乐差异较大,各民族的音乐文化截然不同,所产生的旋律和节奏各不相同;民族之众多使得民间音乐元素繁多,有取之不尽用之不竭的源泉,中国钢琴音乐产生在这样的胚胎上,区别于西方钢琴音乐,是世界音乐史的一朵奇葩。     

民间音乐在高校钢琴教学中的应用

钢琴自十八世纪诞生以来,已经有三百多年历史,传入中国也有两百多年,但是,中国高校钢琴教育主要是以欧洲教材为主,很少有中国自己的东西,因此中国钢琴教育在一定程度上收到了限制。民族的发展离不开民族文化的发展,在钢琴领域也是一样,一直学习西方音乐而不发展本民族音乐,就只能跟着别人的脚步得不到发展。本文旨在对民间音乐在高校钢琴教育中的音乐进行浅析。     

莫尔吉胡钢琴独奏曲集《山祭》

钢琴独奏曲集《山祭》是莫尔吉胡代表作,它是由中国蒙古族作曲家创作并公开出版发行的第一部钢琴独奏曲集,也是钢琴独奏音乐与蒙古族文化相结合的第一次尝试,是钢琴音乐民族化的一次重大实践。目前,中国蒙古民族创作的钢琴独奏曲作数量不多,钢琴的民族化尚处在初始阶段。莫尔吉胡是中国蒙古民族音乐界钢琴民族化道路上的先行者之一,他的探索具有现实意义和理论价值。