中国古代音乐作品意象的理论与实践

中国古代音乐与原始美术一起成为史前艺术最为重要的两翼。因为音乐意象理论成为中国艺术理论中发育最早的胎儿是不奇怪的。这个理论包含了听乐、作曲、作品三个不同的层面,而意象显然是这个理论中的核心。     

韩愈《听颖师弹琴》中的音乐意象

意象是创作主体情思与客观物象相互交融的统一体。韩愈的《听颖师弹琴》一诗．被誉为唐代“三大音乐至文”之一，其音乐意象呈现出链接式、跌宕式及实写式的个性化特征。这些审美意象的连缀不仅表现出琴声旋律的腾挪跌宕，而且隐含着诗人自我的坎坷人生和愤世嫉俗的情感指向。     

听着音乐“画”音乐

美术和音乐都是表现生活的一种美。“音乐是流动的画，画是凝固的音乐。”音乐之美的本质是和谐，即把主体与客体、人与自然、人与社会、内容与形式等构成音乐美的意象，化作抑扬顿挫的旋律，和谐地组成一个统一整体的音乐形象。而绘画亦是把前述的种种因素构成绘画美的意象，化作阴阳浓淡的韵律，组成一幅和谐完整的图象。两者综合可形成“听着音乐画音乐”的快乐想像教学法，使美术教学收到事半功倍之效。     

古典诗词鉴赏教学中秋意象文化的多维解读

“诗词中的意象是作品的基本艺术细胞,它是情与景、心与物的统一体,即主观的‘意‘与客观的‘象‘的有机融合.因此,从意象入手分析古代诗词是一种较切近诗词艺术本体,领略其美感的方法“[1].“山之精神写不出,以烟霞写之;春之精神写不出,以草树写之.故诗无气象,则精神亦无所寓矣“[2].受传统审美体验的驱使,我国古代文人于四时各有不同的审美选择,往往是“春听鸟声夏听蝉,秋听虫声冬听雪“.……     

浅谈中国古代绘画的意象审美

中国古代艺术的造型观念是意象的 ,是作者把现实的物体怎样转化为心中所要表达的 ,并通过具体形象来表达的一种艺术创造。意象审美具有深刻的社会性 ,我国远古时代的人们在进行审美时采用的方式就是意象的 ,而不是写实的。在中国传统中一直以来都是以意象审美对物进行观照的 ,意象审美牵涉的方面很广 ,绘画、诗歌、音乐、书法、建筑等都以意象审美为基础 ,各个领域在审美上又有许多相同和相通之处。对于绘画来说 ,书法与它的联系是最紧密的 ,书法线条的特殊性和更强调意象的审美含义 ,使绘画从书法中吸取了经验、技巧 ,在表达形式上呈现出更加丰富的笔意 ,把要表达的物象的意境表达得更加突出。对中国古代绘画的造型法则———意象审美进行学习 ,才能使我们更好地认识中国古代绘画 ,在继承中求发展     

《诗古十九首》的意象系统

本文以文本解读的手法,梳理了《古诗十九首》的意象系统,即从自然的时空真象(含包孕性的时刻意象、时间流意象和道路意象)和人文意象(含美女意象、音乐意象)入手去把握古代诗人对自然、社会、人生的认识和感受,力图从诗歌的发展中去把握中国古典诗歌在意象组合上的特点。     

音乐教学中的审美能力培养

音乐教育作为人类社会的一种文化现象．其存在和发展的根本意义主要在于它是实施美育的重要手段之一。音乐审美能力是一种美的认识和发现的能力．它是感性与理性、认识与体验、接受与创造、意识与无意识的综合统一．是人类特有的一种能力。音乐的审美能力不仅是对审美客体的被动接受,反过来它对音乐的创作、表演、研究等主观意象都有着极大的影响。     

情感与小学音乐欣赏教学——小学音乐欣赏教学的实践与探索

在现实生活中到处充满了音乐,学生每天都要“被迫地”接受许多音乐信息,这种无意识的听,往往都是“听而不闻”,这在客观上造成了一种不良的听觉习惯。由此可见,加强音乐欣赏教学,培养学生“听”的艺术,提高音乐感受与鉴赏能力是非常重要的。     

从“三只耳朵听音乐”说开去

小提琴协奏曲《梁祝》的作曲者之一,著名作曲家陈钢在《文汇报》上写了一篇颇有新意的短文,名曰“三只耳朵听音乐”。他认为,“特别是生活在二十世纪当今社会的现代人,必须有‘全息’的听觉结构网,才能接受美妙音响世界的浩繁信息。因此,我们要用三只耳朵听音乐——一只听古典音乐,一只听流行音乐,还有一只听现代音乐。”     

"砧"与中国古代捣衣诗及思妇诗

"砧"是中国古代一种简单的捣衣工具,由捣衣活动而兴起的捣衣诗基本上都是思妇诗,二者表现为二位一体的关系,形成"捣衣-思妇"诗."砧"是这种"捣衣--思妇"诗中的主体意象,从文本接受角度看,这一意象既有文化价值又有文学艺术价值.     

中国古代诗文中月亮意象的象征意蕴

月亮意象是古代诗文中常见的原始心象。月亮意象象征怀人与忧愁,象征聚散离合,又蕴涵有悲剧意识。它是一种原型意象,是一种集体无意识,具有强烈的感染力。弄清月亮意象的象征意蕴,有助于我们理解古代诗文文本的艺术和文化内涵。     

韩国文人对“桃源”意象的受容

由陶渊明《桃花源记》而始的“桃源”意象,诞生后不久就成为中国古代文学中常见的意象之一。并且随着其含义日益发展成熟,逐渐凝练为表示“超世”与“隐遁”的两种主要文学意象。深受汉文学熏陶的古代韩国对此进行了接受和再创作,吸收了表示“超世”和“隐遁”意象的同时,也形成了三种结合本土的新文学意象。在解读陈澕、李仁老、金克己、申叔舟、李垲、刘希庆、李奎报、申钦、丁若镛、朴堧、李穑等十一位文人含有桃源意象典型作品的基础上,对古代朝鲜半岛对于桃源意象的受容情况进行大致概括分析,了解其对于桃源意象的理解与接受不同于中国的差异所在,由此揭开后世流变三种新意象的形成原因。     

“砧”与中国古代捣衣诗及思妇诗

“砧”是中国古代一种简单的捣衣工具，由捣衣活动而兴起的捣衣诗基本上都是思妇诗，二表现为二位一体的关系，形成“捣衣-思妇”诗。“砧”是这种“捣衣-思妇”诗中的主体意象，从本接受角度看，这一意象既有化价值又有学艺术价值。     

音乐审美主体的三性

我国古代音乐论著《声无哀乐论》和《淮南子》中都论述了音乐审美主体的接受差异问题,并充分肯定了这一现象的存在。而音乐审美的三性,即选择性、主导性和创造性就是音乐审美主体在审美过程中产生接受差异的主要原因。     

音乐意象中感性和理性关系研究

音乐是艺术的一个门类,它以声音为载体,而声音具有瞬间性、抽象性,所以音乐一直被认为是一门感性的学科,音乐给人们带来的愉悦感,也总是被人们认为是一种纯粹的感觉,理性被排斥在音乐艺术之外。而音乐意象处于音乐艺术的核心地位,它是一种精神存在,一种心理活动的过程和结果。文章从音乐意象是音乐艺术的核心与基石出发,讨论了音乐艺术是感性和理性交融的艺术,音乐创作、表演和欣赏的过程就是主体音乐意象形成和展开的过程。因此现在有很多人认为音乐是情感的数学,数学是情感的音乐。     

从音乐意象看阮籍文学创作与音乐的关系

本文选取阮籍诗文中的音乐意象这一独特视角,以建安文学与正始文学作为纵横坐标,从阮籍音乐美学思想与音乐意象的内在逻辑联系出发,全面、深入、系统地探讨了阮籍文学创作与音乐的关系,认为理性主义精神是阮籍诗文中音乐意象的审美特质,对个体与群体关系的理性思考是其文学创作的核心内容。     

中国古典诗词“意象”例说

"意象"一词是中国古代文论中的一个重要概念,也是分析诗歌散文时的用语。中国古代诗词意象繁多复杂,意蕴丰富深厚,对意象进行分类研究,有助于读者更好地理解诗词内涵和象征意蕴,准确地理解古代诗词文本的艺术和文化内涵,并根据意象在内心进行二次创作,在还原诗人所见所感的基础上渗透自己的感情色彩。     

多媒体技术在音乐教学中的作用

多媒体技术的运用,改变了音乐教学传统模式内容单一、手法单调、信息量少、课堂气氛沉闷的局面,以前所未有的广度和宽度,尽可能地调动学生的听觉、视觉等感觉器官,使得课堂教学不再拘泥于听、读的形式,学生也因此获得了参与课堂教学的主动权,极大地开拓了音乐视野,丰富了音乐知识。一、多媒体教学能够营造学生易于接受的教学环境音乐是听的艺术,也是情感的一种流露。在演唱或欣赏过程中,学生首先必须理解音乐,否则就达不到音     

论器乐学习中音乐意象能力的培养

音乐艺术本质上是属于听觉艺术。音乐是借助器乐、声乐,通过人的听觉来感受音乐意象、情感,从而达到陶冶情操,提升思想品行的目的。在器乐的学习中,如何培养学生音乐意象能力一直以来是教师重点研究问题。音乐意象能力的形成不仅依托于表演者的高超器乐演奏技巧,也需要学生充分表现音乐的实质内涵。本文主要从音乐鉴赏、音乐想象等几个方面来研究和探讨在器乐学习中培养学生的音乐意象能力。     

音乐欣赏与音乐形象

音乐的“非空间造型性、非语义性”特征，决定了它是一门纯粹的听觉艺术。从音乐欣赏的角度看，人们对任何一部音乐作品的把握都离不开听觉，没有听觉的体验就没有音乐欣赏。可以说，音乐是为了人的听觉而存在的。那么，是不是具有听觉的耳朵都能欣赏音乐呢？也就是说，音乐欣赏究竟是被动地接受呢还是主动地参与？一般人或许认为，欣赏音乐也就是听音乐，而“听”这一活动本身只是一种被动的接受行为，是对某一存在物的感知，是对某种刺激物的反应。然而事实并非如此，从表面上看，音乐欣赏只不过是用耳朵去听，通过听觉感知某一对象，但是…