浅析《山居秋暝》的意境美

正"朝廷左相笔,天下右丞诗",这一对句流行于唐代,反映了王维诗独步当时、风行海内的盛况,恐怕不是溢美之词。王维,字摩诘,是唐代山水田园诗的代表诗人,与孟浩然齐名,并称"王孟"。他擅长绘画,精通音乐,又精研佛理,他的诗歌以清丽、旷淡、含蓄、浑成见长,奠定王维在诗歌艺术史上大师地位的是其歌咏归隐的山水田园诗。"味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。"这是苏轼对王维山水诗歌的评价,也可以说是王维山水诗最突出的艺术特色。在王维众多的山水诗中,我觉得《山居秋暝》最能体现他山水诗"诗中有画""画     

浅谈王维诗中“空”字的意蕴

王维是盛唐时期著名的田园山水诗人,他的诗作散发着强烈的浪漫气息。他歌颂隐逸,爱好自然。他又是杰出的画家,所以他的诗画完美结合,诗中有画,画中有诗。他常以绘画、音乐之理通于诗,他的诗也就具有绘画美、音乐美。     

浅谈王维诗中“空”字的意蕴

王维是盛唐时期著名的田园山水诗人,他的诗作散发着强烈的浪漫气息。他歌颂隐逸,爱好自然。他又是杰出的画家,所以他的诗画完美结合,诗中有画,画中有诗。他常以绘画、音乐之理通于诗,他的诗也就具有绘画美、音乐     

论王维山水诗的构图美

我国文学艺术史源远流长,其中诗和画结下了不解之缘,苏轼在看了王维《蓝田烟雨图》之后说：“味摩诘之诗,诗中有画。观摩诘之画,画中有诗。”这说明王维采用了诗人的构思和画家布局的特长。的确,作为我国唐代著名诗人和画家的王维,     

论王维诗歌的诗画交融之美

王维不仅是唐朝著名的诗人,同时也是一个成就卓著的画家,曾经创造了幽疏淡远的水墨山水画,并且精通音律,擅长音乐。艺术之间是相通的,他在音乐、绘画方面的高深造诣必然影响他的诗歌创作,因此在他的很多诗歌中都体现了诗、画、乐的结合。如苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中说:"味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。"王维的创作正是在这种诗情和画意的互相渗透和生发中,丰富和发展了中国古典诗歌的抒情艺术。     

诗情画意——简析王维山水诗的艺术特色

唐代是我国古代诗歌名家辈出的黄金时代。王维是盛唐＂山水田园派＂最杰出的代表,其山水诗的艺术特色主要有以下几方面。一、＂诗中画＂＂有声画＂的有机统一《东坡志林》说：＂味摩诘之诗,诗中有画,观摩诘之画,画中有诗。＂说出了王维山水诗的艺术特色。王维精通音乐,二十岁举进士,官职为大乐丞,是一个与音乐有关的乐官。     

诗与画的完美结合——解析王维的书画艺术

王维(公元701-761),字摩诘,山西省祁县人。王维少年即显露出文学才能。那首脍炙人口的《九月九日意山东兄弟》,就是他十七岁时写的诗。作为一个诗人,王维以擅长描写自然景物驰名于诗坛。他的描写自然景物的诗,独树一帜,在我国文学史上具有重要地位,对后代的山水风景诗有深远影响。宋代文学家苏轼评他的诗说:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗”。这两句话确切地概括了王维诗歌、绘画创作的主要特色。王维又是一个著名的画家。他善于从客观自然景象中选择出最具有特征和最富于表现力的事物,描绘成十分和谐的画面。正因为王维对绘画…     

论王维山水田园诗的艺术特色

王维的田园山水诗之所以能取得很高的成就,是因为能把诗和画溶为一体.苏轼在《书摩诘兰田烟雨图》中说:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗.”他的这一评价,高度地概括了王维把诗画结合的艺术特色.王维继承和发展了中国传统的美学思想,从而成为把诗歌和绘画高度结合的开创性的典范.     

诗情画意的和谐统一——论王维山水诗的“诗中有画”

“品摩诘之诗,诗中有画,观摩诘之画,画中有诗。”苏轼称赞王维的话,反映了一种美学趣味。王维的山水诗能享有“诗中有画,画中有诗”的称赞,不仅与诗和画两种艺术形式的美学特质有关,同时与中国山水诗画的发展有关。王维的诗歌创作,融入了绘画方面的观念,把握了诗画共同的美学追求,致力与达到情与景、意与境、人与自然的和谐统一,成功地做到了诗情画意的和谐统一。     

诗中有画 形神兼备——浅谈王维山水诗的艺术特色

<正> 王维(701年～761年),字摩诘,太原祁(今山西祁县)人。诗论家把他誉为“诗佛”,与“诗圣”杜甫、“诗仙”李白相提并论,在盛唐诗坛鼎足而三。王维的写景诗具有高度成就,而在王维写景诗中数量更多、更富有特色的是山水诗。在山水诗的创作上,王维是开一代风气的人物。由于王维的诗歌艺术修养很高,并在绘画、音乐、书法等方面都有很深的造诣,这就帮助他在继承前人的基础上,把山水诗创作的艺术技巧发展到更高的水平。苏轼《书摩诘蓝田烟雨图》云:     

王维山水诗动态美拉谈

中国的山水诗,肇始于《诗经》、《楚辞》中的只言片语,成熟于晋宋之际的谢灵运,而集大成于盛唐的王孟,以后又有所发展。在这条万汇毕集的山水诗流中,儒唐的王维,无疑是一个里程碑式的人物。苏东坡竹云：“味摩诘之诗,诗中有画：观摩诘之画,画中有诗。”便是对王维山水诗最精要的评价。     

《山居秋暝》微型教案

[定位 ]1 .王维是一位多才多艺的诗人 ,他精通音乐、绘画 ,从而使他的诗富有诗情画意。苏东坡说 :“味摩诘之诗 ,诗中有画 ;观摩诘之画 ,画中有诗。”学习本诗 ,着重探索、体味诗歌的极高的艺术境界。2 .此诗是第三册第三单元近体诗八首中的第一首 ,因此 ,应让学生多了解一些背诵、鉴赏近体诗的基本要领 ,为以后鉴赏近体诗提供帮助。[切入 ]1 .诗“言志” ,而要真正理解作品 ,必须首先了解作家 :王维到底是一个什么样的诗人 ,他的诗作主要有哪些方面的内容。2 .《山居秋暝》一诗美在哪里 ?竟境高在哪里 ?[探究 ]1 .学生在初中时已学习过王维…     

浅谈王维山水诗的绘画美

读王维的山水诗我们不难感受到他诗歌中包含的一幅甚或几幅令人神往的图画。他这种诗画交融的艺术成就使后学叹为观止。以至大文豪苏轼感慨地评价他：“观摩诘之诗,诗中有画……”     

谈王维山水、景物诗中的绘画美

王维是唐代名诗人，同时又是名的画家。他的画流传下来的极少，但据史书记载，当时他曾有过大量的绘画创作，并被称为南宗画派的开山之祖。王维自己有诗曰：“宿世谬词客，前身应画师。”（《偶然作六首》）足见王维对绘画的造诣是很深的。因此，王维作为一个诗人兼画家，诗与画之间就必有相通之处，亦即人们常说的“诗中有画”。     

超越困境的深情与忧郁——试从离别、相思、山水诗艺术建构中解读王维之哀伤

王维是中国盛唐时期的一位重要诗人,也是一个多才的诗人,诗歌创作水平与其佛教思想和音乐、绘画等多种艺术才能有着密切的联系。本文试从王维的代表诗篇中的离别诗、相思诗和山水诗的创作艺术特点和手法入手,试探讨王维贯穿其创作始终的忧愁感和对于人生世界忧愁哀伤的超越。     

幽篁琴韵爱清绝——论王维山水田园诗的音乐美

王维精通音乐,其山水田园诗很集中地表现出音乐美、诗画交融之浑融美,形成了颇具影响的“有声画”。本文第一次系统地、深入细致地从音乐美的角度来探讨其山水田园诗的浑融美,抉发其艺术隐微。王维以音乐家的敏锐,创造性地运用音乐的时间性、空间性、运动性来描摹景象,表情达意,写声传神,而得其天机意趣,浸融着诗人浓郁的情感。其生动鲜活的真正意义上的“有声画,”冲澹而兴味悠长,清婉流丽,使人如临其景,如闻其声,对古典诗歌艺术作出了巨大的贡献。     

王维山水诗探微

王维山水诗的艺术成就首先表现为“诗中有画”。王维是杰出的诗人,也是高明的画家。他自称“宿世谬词客,前身应画家”。他的山水诗兼有诗画的长处,他以画技入诗,达到了“气韵生动”的效果。“经营位置”是古代绘画六法之一,也就是布局。王维的一些山水诗就是通过这一点而表现出浓郁的诗情画意的。如他的《终南山》一诗,描写的是雄伟壮阔的山川景色,分开看宛如一幅幅独     

试析王维诗的构图特色

王维是我国唐代著名的诗人和画家，其诗画被誉为“五言之宗匠”和“南朱之祖”。北宋苏轼在《书摩诂蓝田烟雨图》中评王维的书画：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”这一评论指出了王维兼用了诗人的构思和画工的布局的特长，诗画混成艺术正是王维诗结构布局上的主要特色。近人王国维《古雅之在美学上之位置》指出：“绘面之中布置属于第一形式，而使笔墨属于第二形式。”     

论王维山水诗的当代价值

“奠定王维在唐诗史上大师地位的，是其抒写隐逸情怀的山水田园诗。”“王维是与李白、杜甫鼎足而立的大诗人，就对自然山水诗境的表现而言，王维凭借其多才多艺，以及独特的禅悟之路，创作出一首首富有空寂诗境的山水诗，从而形成了独特的艺术个性，奠定了他的古代自然山水诗的巨星地位。”研究王维山水诗的人多是从它的审美艺术上着手的，而我认为仅仅纯粹艺术形式的研究而没有和当代的价值体系联系起来的研究是缺乏时代感的，也没有太大的当代价值和意义，自然也就不会引起人们的关注。所以，本的思路就是在对王维山水诗的意境美、禅趣美、音乐美、绘画美解读的基础上，来召唤出它的当代价值。     

谈王维的两首小诗:《鹿柴》、《竹里馆》

王维(公元七○一年——公元七六一年),字摩诘,是唐代的大诗人之一.王维的诗,以写景见长.宋朝苏轼《题蓝田烟雨图》说:“味摩诘之画,画中有诗;味摩诘之诗,诗中有画.”“诗中有画”,正是概括了王维全部写景诗的艺术特色.而《辋川集》中的二十首五言绝句,又正是王维写景诗中的精华.