类型与超类型:国产大片的商业美学风格

国产大片是中国电影在当下生存的一个重要策略。但是,我国目前的大片生产在商业美学追求上还存在问题。在国产大片中,艺术元素和商业元素的配置还存在不平衡的现象,在大众美学、类型化发展和数字美学等方面还有很多改进的地方。或许,国产大片在正视了这些矛盾和问题之后,随着制作经验的积累,大片会成为中国电影的一个越来越成熟的样式。     

商业化背景下国产动画电影的出路

电影自其诞生之日起,便与商业性紧紧联系在了一起。文章通过分析国产动画电影在商业化背景下的流变、商业化冲击所带来的影响及国产动画电影目前存在的问题,为国产动画电影的发展提出一些意见和建议。     

从产业角度看国产大片的发展

国产大片的发展对于中国电影产业具有重要意义, 但近年来获得高票房的国产大片存在着诸多隐忧。国产大片未来的健康发展, 有赖于成熟的、多样化的民族商业类型片的发展, 符合现代大工业发展规律的电影制片体系的建立以及成功的后电影产业开发等。     

国产动画电影市场发展现状与对策研究

新时期,我国国产动画电影市场日渐繁荣,但繁荣背后也存在着诸多问题,不利于国产动画电影市场的长期发展.本文简要分析了国产动画电影市场市场化不足、受众面单一、三维技术不成熟及缺乏系统营销等方面的问题,并针对性的给出了解决对策,旨在促进国产动漫电影市场的长远发展.     

从女性主义理论看国产“小妞电影”的发展与困境

"小妞电影"(chick flick)是兴起于美国好莱坞的一种类型电影。国产"小妞电影"以2009年《非常完美》拉开帷幕,近几年得到了快速的发展,在国产电影市场占据一席之地。用女性主义理论来研究国产"小妞电影",从"她经济""她凝视""她讲述""她顺从"四方面探究,国产"小妞电影"仍存在模仿好莱坞"小妞电影"的痕迹,在电影中构建和谐共处的男女两性关系以及融合本土文化特质上仍然任重而道远。     

论游戏电影的发展趋势

游戏电影是集影视艺术和数字媒体艺术于一体的电影艺术新形态,其制作方式和故事叙述方式与传统电影相比存在明显的差异。现阶段国内外游戏电影的发展,虽然存在资金压力大、受众群体小、题材范围窄、市场不规范等问题,但整体发展态势良好,正呈现出商业发展互赢、技术艺术融合、技术力量变革、创作深度挖掘等发展趋势。     

原州区农村数字电影放映工程问题几对策

农村数字电影放映工程,是国家为丰富农村文化生活,解决农村群众看电影难而实施的公益性工程.按照“市场运作,企业经营,政府购买,群众受惠”的农村电影改革发展新思路,胶片放映“2131工程”,实现农村电影放映按照一村一月放映一场目标.针对固原市原州区农村数字电影放映工程中存在的问题,提出一是深化农村电影体制改革,加快农村电影公共服务体系建设;二是在资金保障、场次补贴发放、交通工具和丰富片源等方面要有相应的的对策措施.     

从“龙门”系列电影看武侠片的类型发展

《龙门客栈》、《新龙门客栈》及《龙门飞甲》三部“龙门”系列电影代表了香港乃至国产武侠电影的三个时代,而它们之间的传承与演变又折射了整个武侠电影的类型发展变迁,因此,笔者希望通过对这三部作品的详细解读来窥探整个华语武侠电影的类型发展,并提出存在的问题。     

数字电影技术及其在教育教学中的应用

数字电影技术将最先进的数字技术运用于电影的制作、存储和传输之中,使传统电影发生了根本性变革。它是集数字技术和电影技术为一体的最先进的影像、声音的展示技术和艺术。电影本身是教育、教学的重要资源和手段,因此应充分利用网络让数字电影走进学校,建立校园数字电影院线,并运用数字电影技术制作、修复科教片和历史资料片,更应运用数字电影技术来制作课件。     

近十年国产青春类型电影的情节设置

本文从国产青春类型电影的空间设置对情节的推动作用入手,分析镜像对照下情节设置的叙事作用、人物的内在情感逻辑,透视国产青春类型电影中“怀旧视阈”下同质化和“后喻时代”下无序化两大问题表征,旨在对国产青春类型电影研究提供参考。     

媒介地理学视域下国产藏语电影的生产地理空间与文化认同

2004年,影片《可可西里》的出品标志着“国产藏语电影”概念的基本成型,国产藏语电影迎来了真正的发展期。按照主创人员血缘身份差别,国产藏语电影呈现出藏族导演作品和非藏族导演作品两条不同的发展轨迹。以媒介地理学视域观察,无论何种血缘身份的导演拍摄藏语电影,对地理与文化的认同都是该题材电影创作最基本的前提。创作者只有接受和认同藏族文化,才能选择恰当的立场维度和视角,从而把控影片想象空间的建构方向和形式。     

关注现实:主流电影创作的重要任务

现实题材影片创作的薄弱所造成的银幕与社会现实的距离和电影创作者对社会现实观照的缺失,以及电影创作中过度的商业化和娱乐化追求,已成为当下国产故事片创作中存在的明显问题。由于主流电影体现了主流文化和主流意识形态的价值观与审美观,在电影创作生产和电影市场上占据着主导地位,它引领着中国电影的发展方向,是推动国产电影创作和电影产业繁荣发展的主角,所以其创作理应更多地关注社会现实和民众生活,理应更好地表现时代发展、社会变革和民众诉求,显示出更加鲜明的现实主义特色。因此,在主流电影的倡导和实践中,就需要大力弘扬中国电影的现实主义优良传统,强化现实主义精神,使主流电影更加"贴近实际、贴近生活、贴近群众",并努力追求思想性、艺术性和观赏性的有机统一。     

“小妞”成长记——电影《失恋33天》与《北京遇上西雅图》的比较研究

"小妞电影"是好莱坞近年来流行的一种新型类型片,中国内地的此类影片也处在不断的探索之中。2011年的电影《失恋33天》开创了国产"小妞电影"的新局面,电影《北京遇上西雅图》更是以5.2亿票房成绩创造了国产"小妞电影"的最高潮,笔者认为,比较两部电影可以看到国产"小妞电影"从对好莱坞亦步亦趋的模仿到与现实生活接轨的蜕变,显示出影片创作团队对主流观众心理脉动的把握越来越精准到位。     

从《光辉岁月》探究国产体育电影的发展之路

体育电影是体育产业文化的重要组成部分.目前,国产体育电影发展现状并不太理想.本文以体育电影《光辉岁月》为参考,分析其成功原因:情节动人、情感真实;人物形象刻画生动;发扬体育精神,关注社会现实;对电影有敬业精神和匠心精神等,探究国产体育电影的发展方向.     

儿童网络游戏改编的动画电影之人物分析——以《摩尔庄园》和《神奇宝贝》为例

随着儿童网络游戏的兴起,改编动画电影的风潮渐盛,逐步成为国产动画电影的新趋势。文章通过对《摩尔庄园之冰世纪》和《神奇宝贝之超梦的逆袭》两部动画电影的比较,从人物层面探讨电影文本所呈现的特点,对人物类型与功能进行概括,分析人物的外在造型、内在转变、语言与画面,总结网络游戏改编的特殊性对电影人物设置可能造成的影响,从不同媒介的横向比较中发现游戏改编电影的优势和劣势,所存在的问题及努力的方向。     

数字电影摄影技术实践及影响研究

上世纪80年代,数字技术开始应用到电影制作中,但是真正意义的数字电影是近几年才产生的,被称为是电影发明一百年来最彻底的一次技术革命.而同时,摄影技术也随着电影的发展而发展,本文将通过对数字电影摄影技术的手段和创作方面来探讨数字电影摄影技术的应用和影响.     

数字电影教育传播符号系统与特征研究

数字电影作为当今社会中极具影响力的一种视听综合的教育传播媒介,不可避免地要涉及符号,因为其在教育传播过程中充满了符号和由符号组成的文本,其中,视觉符号和听觉符号是电影意义的运载工具。对数字电影中出现的符号概念上的梳理,了解符号学,将其与数字电影结合,并对电影符号学进行研究,有助于我们对数字电影的教育传播符号特征进行深入研究。     

略论数字电影放映中的光学技术

当前,数字电影已经成为现代电影行业的主流应用模式。本文以数字电影放映中的光学技术应用为研究对象,结合行业专家对数字电影中光学技术的应用经验分享,对数字电影放映系统进行多角度、多层次、多维度的分析,提出了提升电影放映光学技术应用水平的若干建议。     

网络数字时代的电影本体与电影批评

对比传统电影,我们即可发现传统电影尽管也有观众欣赏的读者中心存在,但是话语权实质仍旧在导演和放映者手中,网络数字娱乐可以保证审美主体的审美个性化,强调审美体验者的审美主体性。数字技术时代的技术是电影发展的推动力,电影又回到原初意义上的视觉艺术,这是艺术本身的发展规律的体现。网络批评在某种程度上就是大众的,它已经成为大众生活的有机组成部分,并冲击社会中既有的以专家批评为代表的权威性审美标准和观念。     

浅析国产影片的营销策略

长期以来,国产影片只重视电影制作而轻视电影营销,绝大多数国产电影几乎都缺乏营销过程或在营销过程中缺乏有效的营销策略。近几年来的国产影片,应该说对营销的重视有了普遍的觉悟,认识到了电影营销的重要性。目前,越来越多的业内人士意识到,电影不仅是制作出来的,而且是营销出来的。