把“写生”与“创作”相结合——我对美术教育的思考及写生教学改革实践

我国高校美术教学中普遍存在着写生与创作严重脱节的状况。作者用树木成长作比喻,说明了高校美术教育目标、写生与创作之间的关系。同时在教学改革实践中改变写生课程的教学目标,把“写生”与“创作”相结合,以作品代替习作,培养学生的创作意识,有效地解决了写生课程与创作脱节的问题。     

浅谈当代山水画学习中写生与创作的关系

写生在当代山水画学习中占有很重要的地位,它与创作之间有着千丝万缕的联系。绘画者通过写生,可以更好地接近自然,感悟自然,这就为山水画创作提供了前提;而山水画写生与创作的交替进行,又使它们相互促进,这又使山水画写生为更好地进行创作提供了可能。但是写生与创作之间又有很大区别,它与创作是相互联系,互为促进但又有本质区别的。     

对美术教学中写生与创作关系的认识

在当前基础美术教学中存在着写生与创作孤立发展的问题,写生教学中要求真实再现对象,不能有过于主观的表现;学生的想法只能在创作教学中得以释放.这样的教学表面上看起来分工明确,条理清楚,实际上可能造成学生创造力的逐渐消逝.因此,厘清写生与创作的涵义及关系,在教学中使写生与创作互相穿插,完整统一.如此,才能优化基础美术教学的效果,培养学生的艺术想象力和创造力.     

过程写生与绘画创作的奥妙关系

写生是现实主义画家遵循的主要必修课，是写实主义者在现实生活中撷取艺术造型的重要手段，旅行写生则是山水、风景画家尤为热衷的业务活动，美术家既有过程性创作，可能开创一个新的绘画契机，亦应有过程性写生，倘给写生赋以创作契机，到现实生活中去画创作，与写生融为一体，二者必然互补互济。写实主义写生过程涌现的笔墨、色彩趣味有别于抽象笔墨、抽象趣味，那是来自现实的源头活水，与抽象艺术家在画室中偶得之水渍斑痕将迥异其趣。     

试论山水画写生

写生与山水画创作相互影响、相辅相成,写生是山水画创作的重要环节．山水画写生的对象主要是自然山川．画家通过游历,饱览名山大川,继而胸怀山川丘壑。写生不但可以如实地记录游历时的真实场景,而且可以勾起画家的无限遐想,为创作提供素材,激发画家的创作灵感。通常,一幅结构完整、构思巧妙、笔墨精湛的写生作品．就是一幅完整的创作。在写生中,画家需要考虑如何将三维的视觉物象展现于二维的画面上;如何立意构思、组织画面、运用笔墨;如何将眼前物象、胸中丘壑和画家个人情感完美融合,这些是贯穿游历和写生全过程所必须思考的问题。     

对“写生”的再认识

长期以来,写生一直作为练习基本功和为主题性绘画搜集素材的手段而存在,在写生中体现不了艺术家本体的存在。贾科梅蒂、阿里卡等画家,坚持＂现象学式的看＂,用纯视觉的方式和质疑的目光审视物象,捕捉不断变化中的视觉感受并且追求精神的真实表述的绘画形式,打破了传统的视觉模式,将写生作为创作的基本方式,在写生中真实的呈现了画家对世界的认识和理解,真正阐释了写生的意义。     

写生在美术创作中的作用

美术创作源于社会生活,写生是反映社会生活的主要手段.本文试从写生的特点,结合古今中外艺术家的写生论、写生方法和艺术家的创作过程等方面论述了写生在创作中的重要作用.     

谈李可染写生艺术中的创新

李可染在写生中提出注重观察、对景创作、洋为中用这些有创新意识的写生观念,并且在写生实践中创造了“密林烟树”的画法,在光的运用和积墨法上也有新的突破,从而使他的写生作品将西洋近代绘画注重感性真实和对象个性特色与中国画的笔墨相融,颇具现代特色,为他的山水创作打下了坚实的基础。     

在美术课中培养儿童创造性的几点结合

美术教育发展的一个重要特点,就是教学内容越来越丰富,教学形式越来越多。因此,在美术课中培养儿童的创造性,有着得天独厚的优势。几种学习内容的相互渗透与结合,有益于儿童创造性的培养。 1.观察、写生与创作相结合 观察、写生是绘画的基本功,教师应该在教儿童绘画的基本功的同时,允许他们进行充分的想象和创造。完全真实、客观地描绘对象,不应该作为我们评定儿童作品的最高标准。边写生、边创作,就象画家吴冠中讲的,是一种就地采矿石,就地冶炼的好方法。写生与创作,在小学美术课中不要划分得过于清楚,应该互相渗透,在写生中有创作,在创作中有写生。 2.绘画与工艺制作相结合 绘画是美术课中的重要内容,但不是唯一内容。绘画与工艺制作相结合就意味着要提高儿童动手操作能力和对材料的选择能力。绘画与工艺制作相结合,能产生一些新的效果。材料的选择与运用,不仅显示了儿童的创造才能,也会培养孩子们新的审美观念。 3.个人创造与集体创造相结合 儿童创造才能要在一定的条件与环境中才能得到     

花卉写生的理论与实践研究

"外师造化,中得心源"是中国画创作的基本理论,同时也确立了花鸟画写生的基本方法,在坚持传统写生"目识心记"前提下借鉴西画实地对写的特点与方法,有助于提高花鸟画的品质与画家的创作能力,在写生中坚持以情入画,用心作画,方可感受到艺术创作的成就与快乐。     

浅谈工笔人物画教学

工笔人物画教学是一个从学习传统到为我所用再到个人语言与表现的过程.在这个过程中,要注重基本功的训练和创作意味在写生中的融入,使写生课与创作课有机地联系在一起.     

山水画写生与创作浅谈

本文以传统的中国画理论为主导,结合作者长期以来进行山水写生与创作的经验体会,阐述了山水画写生的目的、意义与步骤方法。同时,也阐述了山水画写生与创作的关系,以及进行山水画创作的主要构思过程、创作方法及有关理论。     

关于风景写生教学的几点看法

风景写生教学作为园林美术教学的基础,直到目前,在园林美术教学中尚未得到足够重视,为使这一现状有所改观,风景写生教学应倡导学生户外风景写生,临摹与写生相结合,要有创作性的写生,同时要将新理念贯穿于风景写生教学全过程之中。     

写生即创作——中国山水画写生教学的思考

写生教学是高校美术教育中承上启下的重要课程,它兼具检验临摹课程教学效果和实现艺术创作实践的重任,是从美术知识转向创作实践的重要的桥梁。将创作教学理念贯穿写生教学的始终,恰恰是写生教学的重点所在,临摹、写生、创作应是三位一体、不可分割的教学体系。     

高职风景写生的教学思考

风景写生教学作为高职院校艺术设计教学的基础,直到目前,在艺术设计教学中尚未得到足够重视,为使这一现状有所改观,风景写生教学应倡导学生户外风景写生,临摹与写生相结合,要有创作性地写生,同时要将新理念贯穿于风景写生教学全过程之中.     

水彩艺术写生创作化研究

为避免割裂写生与创作的关系,实现水彩艺术写生创作化,我们需要了解和掌握创作的理论与创作的要求;加大美术史学习和美术欣赏的力度;注重题材的选择和敢于拓展新题材;面对写生对象,要加强主观能动性;尽量拓展自己的艺术语言,大力提倡新媒介的实验、新技法的探索。     

写生与写意——兼谈中国绘画的“师造化”传统

在当前的美术创作与教学中存在着某些不重视写生的现象,这既不合乎绘画的艺术规律,也违背了中国绘画的历史传统。写生是山水、花鸟等以自然景物为反映对象的绘画艺术的基本功。在中国绘画史上有着深厚的"师造化"传统,由此导致了宋、元两代写意画的出现,将中国画的艺术成就推向了最高峰。写意与写生之间存在着密不可分的关系,加强写生对于当前的美术创作与美术教学都是十分重要和必要的。     

工笔人物写生教学中创作意识的建构

工笔人物画写生教学是当前中国画人物课程中重要的一环,是工笔人物画创作的必要前提.要最终完成好人物画创作,必须在写生教学中强调创作意识的培养,而不至于将二者割裂.因此,工笔人物画写生教学需在人物的精神气质的敏锐察觉与表现、画面的完整性、绘画语言的选择等诸方面投入更多的精力.这样的教学方式,一方面让学生锻炼了造型能力,另一方面,最终的作品以创作的方式呈现,必将极大地激励学生对工笔人物画学习的热情.     

拓宽学生视野加强油画风景写生训练的力度——浅谈高师美术专业油画写生教学

油画风景写生是油画教学中不可缺少的部分,与油画静物,人物写生共同构成了油画教学内容。油画风景写生有助于提高学生的色彩感受力、记忆力、想象力,同时也是调动情感,启发创作灵感的极好课题,在专业教学中应该引起足够重视,否则难以保证油画教学的完整性。     

水彩风景写生的艺术感悟和思考

水彩风景写生主要是面对大自然的风景进行水彩画创作。水彩风景写生,最重要的就是亲身体会大自然的美,在自然中写生,亦在挑战创作者的创作技巧。将光影的变化与情感相结合,通过合理的表现手法进行表达,这样才有可能创作出优秀的作品。中国的水彩画作品普遍存在着“大而空”的现象,篇幅大,但缺乏思想性,只有通过大量的水彩风景写生,才会给创作者带来全新的体验。