浅谈钢琴教学中的几个问题

本文介绍了钢琴的产生及其对音乐产生的奇特效果。并着重阐述了在钢琴教学中的一些基本要求,强调了钢琴教学规范化的重要性。     

在钢琴教学中对放松和音乐感的把握

放松和音乐感是钢琴学习中比较重要的两大课题．也是教学过程中最难把握的基本要素。本文作者结合自己平时钢琴学习中的体验及总结众多钢琴家的经验，从放松和培养音乐感两方面作详尽论述，并针对如何放松和更好地培养音乐感提出几点看法。     

钢琴的声音表达与触键控制

钢琴触键的控制是琴声表达丰富与否的关键。在钢琴弹奏的教学中。决定音色质量的触键方法有声音表达源于音色点染、学会快速的颗粒性的触键、练习歌唱性的弹奏、留心多层次性的触键等注意事项。     

浅谈钢琴演奏中的放松

钢琴演奏是一种全身各部分积极协调的运动,几乎身体每一个部位,都需要紧张与放松的协调,放松不仅是最基本而且也是最重要的要求。文章从练习放松、手指放松的动作训练、轻弹慢练、处理用力和放松的辩证关系四方面论述了钢琴弹奏中身体该怎样去放松,以便于培养学生良好的钢琴演奏技巧。分析了钢琴演奏中学生经常出现的心理上不放松的实际情况,阐述了钢琴演奏中关于紧张的一些问题和放松下来的方法,从而使钢琴演奏得以畅通无阻。     

成人钢琴快速演奏生理机制的探究

本文从运动生理学角度以及演奏与运动生理的内在联系，细致周密的分析了影响成人铜琴演奏速度的生理机制以及人体肌肉的类型与钢琴演奏速度素质的关系，以运动生理机制为理论依据，探求和阐述成人钢琴快速演奏的行之有效的训练方法，以求进一步提高成人钢琴快速演奏的能力。     

浅谈钢琴教学中的两个基本问题

本文针对钢琴教学中放松与手形 ,触键方法两个基本问题进行了探讨。放松是力与松的辩证统一关系。触键方法即有历史风格的因素 ,又有微观上具体的演奏法以及力度变化有关     

初学钢琴者触键易出现的问题及应对措施

初学钢琴的人会遇到许多技术上的问题，最首要的就是触键问题。触键不当会造成手掌、手腕紧张，弹奏声音生硬、缺少共鸣。只有认真分析并解决这些技术问题．才能更好地表达作曲家的创作意图，处理好作品风格，演奏出富有表现力的，能打动听众心灵的钢琴音乐。     

不同钢琴触键方法在各个时期的变化及对乐曲演奏影响

钢琴是依靠演奏者触键方式的变化,来形成不同的音色的,可以说触键方式是钢琴演奏的基础。演奏者想要通过乐曲演奏准确的传达出自身想要表达的情绪,增加乐曲的饱满度,就必须要在触键时使用不同的方式来达到这一点。本文将对不同时期,钢琴不同接触方式的变化进行介绍,并对不同触键方式对于乐曲演奏的影响进行分析,旨在为钢琴演奏者的触键方式使用提供一定的帮助。     

决定钢琴声音品质的主导因素初探

文章从声音品质所依赖的主客观条件、主导因素的决定性作用等方面论证了决定钢琴声音品质的主导因素。     

论钢琴演奏中的松弛

钢琴演奏是一个张弛有度的过程,良好的松弛状态的获得,主要取决于生理的协调与心理的平衡两个方面。手指、手腕以及肩、臂、肘等各部位的协调运动,是钢琴演奏的物质基础,而把握心理平衡,克服紧张心理,进而做到手指、手腕以及肩、臂、肘等各部位的协调放松,是钢琴演奏的成功保证。     

钢琴演奏中“松、紧、通”的辩证关系

高等音乐院校音乐专业钢琴教学中,如何运用科学放松的演奏方法弹奏出优美动听的声音,如何处理紧张与放松而得出流畅的音色是我们一直追求的。对钢琴弹奏中放松、紧张、通畅的辩证关系进行研究,着重从初学钢琴、钢琴重要技术训练、钢琴音乐表现三方面阐释,对于高师音乐教育专业的学生在钢琴弹奏中把握＂松、紧、通＂的概念和训练很有帮助。     

钢琴演奏指法初探

在实际演奏中,科学合理的钢琴演奏指法能够获得好的演奏效果;反之,则导致不好的演奏效果。因此,钢琴演奏指法是钢琴演奏中不可忽视的一项重要技术内容。一般来说,钢琴演奏指法可以归纳为旋律指法与和弦琶音指法两大基本类型。     

浅谈高师成人音乐教育专业中的钢琴教学模式

针对成人音乐教育培养目标的特定性和钢琴专业课程教学的特殊性,阐述了成人钢琴教学模式中存在的问题,论证了成人钢琴教学模式改革的重要性和必要性,并提出了一些建设性的意见和建议。     

浅议钢琴演奏的声音技巧

在钢琴演奏中,想要弹奏出好的声音,就要学会用脑“听”,运用和调节自然重量,要注意指间触键,发挥钢琴之所长,并协调好掌、腕、臂、身体诸部位与声音的关系。     

钢琴演奏中的心理素质探析

钢琴演奏并不是一种单纯的再现活动,它是一种充满了表现的创造性活动,即演奏者在主观意志的控制下,在再现乐谱的基础上进行二度创作,这就需要演奏者将全部的才能、智慧、意志、情感、想象等各种心理素质调动起来,去演绎出完美生动的乐章。     

论钢琴演奏中的力感艺术

这里通过对钢琴弹奏中的力感艺术进行了分析,认为把握好演奏中的“力感”,对钢琴的艺术表现有着十分重要的作用,是提高钢琴演奏水平的一个重要环节。并认为,在钢琴教学中,指导学生正确处理好力感与艺术表演的关系,是钢琴教学中的重要课题。     

略论钢琴演奏中的节奏

音乐节奏是指音响的强弱快慢。在钢琴教学及演奏中,要注意正规节奏与不正规节奏、强起拍与弱起拍、切分音与连结线、三连音及各种连音符等节奏的变化。     

论钢琴演奏的三大共性

钢琴演奏的共性可归纳为：身体极度放松、力度控制自如以及内心音乐的再现。通过讨论静状态放松感觉、动状态放松感觉,把不可言传的放松感觉用相应的重量或者阻力大小来衡量;分析静状态和动状态影响力度的因素,揭示钢琴演奏在用力上的关键;指出内心音乐再现能力来源于思想力,身体极度放松、力度控制自如的能力是思想力强大的基础。     

浅论钢琴演奏技能中素质的培养

钢琴演奏中的音乐素质训练应以掌握、了解音乐表现要素为基础。钢琴演奏者应具备多方面的素质,应注重全面素质的培养。钢琴教学中的演奏技能不只限弹奏技术,还应当侧重学生的实际能力和发展潜力的培养。