从康定斯基的艺术思想谈对当代美术教育的思考

康定斯基要求尊重学生的自身创造力和艺术原创性.强调艺术感觉与表现媒介的结合.他的这种思想对于美术教育具有重要的指导意义.本文作者对康定斯基的艺术思想进行了解读,以期对当代美术教育有所借鉴.     

解读康定斯基的绘画语言

康定斯基是20世纪初现代抽象艺术在理论与实践上的奠基人。内在表达是他绘画语言的归途,"形式是内在意蕴的外在表现",研究绘画作品的内在表达,首先要了解它的物质载体——绘画语言。本文从康定斯基后期抽象绘画作品中的几何形式、抒情色彩、隐喻符号三个方面入手,解读被康定斯基重新定义了的绘画语言。     

西方现代抽象艺术的形成——从毕加索到康定斯基

从对毕加索和康定斯基产生过影响的艺术形式和美学理论入手，将毕加索和康定斯基艺术生涯作为一个时代标尺来衡量抽象艺术产生初期这一阶段性面貌。同时通过对美学思想即观念上的变化而产生的代表作品的深入挖掘与解读，从艺术本体出发挖掘其个人艺术风格的转变对于抽象艺术形式整体意义及对西方绘画的影响作用。在进行了详尽的分析后，将毕加索和康定斯基对于绘画转型的意义以及抽象绘画形式在整个西方美术发展大的历史时空中的地位给予了相对客观的评价。     

康定斯基“内在需要“原则溯源与定位

内在需要是康定斯基艺术理论创作的标准和原则,这一原则的产生深受沃林格的美学思想和通神学学说的影响.我们从其产生的根源和相关范畴的比较中可以明确地了解内在需要在康定斯基思想体系中的定位和本质.     

色彩中的抽象世界——《蔚蓝的天空》赏析

康定斯基是俄国画家,也是抽象艺术的奠基人之一。他的早期绘画以对色彩的感受为特征。大约在1910年后,他的画风日益抽象。抽象艺术形成于19世纪末20世纪初,艺术表现上不以具体物象为出发点,而趋向变形、含混、直觉和抽象。康定斯基的作品《蔚蓝的天空》也体现了这样的特征。在画面上,我们远远看到的是像鱼、小鸟和小乌龟等样的一群小动物,它们仿佛不受重力的控制,轻飘飘地浮在蔚蓝的天空里。可是靠近仔细一瞧,又会发现这些奇形怪状的东西其实是真实世界里所没有的。是的,这些彩色的形体只存在于人们的想象世界中,康定斯基故意拿实物当蓝本再…     

浅析康定斯基的绘画艺术

康定斯基绘画艺术的发展变化是在抽象绘画上进行不断探索的成果;其创作的本质在于用绘画语言叙说"内心需要".     

从20世纪中国画论争中看康定斯基基本绘画观

俄罗斯画家康定斯基被当代人称为"现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人"。借助于康氏的反写实绘画观念,可以很好地反观中国画界20世纪围绕中学与西学绘画关系展开的几次大型论争。从康定斯基坚持的"艺术本质""张力观念""艺术民族性"等思想出发,可以看出中国绘画在西学冲击下,中国画艺术走向了另一个极端"重图轻道"而又忽视了传统绘画的"重道轻图"的精髓。从艺术本体上看,任何民族艺术对外来艺术的吸收如果不能取长补短都将留下遗憾。     

浅析大师康定斯基绘画创作艺术的特色

俄国画家康定斯基在近现代西方美术史中有着不朽的贡献和地位,他和蒙德里安被称之为"冷抽象"的代表人物。他的作品是心灵的呼唤,是对自我感受的真实宣泄,他强调用"內在的精神"去重塑一个"世界"。大胆创新,把纷繁的世界用点线面和大小不同的、形状各异的色块谱写出抽象艺术的华丽篇章。他是一位富有才气又注重个性的张扬与自我的表现的成功典范。因此,康定斯基被人们广泛认为是抽象艺术的先驱和鼻祖。     

从印象主义到康定斯基

从印象主义到康定斯基是绘画从具象走向抽象的重要阶段,印象主义第一个冲破传统的阻力,减弱了绘画以外因素的干扰,如:宗教、文学等,发现了色彩本身的价值,确立了绘画的独立地位.康定斯基第一个冲破传统绘画具象性的阻碍,发现了艺术中的精神价值,对后来的抽象绘画产生了巨大的影响.     

浅析大师康定斯基绘画创作艺术的特色

俄国画家康定斯基在近现代西方美术史中有着不朽的贡献和地位,他和蒙德里安被称之为"冷抽象"的代表人物。他的作品是心灵的呼唤,是对自我感受的真实宣泄,他强调用"內在的精神"去重塑一个"世界"。大胆创新,把纷繁的世界用点线面和大小不同的、形状各异的色块谱写出抽象艺术的华丽篇章。他是一位富有才气又注重个性的张扬与自我的表现的成功典范。因此,康定斯基被人们广泛认为是抽象艺术的先驱和鼻祖。     

康定斯基的艺术教育心思想及其对幼儿美术教育的启示

康定斯基是著名的现代抽象艺术家与艺术教育家。他积极探索音乐与绘画的共性,强调艺术的整合;尊重学生的艺术原创力,强调艺术感觉与表现媒介的结合。从他的艺术教育思想出发,幼儿美术教育应体现综合的教育价值,实现幼儿美术教育与其他领域教育的整合;注重幼儿的自我体验,尊重幼儿的创造力。     

艺术融合:架起幼儿音与画的桥梁

音乐和美术是姐妹艺术。音乐是从听觉上去感受美,美术是从视觉上去获得美,但两者在表现人的思想感情和让人的内心产生共鸣上是一致的。俄罗斯画家康定斯基曾说过,     

抽象表现主义大师康定斯基

康定斯基是一位伟大的抽象主义表现大师，他相信通过大量不同色彩间的和谐运用以及形式的配合，使艺术将具有一种和音乐媲美的振人心魄的力量。新的艺术要给观者更深刻的体验，把观者带入对象的内在情绪中。     

试论抽象艺术

试论抽象艺术严孚良从狭义上讲，抽象艺术指的是现代西方一个美术流派的绘画，它开始于１９１０年，俄国的康定斯基和马列维奇、荷兰的蒙德里安、法国的德洛内等人是其始祖。该流派虽未成为画坛主流，但其影响不小。从广义上讲，抽象艺术指的是以“抽象”为主要特征的一类...     

康定斯基和汉斯立克美学比较

瓦西里·康定斯基是19世纪末、20世纪初俄国著名的画家兼艺术理论家。他是持续了半个世纪的抽象绘画的创始人之一,是表现主义画派中最具影响的画家,其主要论著《论艺术的精神》被誉为“现代绘画启示录”。康定斯基还是一位业余音乐家,音乐对他成为抽象派画家有很大影响,他经常有意识地寻求在抽象绘画中表达音乐的音响和旋律,用声音形容色彩,用色彩形容乐声。19世纪下叶奥地利的音乐理论家爱德华·汉斯立克,在其代表作《论音乐的美》中论述了自律主义美学思想,被誉为音乐思想史上的哥白尼革命。他曾说过:“音乐确实是一幅绘画”(《论音乐的美》,人民音乐出版社1980年版,第12页)。他把线条的运动和乐音的运动联系起来。他和康定斯基的联感理论的运用给我们以启示,可以在画家和音乐家之间进行美学比较。由于他们都是在相近时期,于各自领域,对艺术理论颇具建树,我们可以从他们美学比较中对当时艺术流派和观点有所认识。     

康定斯基抒情抽象艺术创作的心理基础

本文以康定斯基的抒情抽象艺术创作为研究个案，从艺术心理的角度阐释现代抒情抽象何以发生。如果说原始民族的抽象源于一种对空间的恐惧、一种不安定感、不确定性的话，那么20世纪初，康定斯基的“世界感”与原始民族的心灵之间遥相呼应．有着某种类似。但这是两种不同的抽象：一个是未曾认识的忐忑，一个是认识之中的恐惧。原始人对“自在之物”的真诚感知和现代人对“自在之物”的哲学推演之间存在着本质的差异。前者以退为守，是消极地回避，后者以守为攻，是策略地退让。正是所谓“移情——抽象”冲动“移情——抽象”艺术意志促发了抒情抽象艺术的诞生。由此，抽象与抒情的两极间终于连接起一条纽带。     

从康德到康定斯基——艺术先验形式论的四种范式

通过梳理西方美学史从康德、荣格、阿恩海姆到康定斯基这四位美学家关于艺术形式的观点、思路,本文考察了纯粹形式、原型形式、格式塔形式和抽象形式这四种艺术的先验形式论范式,从而为艺术形式主义寻索一种先验论的格局、根基和脉络。     

抽象艺术出现的时代性——从抽象与移情的心理学角度分析

二战以来,工业革命使社会得到前所未有的发展。在这种急速发展的背景下,抽象画的出现打破了传统的绘画方式,抽象画的出现有其必然的条件,从康定斯基创作第一幅抽象画,到印象画派、野兽派、立体派出现,今天抽象艺术已经融入到现代艺术的血液里现代艺术也没有走出抽象艺术的框架。     

哥萨克士兵

伦敦泰德画廊藏(1910年94sx13oem) 瓦西里·康定斯基1866年出生于俄国,作为抽象艺术的创始者而广为人知。在那个时代,有许多画家就各种表现形式的抽象化进行了实验,但没有哪一位画家能像康定斯基那样,以众多的著作、随笔,特别是以(艺术精神》来阐迷其理论.探求抽象的形式。 〔图摘自于吉林美术出版社《西洋美术家画廊·康定斯基》)从错齿状山盅的地方仲出倾朴的平行线条.也许是履着红色码姻的一排抢或者是加栏。从而与之相对的蓝色山丘也伸出了平行线泉L,甲,....日口‘巴尸扁曰.四...........口口..丽伟,川明 康定渐粪的作品中常常可见虹桥…     

装饰形态元素及其组构

装饰艺术是人类文化的重要组成部分,伴随着人类的产生、迁徙、社会的更替而变化,作为传达视觉信息的重要方式之一,装饰艺术有待于从形态的层面进行研究。艺术家通过这些基本形态元素,从康定斯基的点、线、面、体的分析中,对抽象形态有了理解和把握,再透过装饰形态的组构,更多角度解读、深入研究装饰艺术。