中国书画与中国文化

中国画、书法的定义；狭义文化的范畴；中国书画与中国文化的密切关系：与文学、政治、哲学、宗教等方面的关系；以山水画、人体艺术为例，比较说明中、西画的异同；西画对中国画的影响，二者的交融结合；中国画未来的美好前景。     

中国画教学现状与思考

长期以来,由于中国画教学借鉴西画教学模式,致使中国画教学中出现一些问题:如专业基础薄弱、理论教学与研究也较为薄弱、还有缺乏有利的引导氛围等.面对当前中国画教学的困境,笔者结合自己浅陋的教学经验,谈几点个人思考,以期为中国画教学改革提供有益参考.     

内外兼修 融会古今——谈中国画教学改革

中国画的发展进程停止不前甚至倒退,导致了上世纪关于中国画前途的三次大的争论。近现代中国画的教学长期依附西画教学模式,丧失了自身的体系。在新世纪应加强中国画的教学改革,加强中国传统哲学、中国文学、中国美术史论、美术心理学、书法等知识的教学,以建立完整的中国画教学新体系,推动中国画向前发展。     

浅谈中国画的传统与创新

中国画是我国独具特色的艺术门类,在传统与创新的争论中,中国画的创新、发展,应在继承传统中有益的东西,发挥我们各种绘画传统长处和特色的同时,借鉴西方优秀的艺术特色.既不能固守传统,又不能完全模仿西画,而是需要以中国民族精神为根基,开拓和丰富中国画的表现力,创造出现代性的中国画来.     

内外兼修融会古今——谈中国画教学改革

中国画的发展进程停止不前甚至倒退，导致了上世纪关于中国画前途的三次大的争论。近现代中国画的教学长期依附西画教学模式，丧失了自身的体系。在新世纪应加强中国画的教学改革，加强中国传统哲学、中国文学、中国美术史论、美术心理学、书法等知识的教学，以建立完整的中国画教学新体系，推动中国画向前发展。     

对中国画教学中写生课的思考

为了提高中国画教学效果,很多专业院校将临摹课与写生课结合开设,但受西方写生课的影响,中国画写生课在思维、方法等方面存在着一些问题.鉴于此,笔者从中国画写生的重要性,中国画写生与西画写生的不同本质等方面做了论述.     

传统绘画在中国画教学中的指导意义

中国传统绘画以其鲜明的民族风格和丰富多彩的艺术形式在世界艺术中具有重要地位。现代中国画教学由于过多强调西画的写实风格,使中国画缺少灵动,传神的艺术效果。中国画教学应从立意,用笔,用墨,构图等方面学习传统绘画,开创独具特色的中国画艺术风格。     

中国画色彩弱化的原因与对策

回顾中国画发展的历史过程，追寻中国画发展过程中色彩观念的衍变脉络，再通过对中西绘画的比较，从哲学思想、艺术观念、艺术技能和作画原料、工具等不同角度探讨中国画色彩弱化的原因，才能更新观念，强化创造精神，大胆研究利用新的工具和颜料，适当改造西画颜料，开拓中国画的读者领域，使中国画走出文人创作和欣赏的狭小范围。     

关于中国画教学造型能力培养的两个问题

1.培养孩子学中国画,造型能力是教学的关键,应该采用何种方法呢?答:在国画教学中,对于儿童的视觉造型反应与创造能力的培养,可以从形和色入手。形主要来自写生,写生是儿童学习中国画的必经之途,中国画的写生与西画的写生应是完全不同的两个概     

中国画意象形态的空间构成

从解析中国画空间构成来探讨中国画意象形态的表现特征，是认识和掌握中国画意象创作规律的一个重要途径。中国画的空间构成特征，主要表现在多视域流动的空间组合和书法结构的渗透这两个相互关联的构成手法之中。流动的空间组合形成区别与古典西画的焦点透视方法，集中体现在“流”字上，是流动而不是固定在一个角度观照物象，因而更能灵动地表现自然物象的生命空间，体现中国画人与物交融、纵身大化的宇宙生命态度。而这种流动的空间构成又渗透了书法的结构意识，在实为书法用笔移入的“骨法用笔”的写意笔法中，其“一笔画”之审美要求，使中国画的空间凝合着生动的气韵，创造一种虚灵的“超以象外，得其环中”的空间意象境界。这种独特的构成手法，区别与西画的造型，是中国传统化在中国画上的具体体现。     

朱豹卿画语录

正1.初学书法,笔线要做到平实、圆重。要学汉代以前的,不要学习唐代的东西,溯本求源。2.对于中国画来说,书法是极其重要的,不可以缺少的,可以说这就是中国画的"命门"。因为书法有其独特的存在方式,但对于"画"来说就不重要了,完全可以抛弃,方法是多样的,任何方法都可以完成一幅好画,唯独成不了中国画,如此而已。3.西画的线条本身是没有     

中国画的造型基础--线描

线描在中国画中具有独特的造型功能.因为线的直接性,人类最早的造型行为就选择了线这一种古老的人造造型语言形式.但西画的用线与中国画的线描用线有着本质的区别,在西画中,线主要用来界定轮廓,而中国画中的线除了界形功能外,还可以表现物体的质感、量感、空间感、层次感、肌理、节奏与韵律感、暗示形状的深度关系,以及表现黑白不同的色阶.中国画从其产生的那时起,到现在一直在使用线条这种造型手段,悠久的线条使用史,深厚的文化积淀,使线的使用带有了独特的文化感.     

西方写实艺术的引入与传统绘画观念的矛盾

以契斯恰柯夫素描教学体系为代表的西画写实手法的引入,与中国画的传统水墨的矛盾,导致了中国画的多元变革。中国画只有与相对立矛盾的艺术状态构成张力场,在走向现代化的文化转型进程中保持文化自身的深层冲力,才能在多元的文化形态中体现人的价值,使已经变异形态并将继续演化的中国文化,走向更深远的未来。     

论“光”在李可染山水画中的应用

中国山水画革新的出路在于找出艺术创作中的创新,而那些已经在艺术实践中达到艺术创新的大师们的做法无疑是可以被效法的。"李家山水"画中光的应用是"师从造化的传统"与借鉴的西画相结合的大胆实践,并形成了独特的"李家山水"样式,从而丰富了中国画的审美范畴。只有透彻掌握中国山水画的传统特征,才能在广义"光"的基础上,借鉴西画中自然光的表现技法,实现不失传统意味的艺术创新。     

写好作文可先"临摹"

学过画画的同学都知道,不管是学西画的素描、色彩,还是中国画的工笔、写意,入门都要从"临摹"开始.掌握到一定的技法,知道别人是怎么画的了,才可以自己写生或创作.     

略谈中国画的基础造型线及其技法

中国画的技法是以“骨法用笔”作为支撑,艺术的基本表现手段是线。在学习传统技法,吸取西画中有益的因素,融汇借鉴的同时,研究方法,掌握规律,用简洁的线条及其技法概括出物象的形神。教学重点应强调中国画造型基础应以线为根基,培养学生以线去造物写形的能力,创造出具有时代特征和民族气派的现代中国画来。     

浅谈中国花鸟画的写生

一个优秀的中国花鸟画家,必须经过写生和临摹两个阶段。临摹是学画的一种手段,写生则是重要的基本功训练。写生可以认识、熟悉物象,锻炼造型能力,为创作提供素材,对形成创作风格起重要作用;临摹可以通过借鉴古人优秀的技法来充实自己,更好地掌握描写物象的实质。所以写生与临摹是画家成功路上不可忽视的因素,应当引起初学者足够的重视。中国画的写生与西画的写生有很大的区别,西画写生表达对象的全面因素,从造型到明暗光线、色彩对比都要求很完善,很逼真;而中国画的写生,尤其是花鸟画写生则是在观察理解物象之后,根据自己     

油画特点在中国画中的运用

西画以写实为务,中国画以写意为本,形成世界两大绘画体系.这种看法,不仅引发了我国近代艺术史上最激烈的理论论争,而且在很大程度上左右了我国20世纪的美术进程.油画技法的传人给中国传统绘画有很大的冲击,在技法上中国画借鉴西方的写实.在绘画精神上以写实的精神为绘画表现的灵魂.一大批艺术家在这里面都有很大的成就,油画技法的引入使中国画发生了很大的改变,"中西融合"与"借古开今"两大创新追求的推动下,产生了历史上前所未有的丰富多样的新风格,以独特的现代品格立于当代世界美术之林.     

随时代 写我情 画我意——绘事自述

我生长于闽南环山濒海、素称“书画之乡”的诏安。少年时代受中国画启蒙,沈耀初先生是我的老师,他学八大、罗聘、缶庐及齐璜诸家,继而变法自成面目,给我留下深刻的印象。此后,我在“五四”新文化思潮和进步文艺的影响下,转学西画并开始从事新兴版画创作,后又进行中国彩墨画的创作,我一贯兼作中西画种,中西法相互渗化融合成为自己之所     

潮汕当代中国画画风钩沉

地处省尾国角,偏于一隅的潮汕,自有画史记载以来,从事书画之技艺者,可谓甚众。分析其地域画风,大致可以分为三个大方向：一为西画;二为中国画;三为版画。其中西画方向除油画外还有水彩。中国画方向又可以分为：传统文人画、世俗风情画、中西杂糅画和当代实验水墨。具体细分中国画方向发展历程又可分为四个时期：清初传统文人画传入开枝散叶期;新文化运动后潮汕地域性画风转变革新期;建国后传统、西方、民间诸法杂陈雾里看花—新画风渐出维谷时期;新生代新画风推陈出新时期。