赵云健:首开昆曲专场

她让自己的学生在迷恋周杰伦的同时了解汤显祖,在传唱《老鼠爱大米》的同时欣赏《牡丹亭》。《百花赠剑》《挡马》和《游园惊梦》,这三出经典昆曲折子戏在上海兰心大戏院隆重公演。台上的主角是一位普通的大学教师——据说这是中国首位昆曲曲友的专场演出;台下的观众是一群时尚的新新人类——据说昆曲已和流行音乐一起成为他们生活的组成部分。     

近三十年“虎丘曲会”研究综述

"虎丘曲会"是昆曲繁盛的标志,它的产生、发展、高潮和式微是同昆曲的命运息息相关的。"综述",拟全面梳理近三十年"虎丘曲会"研究成果,一方面以此来管窥昆曲演出史研究的整体状况,另一方面整理学界对"虎丘曲会"的共识和争议之处,以备深入探讨之用。     

青春版《牡丹亭》场上创新初探

昆曲《牡丹亭》经由白先勇团队主导演出以来获得了巨大的成功,随着青春版《牡丹亭》踏上海内外征程,形成《牡丹亭》热潮,将昆曲至高无上的美学意义呈现在当代社会.本文以青春版《牡丹亭》场上演出为例,研究白先勇团队的昆曲艺术创新,对于欣赏和传播昆曲文化有重要意义.     

清代常熟戏曲散论

清初,常熟戏曲家表现出了强烈的民族意识,作品大都以政治、历史事件为题材,以邱园、嵇永仁为代表。清中叶,戏曲家的民族意识淡化,作品或者歌功颂德,或者宣扬封建伦理道德;随着昆曲的衰微,宫廷大戏的撰写成为这一时期的主流,以周祥钰和王廷章为代表。清代常熟在戏曲史上的重大贡献在于保存了《古今杂剧》和《六十种曲》。     

昆曲《牡丹亭》多种形式改编背后的美学价值比较及思考

自联合国科教文组织宣布昆曲为"人类口头和非物质遗产代表作"之后,昆曲的命运发生转机,昆曲经典作品《牡丹亭》也以各种形式的改编开始大量出现。本文立足美学视角,选取较有代表性地青春版《牡丹亭》、园林实景《牡丹亭》、芭蕾舞剧《牡丹亭》进行具体的文本分析,剖析各种形式改编背后,我国古典美学相关理论在传统艺术作品现代改编中的支撑意义及这种现象背后带来的学理思考。     

论梁辰鱼的昆曲创作

梁辰鱼作为推动昆腔大变革的关键曲家,其散曲集《江东白苎》的曲唱方式继承魏良辅以字声行腔的方法,使昆腔舒缓缅邈的风格得到进一步发展,这为《浣纱记》积累了丰富的作曲经验。《浣纱记》发扬昆腔新曲曲风、开创“借离合之情,写兴亡之感”的手法,第一次真正为昆剧演出打开了新局面。总之,梁辰鱼的昆曲创作为昆剧最终风靡于明清两代奠定了坚实的基石。     

情到深处剧亦真——从青春版《牡丹亭》和新版《玉簪记》解读白先勇的“昆曲新美学”

从2004年至2008年,白先勇联合苏州昆剧院相继推出＂青春昆曲＂系列：青春版《牡丹亭》与新版昆剧《玉簪记》,实践了其＂昆曲新美学＂原则。这两部新编昆剧继承了昆曲＂尚情＂的艺术传统,尤其是《牡丹亭》很好地处理了舞台表演效果与情感表现的关系,达到了形神兼备。《玉簪记》则在对情感的细致描摹刻画和演员内心对主人公的体察与观照方面有待改进。     

看昆剧《千里送京娘》有感

<正>《千里送京娘》是北方昆曲经典剧目之一,以赵匡胤和赵京娘为主要角色。赵匡胤以武生应工,赵京娘以作旦应工。在舞台布景方面,该剧是少数没有昆曲舞台标准配置——一桌二椅的折子戏之一。与小说和传奇不同的是,昆曲版《送京》淡化了打戏的内容,且使得人物更加有血有肉,贴近生活。本文以昆曲中"切末的虚拟化"和"时空自由     

词曲研究家郑孟津文献综述

郑孟津(1913-2009),号西村,浙江省温州市人,词曲研究家、浙江省文史馆馆员.从事过土地行政与土地测量工作,之后从事宋词、元明南北曲音乐及中国古典音乐理论的研究工作,其研究工作在词曲领域意义非凡.著有《中国长短句体戏曲声腔音乐》《海盐腔新探》《宋词音乐研究》《词源解笺》《昆曲音乐与填词》等著作.迄今为止,学者们在词曲学方面的研究仅涉及郑孟津的部分学术观点,极少有针对郑孟津先生的音乐历程及学术成就的系统的研究.     

也谈传统艺术与年轻受众——以昆曲面向浙大在校生的调查为例

近代中国,因西方文化的介入,作为中国传统文化代表的经典戏曲昆曲曾经历衰落和黯淡。2011年,青春版《牡丹亭》走进杭州数所高校引起强烈反响。笔者以问卷调查形式在浙江大学进行了关于大学生对昆曲所持态度的研究,从对昆曲的了解水平、接受态度、受欢迎的传播方式等诸多方面展开了调查。调查结果显示,大学生对于昆曲的认识和热情程度不容乐观,高校中的戏曲环境仍欠成熟,昆曲本身方言式的念白、复杂的表演程式及缓慢的节奏是造成大学生对于昆曲难有热情的原因。青春版《牡丹亭》以旧剧新编、现代的舞台效果、合理的演出场次安排以及走进高校与年轻学生零距离的宣传等优点,在年轻人中取得了"传统艺术的现代化成功",对于传播传统文化艺术有着借鉴启示作用。     

谈湘昆的艺术特点

昆曲艺术在明代传入湖南,在与湖南地方戏曲的长期交流中,逐步形成了带有较浓郁的楚文化风格,变苏昆为湘昆,创造了戏剧史上的一个奇迹。     

清末民初民间组织对苏州昆曲的传承——以昆剧传习所和堂名班为例

昆剧传习所以传承昆曲为目的,不断改革办学方式,培养了一些著名的＂传＂字辈演员,延续了昆剧的生命。堂名班则多固守传统戏班的管理模式和学制,采用家族式的传艺方式,以此来传播昆曲艺术。因此昆剧传习所和堂名班都为清末民初的苏州昆曲传承作出了重要贡献。     

昆曲在扬州的历史与现状

明末清初,昆曲从苏州传入扬州并落了户。康乾盛世时期,扬州的昆曲家班主人、艺人等与外界交流频繁。近代扬州的昆曲以曲社为主要载体,在与各地绵延不绝的交流中继续发展。可以说,昆曲在扬州的发展始终伴随着交流,其在扬州的发展史是中国戏剧史上不可或缺的重要一页。     

20世纪以来昆山昆曲史研究综述

在今人著述中,对昆曲史的研究从未间断,然而在昆曲的故乡—昆山,相关研究却显得零散而不成系统。鉴于此,对昆山昆曲史研究做一个较全面的梳理,无疑是必要的,这对保护和传承昆曲具有重要的意义。     

兼收并蓄 博采众长——论昆曲演员综合艺术素质的培养

昆曲对演员的综合素养有极高的要求,这不仅是昆曲艺术自身发展的需要,更是表演者完美演绎昆曲的必备条件。在大力保护、继承和弘扬昆曲艺术的今天,深入探讨昆曲艺术所要求的演员的综合素养,对昆曲演员更好地学戏演戏、培养更多的昆曲表演人才,无疑具有积极的意义。     

谈《佚存曲谱》

乾隆以后,记载昆曲在扬州活动的史料极少,宝应郁念纯先生旧藏,靖江徐沁君教授和苏州王正来先生校阅整理的《佚存曲谱》初集两卷,在昆曲界引起了很大反响,但至今未能引起学术界的注意,本从演出剧本和音乐唱腔的角度,说明《佚存曲谱》即填补了乾隆以后扬州昆腔流布的空白,又为扬州在历史上曾经存在过“扬昆”,提供了有力的佐证。     

昆曲男旦断层之思

昆曲男旦创造了表演艺术的辉煌,但"传"字辈艺人之后出现了七十年余年的断层.如何恢复昆曲男旦表演,把"人类口头和非物质遗产代表作"的昆曲完好地传承下去,这是昆曲继承与发展不得不正视的严肃问题.恢复昆曲男旦表演意义重大.     

昆曲传承中的市场因素探论—以苏州市兰芽昆曲艺术剧团为例

昆曲作为人类口述和非物质遗产代表作,在新世纪的命运必须得到重视,其传承与发展的方式虽有很多,但最可持续的是文化市场。苏州市兰芽昆曲艺术剧团努力培养观众、勇于走进演出市场的行动为昆曲发展提供了一种新的探索。在传统文化的传承与发展中,政府、剧团、市场与观众的关系值得关注与思考。     

遂昌“昆曲十番”的生态现状与保护措施调查

遂昌＂昆曲十番＂是全国罕见的一种用民间乐器演奏传统名剧昆曲曲牌的器乐演奏形式。它的起源与明万历年间汤显祖在遂昌任知县积极传教昆曲和创作《牡丹亭》有着密切的联系。＂昆曲十番＂经历代艺人的不断传唱衍承,已有400多年的历史,具有极高的文化研究价值和可观赏性,可谓是一项民间艺术瑰宝。文章对遂昌＂昆曲十番＂的生态现状与当地保护措施进行实地调查,以期更好地保护这一传统音乐文化,使之能健康地延续和发展下去。