论表现主义艺术与表现主义美学之间的关系

表现主义艺术是20世纪初盛行于西方世界的一种艺术思潮,体现为表现主义流派在绘画、音乐、戏剧、小说、电影等各个文艺领域的发展。表现主义美学则是19世纪与20世纪交替时期出现的现代人本主义美学的重要流派之一,其主要代表人物是克罗齐和科林伍德。表现主义艺术(即表现主义流派的艺术)与表现主义美学在精神实质上具有共通性,在一定程度上相互关联、相互影响,但二者的关系不是一一对应的。     

中国戏曲点燃布莱希特的理论火花：－从“间离效果”“打破第四堵墙”看东方戏剧美学对西方的影响

表现主义戏剧大师布莱希特的核心理论是“间离效果”、“打破第四堵墙”。他的理论直接来源于对中国戏曲实践的认识,是中国（东方）的戏曲美学观对西方戏剧模式的重大影响,布莱希特的理论不是照搬中国戏曲的表现方式,而是将中国戏曲表现方式的精华融入西方戏剧的表现方式,再造出一种全新的表现方式,这种改造和创新展示了世界戏剧发展的方向。布莱希特接受中国戏曲美学的影响主要在用新的编剧观念创作剧本、改革结构编排、借鉴中国戏曲的表现手法和舞台布景的改进等方面,通过这些改进调整了演剧中演员与角色、演员与观众的关系。     

浅析奥尼尔戏剧的表现主义文学特征

尤金·奥尼尔是美国现代戏剧的奠基人,更是表现主义文学流派的杰出代表,本文从艺术特色和表现手段两个方面浅析奥尼尔戏剧的表现主义文学特征.     

表现主义与美国戏剧的创新意识

表现主义是现代派文学的一个重要流派,对美国戏剧的发展产生了深远的影响。本文从＂美国戏剧的产生与传统戏剧的关系＂、＂现代派文学对美国戏剧的影响＂、＂美国戏剧中的表现主义＂三个方面展开论述,认为美国戏剧中的表现主义是对传统戏剧的反叛,同时也是在传统戏剧基础上的创新。     

略论奥尼尔的表现主义戏剧艺术

尤金·奥尼尔是美国历史上享有很高声誉的表现主义戏剧家,他的戏剧表现手法多种多样,他将表现主义的艺术手段与现代心理学、精神分析法以及象征主义、自然主义创作手段有机地结合在一起,形成了他独特的表现主义戏剧艺术特征。奥尼尔的表现主义戏剧善于运用各种表现手法挖掘人物的内心世界,展示现代人在现实中的真实处境。     

奥尼尔剧作琼斯皇的表现主义解读

“美国戏剧之父”尤金·奥尼尔于1936年获得诺贝尔文学奖,他以其变化多端的表现主义技巧和执著地反映人生的创作态度革新了美国现代戏剧的概念。其表现主义代表作《琼斯皇》是打破时空观念、外化内心世界的一部表现主义杰作,其中非常巧妙地运用了大量的表现主义艺术手段来描写主人公的潜意识幻觉,以及他精神的瓦解、分裂、崩溃的整个过程。     

从精神的书写到艺术的自觉——浅析斯特林堡的戏剧创作与表现主义戏剧流派形成之间的关系

“表现主义戏剧的先驱”是人们给予斯特林堡最为重要的桂冠,但到底是什么使他的戏剧能够展现出与同时代其作家的创作如此不同的面目,尤其是在艺术手法使用上所展现出的新奇感和独特性,甚至最终奠定了一个全新流派形成的基础。斯特林堡成为表现主义在戏剧创作上的开山之祖,这绝不仅仅是一次偶然,这与他所经历的现实生活以及由此产生的种种思想倾向的变化有着密切的联系,本文试图从这一角度解析斯特林堡的戏剧创作之路,并就此探寻出他与表现主义戏剧流派形成之间的关系。     

从“观众的趣味”谈《原野》

曹禺创作《原野》的时期 ,正是文艺从文人化向大众化靠拢的时期 ,时代风尚即阶级意识帮助曹禺做了迎合“观众的趣味”的选择。本文以“观众的趣味”即观众的审美定势为切入点 ,指出《原野》是以牺牲自己的戏剧审美理想为前题的尴尬而又痛苦的尝试。它既不是表现主义剧作也不是佳构剧 ,而是对两者并不成功的综合创新     

儿童绘画的表现性及其对艺术教育的启示

表现主义美学认为艺术是情感或直觉的表现，艺术表现的是艺术家自身的心灵。本文从表现主义美学的视角解读儿童的绘画，认为儿童绘画运用“变形”的创作手法，表达儿童真诚的心灵，儿童是优秀的表现主义艺术家。表现主义美学理论对当前儿童艺术教育中偏重临摹、灌输技能等现象有着积极的指导和纠正意义。     

尤金·奥尼尔戏剧中的表现主义手法研究

美国剧作家尤金.奥尼尔以其多变的表现主义手法开创了美国现代戏剧的新概念。他用＂舞台化＂的表现主义手法多角度、多层次的展示了20世纪上半叶美国人多重而矛盾的人性,痛苦而迷惘的灵魂。试从尤金.奥尼尔中期剧作中常见的心理象征、视觉象征和听觉象征三个方面梳理和总结他的戏剧创作手法,以期更准确地解读奥尼尔的戏剧作品并为表现主义文学研究提供借鉴。     

背叛与灭亡——《琼斯皇》中表现主义戏剧手法的研究

《琼斯皇》是尤金·奥尼尔的重要代表作之一,也是他以表现主义手法创作的第一部成功作品,开创了美国表现主义戏剧的先河。本文通过对《琼斯皇》中所运用的灯光与色彩、服装、音响和幻觉等表现主义创作手法的研究,揭示琼斯对自己种族的背叛是导致他最终灭亡的根本原因,同时也阐述了该剧中表现主义手法的成功运用及其强烈的戏剧效果。     

20世纪外国文学专题复习题解

1　表现主义的艺术特征“表现主义”的概念最初是运用在绘画评论中。 190 1年 ,法国画家朱利安·奥古斯特·埃尔维在巴黎“独立沙龙”展出了8幅作品 ,被称为“表现主义”绘画。 1911年 4月在德国柏林第 2 2届画展的前言中 ,表现主义一词又再度出现 ,用来描述一群法国年轻画家 (其中包括毕加索 )的绘画特色。而在文学批评界 ,表现主义一词则在 1911年 7月正式出现在德国 ,并在此后的几年中获得了更广泛的认可。表现主义是一种反传统的现代主义流派 ,它在绘画、文学、音乐、电影等艺术形式中均有不同的表现。其特征表现为 :(1)在思想上不满社…     

尤金·奥尼尔戏剧中的表现主义手法研究

美国剧作家尤金·奥尼尔以其多变的表现主义手法开创了美国现代戏剧的新概念.他用"舞台化"的表现主义手法多角度、多层次的展示了20世纪上半叶美国人多重而矛盾的人性,痛苦而迷惘的灵魂.试从尤金·奥尼尔中期剧作中常见的心理象征、视觉象征和听觉象征三个方面梳理和总结他的戏剧创作手法,以期更准确地解读奥尼尔的戏剧作品并为表现主义文学研究提供借鉴.     

表现主义戏剧的经典范型——奥尼尔《琼斯皇》论析

美国戏剧家奥尼尔的表现主义戏剧《琼斯皇》不仅展现了形象主体的思想、意志等理性心理,而且深入到个人无意识及集体无意识等非理性深层。主人公琼斯是一个充盈感性丰富性的、具有多层次内在心理的形象。从这个意义上讲,奥尼尔的表现主义剧作挣脱了＂类型化＂、抽象式人物的窠臼,使灵魂的各个层面完整地融汇于某个个体,形象的心理内涵变得极为复杂、深刻,将表现主义戏剧的形象塑造提升到更加完善的高度,同时也深化并发展了表现主义戏剧艺术。     

简论田纳西·威廉斯的艺术创作特色

在创作方法上,美国剧作家田纳西.威廉斯广泛地采用象征主义、表现主义也包括现实主义在内的艺术手法。特别是,为了使戏剧富有创意,威廉斯常采用表现主义手法,对舞台设计作精心细致的安排,巧妙地运用音乐、灯光、色彩、服装等戏剧手段来增强艺术效果。     

对“新人”的探索——析凯泽表现主义戏剧《从清晨到午夜》

《从清晨到午夜》虽是格奥尔格·凯泽对表现主义戏剧的初次尝试,却成了该流派的经典作品。该作品以人精神上的新生或复活为主题,努力探寻力图摆脱金钱势利的“新人“,他致力于描写人性的艰难复苏,并模糊地憧憬理想社会的“新人“的诞生。     

教学的表现主义困境及其消解

教学表现即教学主体面向他者时的教学行为,蕴含着自然性、工具性和艺术性的统一。当教学表现仅关注工具性时,就会陷入表现主义的困境。教学的表现主义是一种追求他者承认的教学取向,主要指为了迎合外在的评价指标,通过标新、炫示、娱乐等“表于外”的方式,限制教学主体自主发展的现象。教学的表现主义解构了承认的交互性,让教师在“可见”的治理结构中逐步丧失专业自主,知识在实证迷思中陷入相对主义,学生在过度娱乐中沉溺于感官快乐。教学只有向内关注主体的自我承认,通过教师专业自主的发挥,不断深化教学内容的思想性,在适应学生需求的基础上,增进教学的发展性,才能走出表现主义的困境。     

现代戏剧中的表现主义精神探析

表现主义作为一种精神灌注，一直存在于从“五四”直到40年代初的现代剧坛。导致剧作家接受认同表现主义的原因，是中国文学艺术自身发展的内在要求和东西方二种文化合流时相近的历史氛围，以及创伤主体的审美个性等因素在共同起作用。同时，纷繁复杂的时代环境、社会思潮、文艺整体发展趋势等诸多方面的影响又洽谈室了现代戏剧发展过程中在提倡表现主义方面的来龙去脉。     

试论西方文学中的表现主义传统

西方文学中的表现主义是西方现代文学思潮的重要形式,在文化工业的社会大背景下,表现主义传统的兴起具有其不可磨灭的价值。无论是表现主义在文学作品中的表现形式还是表现主义的深刻思想,都值得我们去展开深刻的探讨。表现主义传统在小说、戏剧、诗歌等文学形式的创作中都有着很明显的体现,本文将重点围绕西方文学中的表现主义实质及其在文学作品中的渗透来展开分析。     

表现主义：林语堂文学观的核心

林语堂是一个强调主体精神的作家，他认为学艺术是自我的表现，并从克罗齐的表现主义和晚明的性灵说中为自己寻找理论依据。林语堂创作中所要表现的“自我”，是主体特有的精神表记，自始至终伴随着主体的情感活动。在艺术发现阶段，他突出了感悟的作用；在艺术构思阶段，他看到了情感对创作动机的激发和推动；在艺术表达阶段，他提倡行于当行之时，止于不得不止处，随意而作，不拘格套。林语堂站在浪漫主义立场上接受“表现主义”，强调“自我”，也是时代精神使然。