中国水彩画的现状与发展

西洋水彩画真正传入中国是本世纪初的事。三十、四十年代到建国初期是其发展的第一个繁荣期。“文革”期间,水彩画一度沉寂,８０ 年代开始复苏。进入９０ 年代,中国水彩画出现了少有的兴盛景象。但在中国水彩画的发展历程中,无论是思想观念,还是作画方式,都存在着很大的片面性。对水彩画概念认识不清,对西洋水彩画过于崇拜,一味摹仿照搬,从而失去了具有东方神韵的中国水彩画的风采。因此,我们既要对水彩画的情趣和技法作深入的研究,又要培养专业人才,与时代同步,创作出反映当代精神和气息的中国水彩画     

在开放中进步的中国水彩画

首届＂上海朱家角国际水彩画双年展＂是国际上第一个水彩画专题双年展,是2010年上海世博会主要文化交流活动之一,笔者的作品《修补.状态》有幸入选来自全球19个国家和地区的258幅作品之中。中国水彩画从对西方的学习、吸收,发展到创作出符合我们民族、我们心境的佳作;中国水彩画家正以深厚的文化底蕴、哲学观念,逐步地探寻着水彩画的新方向,为世界水彩艺术添砖加瓦。     

浅谈水彩画发展的现状

目前,中国水彩画的发展历史已经历经百年,作为中国艺术阵营中的一个独立门类,水彩画在发展过程当中,还存在很多不足和弊端。所以,水彩画在当下的社会环境和艺术环境中,将如何面对自身的现状,又该进行怎样的艺术思考,又将赢得怎样的未来,是我们现在必须要考虑的问题。并且我们环视世界的艺术领域,新的艺术观念已经渗透到各个画派,水彩画的状况不能不让我们为之而起忧虑之思,因此本文阐述了水彩画的现状。     

浅谈中国水彩画的传播

本文从水彩画的起源,水彩画的发展传播等方面,阐明中国水彩画的传播过程,水彩画为什么能在中国迅速的传播。     

传统、创新与民族化－关于中国水彩画艺术发展的思考

本文通过分析水彩画艺术在中国的发展历程和对中国水彩画艺术传统的再认识,探讨了水彩画艺术的创新和民族化等问题。     

试论中国当代水彩画

本文论述了当前我国水彩画所取得的辉煌成就,以及它在中国快速发展的重要因素,并就水彩画在我国的发展前景做出了客观分析、科学的推论。     

对水彩画的再认识

水彩画被喻为抒情诗、轻音乐。虽然其画幅不宜过大,但在思想内涵和表现上却要求很高。它与我国的水墨画很相似,讲究“水”与“色”的相互融合。水彩画可成为独立的作品,还广泛应用于各类设计之中。要想使水彩画更加民族化．必须把中国的绘画美学思想融合进去,并结合生宣的特点,改良水彩纸,使其更具有明快、流畅、湿润、清新的韵味。     

试论水彩画的民族化——从中国画看中国水彩画

水彩画,在人们的观念中一直把它当作外来艺术,把英国看成水彩画的发源地。实际上水彩画并不只是源于西方．我国使用水为媒介的绘画材料,用“没骨法”完成的。水彩一作品,有更久远的历史。公元前的战国与秦汉时期的绘画。如金雀山和马王堆出土的帛画,被认为是古代绘画中“没骨法”的先驱,明清时期的任伯年、吴昌硕等画家使“没骨法”日趋成熟。     

中国水彩画发展现状浅析

论述了中国水彩画发展的状况，讲述中国水彩画发展的方向，分析了水彩画的时代感和精神性。提出要发展水彩画，在中国必须把中华民族的艺术优点、民族精神与水彩画的特征接合起来，用真诚、严谨的艺术作风深入生活，到大自然和平凡的人民群众中去寻找创作题材，构建出有中国本土特色的水彩画。     

水彩画发展与创新研究

水彩画是西方绘画体系三大画种之一。水彩画具有独特的艺术特点,一方面它秉承了西方绘画的特点,擅长形色的表现,另一方面它又与中国传统绘画相融,兼具神、形、气、韵,书写挥洒,创意自如。本文着重就水彩画的发展与创新问题进行了思考与研究。     

中国水彩画创作的现代性诠释

水彩画从西方传入中国仅百余年,但已融入中国的绘画体系,发展为中国式的独立画种。中国水彩画适应时代变化的审美需求,有鲜明的民族特色和博大的兼容性。新时期中国水彩画各种艺术风格和流派的出现,标志着当代水彩画由客观写实转向主观抒发,水彩画这一古老又年轻的画种,在从过去走向未来的现代化的道路上将获得更加自由和丰富的遐想空间。     

论水彩画的特点及其兼容性

水彩画是透明、轻快、滋润、流动的,这一直被作为界定水彩画特点的结论,其实这些特点也存在于其他画种之中,它也只是代表水彩画的一方面特性而已。水彩画其实是具有多方面兼容的性质,它可以是不同画种形式借鉴融合,亦可以多种性能集于一身,可以是多种思维观念的交融与渗透,我们可以在传统与现代两方面印证之。只有把握住水彩画的兼容性质,才能放开胸怀去学习研究,才能创作出更丰富多彩的水彩画。     

水彩画肌理管见

本对水彩画肌理的定义、分类及其在水彩作品中的作用和地位进行具体分析，阐述水彩肌理与水彩创新的关系，企图以对水彩肌理的探索为契机拓展水彩画的表现形式，丰富水彩视觉语言，为水彩画的“教”和“学”提供参考。     

水彩画用笔浅谈

用笔是造型的基础,不同的用笔方式可以表现出不同的艺术效果,因此能够了解和掌握水彩画的用笔对水彩画的创作起着至关重要的作用.从水彩画用笔的重要性着手,重点探讨了水彩画用笔的基本方式、方法以及实际作画中的运用技巧,水彩画用笔的技法应当借鉴中国画用笔.     

谈现代水彩的意象造型--兼谈水彩的中西融合

在现代水彩的多元格局中．以中国传统文化为支撑的意象水彩成为当今水彩发展的生力军。本着关注和弘扬当下的意象水彩．就意象水彩的造型过程而言，文章从具有相互关联的五个角度阐述了在水彩意象的造型过程中。中西融合的必然性和其积极意义。在肯定水彩意象造型语言的同时，为其发展路径奠定了理论基础。     

浅析中国传统绘画意识在水彩艺术中的体现

中国传统绘画形式对于客观物象的描绘只求得其“意”而忘其“形”。水彩画虽然是外来画种,但移植到中国后,经过一段时间的吸收和消化,在文化、观念、技法等各个方面渐渐摆脱了西方制约,形成了中国自身文化特色和表现手段。     

情感因素在水彩绘画中的作用及表现形式

水彩画是现代绘画中的一种重要表现形式,其技巧和技法都比较成熟了;优秀作品和优秀画家层出不穷。极大地丰富着艺术世界。可是,我们也看到了一个很严重的问题：一些水彩艺术作品过分强调技巧和技法表现,因缺乏真情实感而削弱了艺术作品的感染力。因此,探讨水彩作品中的情感因素有着重要的现实意义。     

试析照片在水彩教学中的作用

传统的室内静物写生在教学中存在不少的弊端,影响水彩教学的顺利完成.利用照片进行水彩写生教学则有优势:1、照片资料从内容上来说更丰富;2、采用照片写生最大的好处就是可以借助工具来打形,有助于学生正确把握形,从容地分析色;3、艺术大师利用照片的创作实践展示了摄影和绘画间十分密切的关系,实际教学中利用照片写生的作业效果好.照片写生有其局限性,应合理应用.