从李成到郭熙看北宋山水画的承袭

李成和范宽是北宋初期山水画家的代表,上承荆浩以水墨为主的传统,以表现北方雄浑壮阔的自然山水为主,与五代的关仝一起,被认为是“三家鼎峙,百代标程”的大师,他们的创作具有划时代的意义。后继者有王士元、王端、燕文贵、许道宁、高克明、郭熙、李宗成、丘纳、王诜等。     

山水画风格纷呈的北宋画坛

北宋的统一及长期积累的人文条件，使五代形成的山水画兴盛势头得以大规模的继续殿开。从山水艺术审美精神的理论总结到风格纷呈而又多资多彩的绘画技巧，从流派的发展到自成一家的大家数量，都是前所未有而后亦不逮的。本成、范宽、郭熙、米蒂、王希孟等堪称脱颖而出的北宋山水画坛的巨擘。     

浅谈元代山水画的风格特点及发展

元代山水画发展趋势是在重视对古代传承的基础上创新立意。元代绘画中以山水画成就最高,尤其是水墨山水画方面有了空前的大发展,后人评价元代的山水画日：“潇洒简远,妙在笔墨之外”,元代山水画在注重皴、擦、点、染等技法,讲求法度的宋代绘画基础之上又有了重大发展。画史所谓的“尚气重韵”,是说“淡泊清逸”的元代文人画新格局。     

试论石涛及其山水画艺术对后世的影响

明清以后,中国画坛盛行"复古"之风,以石涛为代表的"非院体派"画家却隐居山林,对传统文人画进行了大胆的革新尝试,极富鲜明个性,并由此提出了一系列艺术主张。本文认为石涛凭借自身辉煌的艺术成就和精妙艺术理论以及勇于破格创新的精神对后世产生了深远影响,不愧为一代继往开来的山水画大师。     

浅析齐鲁传统山水画的艺术特色

山东,在春秋战国时期,是齐国和鲁国的所在地,固有“齐鲁”之称谓.齐鲁大地承受着黄河的哺育,海洋的熏陶,这里有青山绿水的地理环境,有辛劳质朴的劳动人民,有悠久深厚的文化底蕴,而齐鲁之地的山水画艺术更是令人回味无穷.     

北宋山水画构图初探

北宋山水画的构图不仅继承了五代时期的风格，而且具有突出的发展和创新。由于北宋画家多活动在北方，所以较适宜表现北方山水的立轴全景构图一时间占据了主要地位。同时也出现了一些横卷、小幅和纨扇等形式，只是不普遍而已，多以半边取景，构图独特，富有诗意，为后人作画提供了很好的参考。     

乱中求趣 乱而有法－－浅谈黄宾虹山水画的艺术特色

黄宾虹的山水画基于传统而高于传统，其可贵之处在于能“乱”中求趣，“乱”而不乱，“乱”中有法。黄宾虹的“乱”是一种胆识，一种气魄，更是一种境界。“乱”正是宾红山水画的一大特色。     

论中国山水画艺术对现代平面设计发展的影响

中国传统山水画艺术不仅展示了中国人对美、对理想的一种潜在的需求,而且对发展有中国文化特色的平面设计提供了一种全新思路,其中有关"意境"的体现、在构成要素的灵活应用、表现技法的创造性和独特的色彩观对中国现代平面设计产生积极的影响,有助于现代平面设计更体现出中国民族文化特色。     

龚贤山水画的笔墨风格

龚贤的前期作品与后期作品经历了由简到繁的发展变化过程,前期较为重视线的运用,后期则重视笔墨的综合效果,从而呈现出独特的笔墨风格,这种风格特征的形成有着多方面的原因.     

山水画色彩风格演变

色彩是中国山水画绘画语言的重要组成部分,从山水画整个发展历程来看,每一阶段都与中国传统的＂五行＂、＂五色＂、儒家色彩观、道家色彩观以及佛家色彩观有着紧密联系。而庄、玄、禅思想又影响文人画崇尚水墨画的创作心态和美学意境。宋以后,文人画占据画坛呈主流趋势,青绿山水画开始衰退,重水墨轻色彩,严重阻碍青绿山水画的发展。     

浅析北宋山水画风的写实性和对诗意的不自觉追求

山水画在两宋形成了一套完整的体系,尤其是北宋山水画发展到一个前所未有的高度。中国人既完善了山水画对宇宙、自然和生活的认识,又完善了整个冲华民族的宇宙观、世界观和人生观。山水画形成具有明显地域特色的南北山水画风。宋人特关注现实社会和具有对自然的直接体验以及对诗意的不自觉的追求。     

南宋院体山水画评析

南宋山水画主要成就集中于画院之内,以"马远、夏圭"为代表,被称为"院体山水",即以水墨苍劲的大斧劈皴在小幅画上画边角之景,形成与北宋山水画风格迥异的艺术特色.北宋至南宋审美风格的转折,一方面是源于画家对江南小景的艺术感受,另一方面也是由于艺术本体发展的规律性造成的,同时更与当时文人画的蓬勃发展有着紧密关系.无论是从形式、内容、创作方法、还是审美趣味来看,南宋院体山水画都与文人山水画有着颇多相似之处.本文试从分析马远、夏圭的画风来探究文人画对院体山水画的影响、渗透.     

论五代宋初山水画的写实精神

五代宋初北派山水画是中国山水画发展史上的第一座高峰,其中的自然主义思想影响了中国山水画后世的发展,其图式与风格成为后世的典范,表现出的理性的光辉照亮了整个山水画发展的历程,表达出的意境成为文人向往的理想境界。五代宋初山水画风偏于写实,这种风格的形成经过了各种因素的积累和沉淀,最终达到了一个高峰。     

“意境”在中国古代山水画论中的理论与阐释

在山水画发展的同时,画论也相应地触及到山水画的特殊艺术境界问题。中国古代山水画从宗炳、王微开始,就已注重景外之景、象外之象的追求,虽然当时并未从理论高度明确提出创造意境,但他们的画论和创作已现端倪。     

古代山水画荒冷趣味及对当代山水画创作的启示

当下的中国山水画在面貌上呈现出多元的发展态势，但是透过长时间以来人们不断的尝试及试验．中国山水画始终存在着某些方面的混乱与浮躁，有必要适时地对这一问题进行深层的挖掘，对中国传统艺术进行重新审视和认识，从而更清醒地认识山水画的实质及其内在蕴味。     

油画山水谈

油画山水是将中国传统文人山水画意识融入油画风景而形成的一个新的画种。本文笔者结合自己的艺术探索和实践,具体从油画山水的哲学基础,油画山水的气韵和意境,油画山水的写生等几个方面来探讨该课题。     

中国山水画艺术的发展、现状和前景

中西化的交汇为美术发展提供了一种思维张力，孕育着丰富的艺术风貌。中国特有的民族审美观决定了中国山水画的美学面貌。明清以来人画家将笔墨及其表现力推向高峰的同时，又把权威笔墨神圣化，使之丧失活力。当代水山画家有借鉴与创作的充分自由，其探索自由多样又茫然无序。山水画如何对待人与自然的关系，艺术家应负起一份责任。     

漫淡中国山水画对观念的表达

当画发展到一定的阶段，便不存在写实，它记录了一种观念，表示了观念与观念之间的一种联系，表示一种观念如何转变为另一种观念。中国画在表达观念上，以山水作为文化表达的载体，这样形成的绘画我们才能称之为山水画。     

油画风景写生初探

通过对油画概念及写生规律的认识,把握油画风景写生的生动性特点和油画形式语言的运用,拓宽对作品本身形式语言的认识,提高绘画品味,形成独特的绘画面貌,从而获得绘画创造能力。