京剧为何又叫“皮黄”?

徽戏和汉戏的声腔对京剧的形成影响很大。自清乾隆五十五年(公元1790年)开始,以向乾隆皇帝祝寿为名,先后有"三庆"、"四喜"、"春台"、"和春"等徽班来到北京演出,史称"四大徽班","先后到京的汉戏艺人多搭徽班演唱"。二黄是徽戏的主要声腔之一,而汉戏声腔以西皮和汉戏二黄为主。随着徽戏、汉戏艺人的不断合作演出,使得西皮、二黄声腔进一步融合,逐渐形成京剧丰富的旋律和完整的板式。"皮黄"是西皮和二黄的合称,因此,早年的京剧也被称为"皮黄"。     

学习京剧艺术 弘扬民族国粹

京剧是中华文化的国粹,作为舞台艺术,除特定的唱腔、音乐外,京剧表演所使用的服饰也是京剧艺术颇具特点且最能吸引观众的特定手段。在教学活动中,通过各种手段,吸引、感化、激励更多学生关心和热爱京剧艺术,让学生逐步了解京剧、重视京剧、从而达到喜爱京剧艺术。     

濒临消失的京剧男旦

男旦作为一个艺术门类,为京剧的发展做出过卓越的贡献,而梅兰芳的艺术几乎是之后的所有旦角艺术流变的母体,滋养着一大批有特色的旦角艺人.现在这门曾把京剧推向鼎盛的表演行当后继乏人.     

我国京剧艺术的现状和发展方向

京剧是我国珍贵的文化和艺术宝藏,被奉为国粹。回顾了它发展的曲折历程和取得的辉煌成就,分析了京剧当下所处的困境,提出了发展京剧的建议。     

京剧行当翻译中的文化传递

在京剧行当的翻译中,所要传递的是中国传统文化的精髓。翻译时,必须以中华文化作为中心文化进行翻译,以此达到传递文化的目的。文章阐述了翻译与文化传递的关系,以及文化传递中的中心文化,分析了现存京剧行当翻译中存在的一些问题,指出在京剧行当术语的翻译过程中,没有任何一种方法可以通用。只有充分理解其文化内涵、结合相关内容,译名才能更好地传递中华文化,让中华文化为更多人所了解。     

认识国粹，京剧也有趣

你会带孩子去看京剧吗？不仅仅是让孩子走近传统文化,事实上,京剧也可能是很容易被孩子们接受的有趣游戏。     

京剧

蓝脸的窦尔敦盗御马,红脸的关公战长沙。黄脸的典韦,白脸的曹操,黑脸的张飞叫喳喳……这曲《说唱脸谱》,相信不少人都能或多或少地哼上两句,而它表现的就是咱们地地道道的中国国粹——京剧。京剧因形成于北京而得名,至今已有将近二百年的历史,但它的源     

京剧国粹进校园

京剧是中华民族优秀文化的典型代表，为了让学生进一步了解京剧的内涵和深厚的文化底蕴，薛城双语实验小学举行了京剧文化进校园活动。孩子们通过学唱京剧，绘制京剧脸谱加深了对京剧文化的认识，更认识到中国文化的博大精深，激起他们强烈的民族自豪感。     

国粹京剧在课堂教学中的传承与保护

京剧虽然诞生很晚,却后来居上,荣登“国剧”的宝座．并被列入人类非物质文化遗产代表作名录。本文现简述一下课堂教学应该怎样与世界同步达到保护与传承的作用。     

农村中小学京剧进课堂之我见——对京剧欣赏教学的思考

戏曲是我们中华民族五千年优秀历史文化的结晶。作为近代中国戏曲的代表——京剧,更是戏曲音乐中的一朵奇葩。然而,当流行音乐风靡神州时,我们传统的戏曲音乐受到了很大的冲击,中小学生对京剧知之甚少,戏曲文化意识越来越淡薄。传承中华民族优秀文化．进一步加强中小学音乐课堂的民族音乐教育教学工作。是时代赋予我们音乐教育工作者的历史使命。因此．在新的历史背景下如何用新的教育手段来进行戏曲教育教学,是我们面临的一个新课题。     

京剧常识漫谈——京剧的扇子功、趟马、起霸和走边

扇子功是戏曲表演的基本功。在舞台上演员运用扇子基本动作有托、转、合、遮、扑、抖、抛等。演员借助手中的扇子做出各种动作，表现人物的性格和感情。京剧中生、旦、净、丑各行都有扇子功，但以小生、花旦、闺门旦使用最多，表演技巧更为丰富。戏曲舞台上使用的扇子，有大折扇、小折扇、团扇(宫扇)、羽扇、蒲扇、竹扇、鹅毛扇、芭蕉扇等多种。     

浅谈京剧花旦的表演艺术形式

京剧名扬国内外,是我国的国粹,京剧也是在众多戏曲种类中是最重要的剧中之一。京剧属于皮黄腔。皮黄腔是西皮腔与二黄腔相结合的产物。西皮腔与二黄腔的起源众说不一,他们原来都是各自独立的声腔,产生于不同地区,各有自己发展的过程,至乾隆年间方开始合流。在1790年,乾隆皇帝八十寿辰,安徽的三庆、四喜。春台、和春四大徽班进京祝寿,皮黄腔开始进入京城,为清末京剧形式奠定了基础。道光年间,二黄、西皮在北京进一步合流,出现"老生三杰"程长庚、余三胜、张二奎,他们为京剧成熟做出了突出贡献。京剧是皮黄腔系统中最具代表性的剧种,在很长一段时间内它就是指皮黄戏。本文结合自身的经验,浅显的谈一下笔者对京剧花旦表演艺术形式的研究与心得。     

推剧的角色与表演

推剧的角色行当是推剧艺术表演的重要部分.它与其他戏曲剧种既有相通处,又有不同点;既有学习模仿其他艺术之处,又有许多创新点.从推剧角色行当的分类与推剧角色行当的表演两个方面加以阐述.     

戏如人生,舞台就是生命——京剧舞台表演艺术刍议

京剧舞台是一个艺术的舞台,要求从业者务必全身心投入其中。戏如人生,舞台就是每一个京剧从业者的生命。只有做到踏上舞台后精益求精,勤加练习、坚持练习,勇于创新,只有这样才能在舞台上做好艺术表达,获得较好的舞台表演效果。     

京剧常识漫谈

亮相是京尉表演程式动作。指戏曲剧中人物在上、下场或戏曲舞蹈动作结束时的暂短停顿，形体造型，以充分突出表现戏曲人物的精神状态。亮相有双人，单人或多人等各种形式。亮相根据不同剧情或人物在剧甲所处的或主或从、胜与败、褒贬的地位等来决定。又有高与短、二三偏快和慢之分。亮相要求姿势稳健优美，表达出人物的感情。     

京剧的戏感

京剧大师齐如山先生说，京剧是“有声皆歌，无动不舞”。好像是说京剧是歌舞剧似的。但京剧如果真的属于歌舞剧．齐大师的这句话也就等于赘言了。正因为京剧的本质不是歌舞剧。齐大师的这句话才成为描述京剧特征的一句名言。我们知道，京剧的剧情几乎全以历史故事为蓝本，但演员的动作和对话无一不经过转形．而产生与真实人生情境脱节的效果，进一步夸张地造成虚拟的感觉，这就达成了京剧的“戏感”。“有声皆歌，无动不舞”就是京剧戏感的所在，我们在此只谈“无动不舞”的部分。     

梅兰芳京剧艺术产生的社会背景及其影响

梅兰芳创梅派艺术之先河,使男旦艺术达到艺术之巅。梅兰芳作为四大名旦的主帅,承上启下,继往开来,勇于革新,善于创造,以他不懈的努力拼搏进取,不仅开辟了京剧艺术的新天地,而且把它传播到海外,为京剧艺术的继承、革新、发展作出了里程碑式的伟大贡献。     

魅力京剧

小朋友,京剧是我国的国粹。你知道“京剧”中的“京”是什么意思？对了,指的是咱们北京。在200多年前,许多地方戏剧表演团来北京为清朝的乾隆皇帝祝寿。表演结束后,一些戏剧团就留在了北京,几种地方戏相互融合、发展,成为了享誉世界的“京剧”。