试解读"舞蹈是身体表现心灵、心灵驾驭身体的艺术"

中国艺术研究院胡尔岩教授在其著作《舞蹈创作心理学》中写道“：舞蹈是身体的艺术,舞蹈是心灵的艺术。确切地说舞蹈是身体表现心灵,心灵驾驭身体的艺术。”在舞蹈艺术领域中创作的过程是对舞蹈语言的高度总结、归纳和体现。更是一个经过心灵构思,将心灵深处的体验、思想转化为肢体语言的过程。因此,心灵是意,身体是形。     

“立象尽意”的舞蹈新解:画面空间与象征表意

舞蹈画面是舞蹈语言所呈现的艺术审美;是舞蹈在时间、空间、姿态的组合形式,它在流动的姿态中完成舞蹈的空间画面的组接;是舞蹈语言存在和呈现的方式,再现了舞蹈情感和思想的艺术表达;是舞蹈作品的重要表现手段之一.从舞蹈画面的语符化现象、舞蹈空间表征及舞蹈画面的意象表达等方面深入探讨了舞蹈画面的表意特征.     

小学舞蹈创编和教学的艺术特点

多姿多彩的小学舞蹈是舞蹈艺术中一颗璀璨的明珠,它是舞蹈艺术发展的基础。只有赋予小学舞蹈创作的时代精神,才能使它永葆艺术的魅力。这就要求今天的小学舞蹈编导必须注意儿童舞蹈自身的艺术特点,具备运用儿童舞蹈语言来表达作品内容的能力,这是时代的要求。     

浅谈舞蹈创作

舞蹈是一种以人体动作为"语言"的艺术形式,它有着其他艺术形式所无法替代的社会功能。本文通过学习《贾作光舞蹈艺术文集》中舞蹈创作思想,浅谈了作者对舞蹈创作的一些理解。     

让舞蹈教育在提高青少年素质中发挥作用

舞蹈是体育和艺术的完美结合。舞蹈中所蕴含的体育因素即运动,是舞蹈的基础;舞蹈中所蕴含的艺术因素即由舞蹈带来的震撼人心的美感,是舞蹈的灵魂。舞蹈的历史是悠久的．可以说,人类在没有语言以前,就有了肢体语言,这就是舞蹈最原始的表现方式。上古世代的人们,无论是在原始宗教活动中,还是在氏族部落的集体生产劳动中,都离不开舞蹈的表现。     

普及民间舞蹈提高儿童舞蹈素质

舞蹈是人类最悠久、最原始的艺术，在人类还没有产生有声语言来表达自己的思想感情的时候，舞蹈作为一种形体语言展示人类情感，随着历史文化艺术长河的流淌，它演变成了一种更美的艺术，尤其是民族民间舞蹈更是艺术花园中一朵美丽的奇葩。     

汉族舞蹈情感表演的运用与结合

舞蹈作为艺术语言之一,是人们对内心情感表达的一种外显形式。舞蹈作品的传神与能否感染观众,其核心要素依然在于它是否能准确地传情达意,舞蹈编导的创作意图是否能很好地被舞者领悟,舞者是否具备能够充分表现舞蹈内涵的舞蹈能力,是否能准确地以肢体语言展示舞蹈内涵等等。这些都是舞蹈情感表现的重要因素。舞蹈表演是一种以动作来表现人类情感的艺术,它通过人体律动来传达人类的情感语言,具有强烈传感作用,含有浓厚的情感因素。     

敦煌舞教学中的美感训练

肢体是舞蹈艺术的载体,肢体动作则是舞蹈艺术的“语言”,如何使舞者的肢体语言营造出美妙的意境,并能尽情地融人舞蹈,表现出舞蹈之美,把这种美传递给观众,感染观众,就需要在舞蹈教学中加强美感训练,达到“内”“外”兼备,“神”“形”统一。     

论舞蹈和艺术

舞蹈是一种形体的艺术,它通过艺术化的肢体语言来表达与交流情感,是一种以人体为表演中介的动态艺术.舞蹈艺象通过舞蹈语言和整体的舞蹈形象,来显现出一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神,而这就是我们所说的艺术作品的意蕴.     

浅析人体语言的魅力——舞蹈美的奥秘

舞蹈是无声的人体语言,它的艺术魅力可以在人体美中显现出来。从古至今,不论中外,都是运用舞蹈培育人体美。人体美始终是追求精神和肉体和谐一致的美,是至高无上的美。人体美的内容越丰富,形式越多样,就越能扩展人体语言的表达能力,使舞蹈更富有艺术魅力。     

论黄河歌舞艺术的嬗变与发展

20世纪八九十年代,山西省歌舞剧院连续创作推出大型系列歌舞《黄河儿女情》、《黄河一方土》、《黄河水长流》,在中国大地掀起了黄河歌舞的旋风,开创了全国民族风情舞蹈的先河。追本溯源,山西五千年灿烂文明、文化资源丰厚是黄河歌舞艺术产生的根基,历史悠久、丰富多彩的民歌民舞是黄河歌舞创作取之不竭的源泉。总结回顾黄河歌舞艺术的历史沿革,研究其发展现状,黄河歌舞艺术经历了三个阶段的嬗变：其一,黄河歌舞艺术流派独树一帜,首开全国民族风情舞蹈先河;其二,黄河歌舞艺术流派日臻成熟,淳朴隽永,博采众长,发展鼎盛;其三,黄河歌舞艺术在探索中前行,在艰难中不断寻求新的突破。但是,由于各种主客观因素,黄河歌舞艺术的发展一度陷入低谷。黄河歌舞艺术未来的发展思路如下：一是借势改革,创新机制,把黄河歌舞品牌做大做强;二是提高待遇,保护人才,为优秀人才脱颖而出营造宽松环境;三是加大政府经费投入,拓宽黄河歌舞投融资渠道;四是汲取＂黄河三部曲＂的成功经验,探索遵循艺术发展规律。     

浅谈傈僳族民间歌舞的特点

傈僳族是一个善于乐舞的民族。傈僳人民不论男女老少都能讲、能唱、能弹、能舞,凡举行婚礼、丧葬、打猎、建房以及收获时节都要尽情地歌舞。在长期的生产劳动中,创造了大量富于民族特色和感染力的民间歌曲、民间舞蹈,成为我国民族艺术的瑰宝。     

民间舞蹈风格化创作的动态思辨

民间舞蹈创作的风格化一直是艺术家的不懈追求。从思维上看,风格化的形成受宏观的客观性思维、编创者主客观性思维、舞者的主客观性思维影响;从艺术内容上分析,风格化追求真情实感、标新立异、舞曲韵合一;而艺术形式上讲求时间、空间、动量上的有机构成。     

舞者日历——施甸布朗族的"傩舞"与"踏歌"

云南省施甸县布朗族的民间舞蹈形式主要有两种,无论是仪式化的土风乐舞的蛮筒鼓舞,还是日常化的娱乐欢歌的踏歌都是源自民间,服务于生活的少数民族舞蹈艺术。蛮筒鼓舞与踏歌均较具民族民间艺术的原生态特色,并体现出了施句布朗族“万物有灵”的原始宗教观念,以及对于生活的理解。     

浅谈舞蹈的呼吸

呼吸给予人类生命,给予舞蹈的则是活力。文章阐述了中国民族民间舞中各民族舞蹈由于各具特色的舞蹈风格,对呼吸的运用也各不相同;同时论述了芭蕾舞、古典舞、现代舞等不同舞种对呼吸的不同要求,在舞蹈教学中不同呼吸的运用方法,呼吸在舞台表演中的重要作用,论证了呼吸在舞蹈的形成、传授及应用中的重要性。     

基于旅游影响感知的佤族歌舞变化定量比较研究——以云南民族村佤族寨和沧源翁丁原生态村落为例

运用旅游影响感知理论,以云南民族村佤族寨和沧源县翁丁村的歌舞演员为调查对象,得到两个关于佤族歌舞变化感知情况的样本。通过对两个样本的横向比较,分析佤族歌舞在两地的不同发展趋势。在进一步深入调查的基础上,得出先天基因、传承方式、开发形式、演员参与程度等方面的差异是导致两地佤族歌舞发生不同变化的主要原因。     

对通俗舞蹈与艺术舞蹈的融通发展的若干思考

舞蹈是人们在日常生活中为了表达情感应运而生的,经过人们不断地升华,它所表达的内容又是高于生活的。舞蹈主要分为通俗舞蹈和艺术舞蹈,由于两者的风格不同,被人们接受的程度也不尽相同,二者的发展出现了不平衡的状况。本文分析了通俗舞蹈与艺术舞蹈融通发展的关系。     

《吕氏春秋》的舞蹈史论

<吕氏春秋>论舞蹈艺术的资料是远非先秦他书可比,它首次提出舞蹈发生发展史论,并力求揭示其中规律,因而有很高的艺术、文学、文献价值,在中国舞蹈史、艺术史上占有很重要的地位.     

动律确认:识别民族舞蹈种属之关键

识别民族舞蹈的种属 ,是舞蹈审美过程中必不可少的环节 ,而识别民族舞蹈种属的关键是判断并确认舞蹈动律。只有正确地认知舞蹈的动律 ,才能更好地欣赏舞蹈作品 ,从中得到愉悦。了解民族舞蹈动律的成因 ,首先要分析其民族的文化历史背景 ,从而认清民族舞蹈动律内核与外现 ,并根据各方面综合因素 ,最终确定民族舞蹈的种属     

简论中国民族民间舞蹈艺术对培养大学生和谐审美观的作用

中国民族民间舞蹈艺术是中华民族的舞蹈风格及特点形成的根基,了解我国民族舞蹈艺术的和谐美,有利于大学生继承和发扬我国优秀的民族舞蹈艺术,塑造大学生正确和谐的审美情趣,弘扬我国优秀的民族文化。从民族民间舞蹈艺术有助于大学生感受独特的动作和谐美,领悟丰富的情感和谐美,体会多彩的生活和谐美三个方面研究中国民族民间舞蹈艺术教育对培养大学生和谐审美观的作用,使每一位大学生在追求真、善、美的和谐统一中实现自我完善的人生价值。