四川省阿坝州茂县羌族传统服饰艺术类型研究

本文针对四川省阿坝藏族羌族自治州茂县的羌族传统服饰,论述了羌族与阿坝州茂县的基本概况,分析了茂县地区羌族传统男女服饰的总体特点,并进一步对茂县羌族传统服饰艺术类型进行了划分,对各类型服饰的艺术特征进行了研究;旨在深入研究茂县不同地区传统羌族服饰类型的艺术特色。     

论羌族服饰艺术非物质文化遗产的保护和创新

针对5·12震后羌族服饰非物质文化遗产所遭到的空前破坏问题,阐述了羌族传统服饰艺术非物质文化遗产的界定,研究了羌族传统服饰艺术非物质文化遗产的保护途径,探索了新的历史条件下羌族传统服饰艺术非物质文化遗产发展创新的方式方法,旨在进一步加强科学的保护和发展羌族传统服饰艺术非物质文化遗产工作的力度,并引发世人的关注。     

汉江流域楚汉女性服饰的造型特点与艺术成就

(本文原刊于《理论探讨》2013年8月刊P251-P253)古代汉江流域服饰设计取得了特殊的艺术成就,特别是先秦楚国、汉代、魏晋南北朝时期的汉江流域女性服饰艺术成就尤为突出。它们既有中国传统民族服饰艺术的共同特点,更有特殊的地域文化特点。在服饰设计风格多样化的基础上,女性服饰呈现出自由、浪漫的精神气质,是理解中国传统女性服饰艺术精神的重要内容。     

彝族服饰的神话象征艺术

从神话角度入手,运用象征艺术理论对彝族服饰进行分析研究,阐述了纹样和色彩在彝族服饰上的应用,并从彝族服饰的神话符号思维模式探讨其独特的艺术特色,以期清晰地了解彝族服饰上神话的真正内涵,更好地体会彝族的艺术才能。     

遮蔽与显露的游戏——论服饰艺术与身体美学

作为一种艺术,服饰表明为文化的一种样式.服饰艺术这一符码及其审美关切于人的身体,身体的显隐与人的欲望相互生成.在此,身体既不是自在的存在者,也不是固定的自然物,而是服饰艺术话语建构的产物,并由此显示出服饰艺术与身体美学的关联及其意义.     

浅析民族民间舞蹈服饰的特点及运用

“舞蹈服饰”是一个具有一定限定性的名词,它将服饰界定在了舞蹈这门艺术的范畴之下,也就决定了舞蹈服饰的特殊性.不管舞台服饰如何变化发展,都离不开民间生活和舞蹈服饰的基本形制、装扮观念以及装饰习俗等等的制约和影响,都只是民间生活和舞蹈服饰的艺术再创造而已.     

论少数民族民族民间文化的法律保护——以蒙古族服饰艺术为例

蒙古族服饰艺术是我国民族民间文化保护工程项目之一。应当通过全国性的综合立法,加强对包括蒙古族服饰艺术在内的民族民间文化的保护力度,并明确其立法原则和保护制度,同时构建少数民族文化产权制度来解决蒙古族服饰艺术私法保护的困境。     

贵州平岩高兰村苗族服饰调查

苗族服饰丰富多彩,保持着中国传统工艺的织、绣、挑、染等技法,且常在一种主要工艺手法的基础上,穿插其他的工艺手法,从而使这些服饰图案具有花团锦簇、流光溢彩的民族艺术特色。这些服饰图案反映出苗族对自然的原始认识。通过对贵州省罗甸县平岩社区高兰村苗族服饰的调查整理,初步探讨高兰村苗族服饰的工艺图案艺术及其背后蕴含的文化心理和文化内涵。     

论中国古代戏曲服饰舞台性

戏曲是一门综合性舞台艺术,戏曲服饰在这门艺术中占有至关重要的地位。戏曲这门艺术可以说是一门装扮角色的艺术。在演员和角色之间戏剧服饰起着关键的作用。本文试图从象征性、规定性、舞蹈性三方面来阐释戏剧服饰在整个戏曲表演中的重要作用。     

论藏族服饰艺术的哲学意蕴

和所有人类服饰一样,藏族服饰也是藏族出于实用目的而创造的,除了挡风遮雨的基本功能外,还负载着藏族的历史、宗教和文化。藏族服饰艺术是藏族在满足实用目的的基础上,基于认知功能和审美功能的考虑而产生的,富有很强的哲学意味。在对藏族服饰艺术展开论述的基础上分析了藏族服饰具有的实用哲学、美学和宗教哲学意蕴。     

彝族服饰图纹类型、艺术特点及美学价值

从图纹的类型、艺术特点和美学价值上 ,探讨了彝族服饰图纹的文化品位。按属性把彝族的服饰图纹归纳为 :几何型图纹 ,图腾式图纹 ,花卉、鱼虫图纹和自然景物图纹四种类型。并从多元化整体美 ,以自然美作基调 ,崇拜性思想的反映 ,融入外族及现代艺术成分四要素上对彝族服饰图纹的艺术特点及艺术价值进行了剖析     

土家族服饰的艺术特色及运用价值

针对我国湘西和鄂西两地的传统土家族服饰,以古代、清末改土归流和现代为三个时间节点,分别剖析了其服装和饰品造型、结构、材质、色彩与刺绣的艺术特色,并着重探讨了土家族服饰的性别差异问题.对于土家族传统织锦艺术“西兰卡普”的织造原理、构成形式、用色特征和纹样题材进行了深入的研究,最后探讨了土家族传统服饰和西兰卡普艺术元素与现代服饰设计结合的意义.     

福建惠安女服饰文化特色研究

通过对福建惠安女服饰的长期调查研究以及相关文献记载的查阅,从概说渔家惠安女服饰、服饰分类、饰品、服饰的传奇色彩、服饰纹样五个方面对惠安女的服饰文化进行了分析与探讨,最后分析了惠安女服饰对艺术的影响,对现代服装设计的启示。     

从服装设计三要素浅谈惠女服饰的穿衣美学

通过对福建惠安妇女长期的观察,从而对其服饰产生浓厚的兴趣。通过大量的史料记载,从服饰造型、服饰纹样、服饰色彩等入手,对惠女服饰进行了文化分析和探讨,发现其中蕴含了很深的文化价值、艺术价值和传承价值。     

服饰艺术——中华民族的象征

服饰艺术是因人类的存在而存在,因人类的发展而发展。中国服饰艺术历经数千年甚至更长时间的发展,取得了举世瞩目的辉煌成就,成为中华民族传统文化的一个极其重要的组成部分。     

湖湘服饰的艺术特征及在影视拍摄中的正确运用

湖湘服饰反映了湖湘文化多姿多彩的特色.利用影视剧制作展示湖湘服饰艺术更是继承和弘扬湖湘文化的途径之一.为了在影视艺术创作中正确运用湖湘服饰艺术,首先应该进行事先的调查研究,了解其现状、地区差异和历史特点.湖湘汉族服饰与其他地区差别不大,虽经历史之变迁,但仍保存着一些传统的样式.尤其是婴幼儿服饰和寿衣保留着许多民间俗信的成分.湖湘少数民族的服饰有着不同的样式和特征,在千百年来的岁月之流中变迁不大.     

文化人类学视角下苗族服饰艺术设计的文化价值

苗族因其独特的地域和民族风俗而铸就独特的文化形态,服饰艺术作为苗族文化形态的具体表征体现出独一无二的文化价值和艺术魅力,具有载史和社会功能。以广西隆林苗族服饰为例,从文化人类学的视角审视与解析现代艺术设计各要素与民族服饰之间的内在关系,透过苗族历史的发展进程和文化积淀,苗族服饰艺术展示独特的文化价值。     

浅谈明代服饰文化对传统戏剧服装的影响

中国传统的戏剧服装是古代服饰的美化与艺术的再创造,它以明代服饰为主,融合了从唐代至清朝的各时代服饰式样。通过分析明代戏曲舞台艺术服饰,可以看出明代的舞台艺术服饰已经在前人的基础上取得了很大的进展,并为后人对舞台艺术服饰的继续探究开拓了思路。     

DIY手绘在服饰设计中的表现与应用

在多元化发展的今天,消费大众对衣饰的品质以及个性的需求日益增长,当今服装设计从单一性和普遍性向多元和个性化发展.本文从DIY手绘在服饰设计中的意义和艺术表现力展开,研究如何使DIY手绘艺术与不同的服饰需求风格相结合,提高服饰的附加品质,满足不同消费群体的审美要求.     

徽州古民居雕饰艺术在现代服饰设计中应用方法探讨

徽州古民居雕饰艺术表现为思想与文化相结合、实用与装饰相结合以及朴素简洁与清丽淡雅相结合的特征。通过其关学思想、图案装饰、造型装饰、工艺装饰等艺术表现形式,结合设计实例,分析得出徽州古民居雕饰艺术在现代服饰设计中应用方法,包括模仿法、解构重构法、嫁接法和极限法,是设计和开发具有“徽派”风格特点的现代服饰及服饰产品的有效方法和途径。