简析莫扎特钢琴协奏曲中的"角色感" ——以《d小调钢琴协奏曲》为例

对于沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特的音乐的学习是学习古典主义时期音乐的重要的内容,莫扎特在歌剧、钢琴协奏曲、奏鸣曲等体裁领域有着重要贡献,特别是在钢琴协奏曲上,莫扎特进一步发展并确立了钢琴协奏曲的结构,历来被称为"近代钢琴协奏曲的创始人"。从莫扎特的生活背景、自身能力、莫扎特创作的歌剧对于钢琴协奏曲的影响、莫扎特对音乐的理解、以及古典时期大的音乐背景风格特色等几方面来分析,莫扎特的钢琴协奏曲中能给听众一种丰满的"角色感"。从上述几个方面分析,在探究莫扎特钢琴协奏曲、莫扎特整体音乐艺术的路上走的更深更远,理解的更为深刻,也能更好地理解古典主义时期的音乐风格特点。     

向着辉煌——论肖邦钢琴协奏曲

解读和把握作品中所蕴含的作者情感是了解和演奏音乐作品的重要环节。肖邦的作品中不但所含音乐内容广泛,而且体现了其鲜明的思想,张扬着肖邦的个性、叙述着优美的爱情、迸发着其强烈的爱国之心和民族之情。肖邦是典型的浪漫主义音乐语言的创造者之一,在音乐语言上进行独创性构思的同时,能不断地挖掘和发挥钢琴乐器的表现潜能。他把许多音乐体裁提到了新的创作空间,肖邦的两首钢琴协奏曲,是他的钢琴与乐队作品创作的加冕,代表着浪漫主义协奏曲的理想的结构形态,是这种形态的最高的具体体现。在这两首钢琴协奏曲中,在古典曲式的背景上,很明显地表现出一种深化了的、早期浪漫主义诗学的潮流,而辉煌风格是这两首作品的出发点和钢琴部分外包装的效果极好的手段。     

贝多芬《降E大调第五钢琴协奏曲》作品研究

贝多芬对古典音乐做出了重大贡献,其一生创作了许多乐曲并采用了不同种类的体裁,被后世尊称为"乐圣"。在贝多芬的钢琴协奏曲中《降E大调第五钢琴协奏曲》是规模最为庞大的,因此又称它为皇帝协奏曲。本文将从创作背景、音乐风格特征、音乐内涵等几个方面,来分析这首协奏曲。     

关于举办中国音乐“小金钟”奖长江钢琴第二届全国比赛的通知

正中国音乐"小金钟"奖——长江钢琴全国钢琴比赛是由中国音乐家协会、宜昌市人民政府主办的全国性钢琴比赛。大赛组委会主持全部赛事,评审委员会由国内知名钢琴演奏家及钢琴教育家组成。中国音乐"小金钟"奖——长江钢琴第二届全国钢琴比赛将于2014年10月14日至21日在湖北宜昌举行,为确保本届大赛各项赛事活动高规格、高质量的顺利进行,现将有关事宜通知如下:一、赛事设置及报送要求     

关于举办中国音乐“小金钟”奖——长江钢琴第三届全国钢琴比赛的通知

中国音乐"小金钟"奖——长江钢琴全国钢琴比赛是由中国音乐家协会、宜昌市政府主办,中国音协大型活动办公室、中国音协高校音乐联盟、中国音协钢琴学会与柏斯琴行共同承办的全国性钢琴比赛。大赛组委会主持全部赛事,评审委员会由国内知名钢琴演奏家及钢琴教育家组成。中国音乐"小金钟"奖——长江钢琴第三届全国钢琴比赛将于2015年9月19日至28日在湖北宜昌举行,为确保本届大赛各项赛事活动高规格、高质     

闭幕式音乐会

闭幕式暨颁奖音乐会上,组委会为"长江杯"第三届全国少儿优秀选手展演决赛、"长江钢琴杯"第二届中国音乐家协会高校音乐联盟全国展演决赛获奖者现场颁奖。深圳钢琴学会选送的张敏仪、中央音乐学院选送的曹鹏两人同时获得特别大奖,奖品为每人一台柏斯音     

扬州钢琴音乐发展的地域性与文化意义

每个城市的地域、人文、经济决定了其音乐发展的方向,可以说音乐发展都具有着独特的地域性与时代性。扬州作为我国文化底蕴深厚的城市之一,在音乐尤其是钢琴音乐的发展上有着其独特的方向与韵味,其为城市所产生的文化意义也是不容小觑的。并且,随着"海上丝绸之路"与"一带一路"跟进与落实,扬州钢琴的发展又迎来了新的动力与契机。本文将从扬州钢琴音乐发展的特点出发,分析其所具有的艺术风格并阐述扬州钢琴发展的文化意义。     

从《山林》看中国钢琴协奏曲之民族化

通过对钢琴协奏曲《山林》的音乐本体分析，论述在中国钢琴协奏曲的创作发展的近半个世纪间，中国作曲家为使“钢琴协奏曲”这一具有西方钢琴音乐代表性的体裁在中国的大地上生根、开花、结果，做出的大量有益探索。这些探索为今后中国钢琴协奏曲创作提供了有益的经验，使中国钢琴协奏曲走上了民族化之路。     

浅谈巴洛克古钢琴音乐

巴洛克钢琴在巴洛克时期(1600—1750)的音乐生活当中使用非常普及且非常重要。巴洛克时期产生了一大批优秀的古钢琴音乐作品，这些古钢琴音乐具有有别于现代钢琴音乐的特点。今天，我们对这批作品的演奏如何更接近音乐的原貌以及如何认识巴洛克钢琴音乐都是一个值得关注的问题。     

高职音乐专业设置钢琴陪练课的可行性

"钢琴陪练"这一新的职业在中国钢琴界方兴未艾,随着它的不断发展,越来越受到人们的关注。而高职教育作为一种新兴的教学体系,其课程的设置应该为就业服务。文章针对"钢琴陪练"这一新兴职业的日益发展和壮大,提出了在高职音乐专业应及时地设置钢琴陪练课,并对其可行性进行了论证。     

写在浪漫主义时期尾声的辉煌之作——以拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》为例

作为浪漫主义最后一位伟大倡导者,他的作品旋律优美流畅,音乐内涵丰富。其代表作《第二钢琴协奏曲》有着阴森的背景、沉重的低音,这是作曲家当时彷徨、苦闷心情的真实写照,具有坚实的结构和巨大的感染力,本文分析了该曲各个乐章的音乐特点。     

“长江钢琴杯”第二届中国音协高校联盟全国钢琴展演章程

本次活动由中国音乐家协会、宜昌市人民政府联合主办,中国音乐家协会高校音乐联盟、柏斯音乐集团共同承办,是柏斯音乐集团独家冠名赞助的"第二届中国宜昌长江钢琴音乐节"系列活动之一。展演组委会主持全部赛事,展演评审委员会由国内知名钢琴演奏家及钢琴教育家组成。评委将认真、公正地为每位选手打分,评审委员会对各轮比赛的评定为本次展演不可改变的最后决定。     

浅谈钢琴集体课教学的体会

上个世纪末,为了适应我国音乐教育的需要及钢琴师资短缺的严峻现实,出现了一种新的复合型教学形式--数码钢琴集体课.钢琴集体课符合了高等师范音乐教育为社会输送合格中小学音乐教师的目标和音乐教育改革的需要.与传统"一对一"的钢琴课相比较,钢琴集体课多样化的教学方式、互动式的教学过程和综合性的教学内容,有利于培养学生键盘演奏的应用、合作、表现和创造能力,提高学生的音乐综合素质.     

释与钢琴有关的两部作品——《降B小调柴科夫斯基第一钢琴协奏曲》及钢琴三重奏《纪念一位伟大的艺术家》

本文主要从钢琴文献研究和音乐欣赏的角度介绍19世纪俄罗斯伟大的音乐家柴科夫斯基的两部与钢琴有关的作品.了解和研究这两部作品的创作背景、写作手法对于钢琴表演者及音乐欣赏爱好者更好的领悟作品内涵,准确的表达和演绎作品的音乐内容是尤为重要的.     

拉威尔《G大调钢琴协奏曲》浅析

拉威尔《G大调钢琴协奏曲》在创作上不仅撷取了民间音乐素材,同时还广泛使用了爵士音乐的元素以及丰富细腻的配器手法和精湛技巧。研究拉威尔的创作风格,可以更深入地认识《G大调钢琴协奏曲》的内涵,使之在演奏中更加确切、生动。     

论拉赫玛尼诺夫《d小调第三钢琴协奏曲》的演奏处理

拉赫玛尼诺夫的《d小调第三钢琴协奏曲》是一首最富有挑战性的作品,是一首热情洋溢、具有俄罗斯风格和浪漫主义色彩的叙事诗。演奏这部作品需要精心研究拉赫玛尼诺夫创作的意图,对整个音乐效果要有充分的想象,对作品的思想内涵要有自己的理解;要研究乐队的作用,注意钢琴与乐队的关系,做出完美无瑕的配合;各乐章的音乐性格、作者要表达的内心情绪是音乐表现中至关重要的艺术因素,要调动一切表现手段来诠释乐曲的内涵。本文就从这几个方面来详细谈谈对这部作品的演奏处理。     

品味莫扎特《降B大调钢琴协奏曲》中的“用音乐达到永生”

莫扎特是欧洲最伟大的古典主义作曲家之一。《降B大调钢琴协奏曲》是他35年生命历程中创作的最后一首钢琴协奏曲,以温和、从容的曲风向广大听众倾诉了莫扎特人生暮年的心声。本文通过对作品曲式结构和谱例弹奏方法进行详细分析,品位一代音乐大师莫扎特的音乐永恒魅力。     

谈钢琴曲《梅花三弄》中的继承与发展

中国钢琴曲创作中,以传统音乐素材改编的钢琴曲占有重要的地位.作曲家们以"文化传统"为基础,以钢琴音乐的"艺术土壤"为催化剂创作出独具特色的中国钢琴音乐作品.本文拟以王建中根据古琴名曲改编的钢琴曲<梅花三弄>为具体代表,努力探讨如何在继承中国传统音乐的独特魅力的同时,利用钢琴这一西洋乐器,创造新的音乐文化语境这一时代命题.     

钢琴协奏曲《黄河》之研究——与《黄河大合唱》的关系和曲式与演奏

钢琴协奏曲《黄河》作为钢琴史上的一支奇葩,以其独特的艺术手法,曲式结构以及“民族性”矗立在中国音乐的历史丰碑中。本文将以它与《黄河大合唱》的关系和曲式结构展开比较。     

探究贝多芬钢琴奏鸣曲的音乐内涵及风格

路德维希·凡·贝多芬是世界上最伟大的作曲家之一,其创作的钢琴奏鸣曲更是将钢琴音乐推上了巅峰,有"新约圣经"的美称。本文主要论述了贝多芬钢琴奏鸣曲的音乐风格,并从其音乐特征、艺术特征等方面来探究其音乐内涵。