重提关于“无边的现实主义”的论争

“现实主义”概念最早出现在中世纪的哲学里,歌德,席勒时代被用于文艺。马克思,恩格斯发展了现实主义理论。斯大林发挥列宁文艺“反映革命本质”的思想,提出“社会主义现实主义”的口号,从而取消了文艺的本体价值。文艺的本质意义在于审美。加罗迪等主张开放和扩大现实主义的定义,旨在突破社会主义现实主义的束缚,肯定现代杰出艺术家创作的艺术价值。     

文学艺术的创作方法之现实主义

现实主义是文学艺术的基本创作方法之一。在文学史上。它与浪漫主义是两大主要思潮。现实主义要求反映生活的本质,描绘具有典型意义的生活现象,真实地表现典型环境中的典型人物。虽然在作品中可以运用想象、夸张等手法,但不能脱离对生活描写的客观性和具体性。     

拾穗者

【时期】1857年【作者】让·弗朗索瓦·米勒(法国)【规格】83.5cm×111cm【材料】布、油彩【藏处】奥赛博物馆(法国巴黎)《拾穗者》是米勒最重要的代表作。这是一幅十分真实的、亲切美丽的、给人以丰富联想的农村劳动生活的图画,人们从中不难看出画家对"汗滴禾下土,粒粒皆辛苦"的深刻体会。整个作品的手法极为简洁朴实,晴朗的天空和金黄色的     

幼儿作画指导初探

现代科学研究证明,绘画可以促进右半脑潜能的开发,协调大脑功能。有关资料表明,幼儿在绘画所获得的知识、经验和智慧,可以使智商提高30%。因为绘画可以平衡地锻炼大脑左、右半球,使之全面发展,这个意义远远超过了绘画本身的意义。但是目前,由于人们对幼儿习画缺乏正确的认识和理解,导致幼儿习画兴趣渐淡的现象普遍存在,颇有“满怀希望开始,失望扫兴而终”之感。要改变这种现象,关键在于根据幼儿的心理特点和幼儿美术作品的特征,指导儿童绘画创作方法,培养儿童绘画素质。一、幼儿绘画素质的培养1郾激发幼儿对绘画的兴趣,鼓励幼儿将感情投入进…     

艺术真实的基本要求

文学艺术虽然是经过文学艺术家再创造的客观生活,但却保留了客观生活本身所固有的真实动人性,甚至比客观生活本身还要真实动人.艺术真实是文学艺术的生命之所在.     

文学艺术的创作方法之批判现实主主

批判现实主义是现实主义传统的继承和发展,它是特指19世纪在欧洲占主导地位的一种文艺思潮和创作方法,因批判的成分在他们的作品中占主要地位,所以冠名以“批判”。其内容多是揭露欧洲封建主义和资本主义的深刻危机。代表作家及作品有福楼拜的《包法利夫人》,司汤达的《红与黑》,左拉的《娜拉》《小酒店》,萨克雷的《名利场》,列夫·托尔斯泰的《安娜·卡列妮娜》《复活》,屠格涅夫的《父与子》,陀思妥耶夫斯基的《罪与罚》《白痴》,马克·吐温的《百万英镑》,赫尔岑的《谁之罪》等。     

19世纪以来的世界文学艺术

19世纪以来的世界文学艺术,时间跨度较大,从19世纪一直到20世纪,内容包括文学、美术、音乐、影视艺术四个方面。学习中要注意了解这一时期文学、美术、音乐的不同流派及其产生的背景、主要代表人物及其代表作、影响或价值,影视艺术产生与发展的历程及其对社会生活产生的影响。注意理解文学艺术的时代性,认识它们所反映的社会历史现实。文学艺术极大地丰富了人类的文化宝库,是全人类共有的宝贵文化遗产。     

论《西厢记》的现实主义创作方法

王实甫的《西厢记》是我国古代现实主义剧作的杰出代表。无论是主题的表达、情节的设置处理，还是典型人物的性格刻画，都深刻地表现了作者洞察生活的深度和表现生活的力度，体现出作者高度的现实主义创作精神。     

1979年—1989年现代派文艺否定者的思维方法述评

1979—1989年,否定"现代派"文艺的评论形形色色,有些从否定其思想情感出发而将其全盘否定,有些在借鉴技巧的表面背后,骨子里也是否定。而它们的思维方法大致可以归纳为:用机械唯物论的方法去评价,将批评同意识形态紧密联系,用现实主义创作方法去批评。这在很大程度上导致了理论滞后于创作实践。     

简论康巴人物绘画创作

以绘画的形式、用现实主义手法讴歌当代藏族同胞的新生活,必须做到深人生活,把握好传统与现代的关系。为了克服艺术形象的概念化,需要在绘画手法的变化上多下功夫。从生活中学习生活,从生活中去体验生活。在创作中,还需要努力提高绘画语言的纯洁性。     

中国古代艺术发展中的文学与绘画的相关性

文学与绘画同属于艺术的范畴，它们之间有许多的关联和结合。从发展上来看，文学与绘画的起源相同，并在发展的过程中相互促进．结合成了一种新的艺术形式——文人画。在题材上文学也为绘画提供服务，许多的绘画主题都与文学作品有着很大的关联。     

论抽象绘画和现实主义的关系

抽象绘画并非和现实世界绝缘，它和现实有着紧密的联系。并且，抽象绘画本身就属于现实主义作品。因此，现实主义作品应该包容多种表现手法。抽象绘画的产生是艺术“表现性”发展的必然结果，它没有丧失艺术特性，并且和现实有着紧密的联系。因此，抽象绘画如果具备了现实主义精神，就属于现实主义作品。     

画者的禅语

以禅宗的思维方式和机理本原来阐释绘画艺术，不失为一种独特视角。艺术没有真理只有生命的观点虽不大过新颖，却也不无道理。而且鲁迅先生也说过，写小说不能依靠小说技法之类书籍。然而小说也好，绘画也好，创作出来之后既已定型，还是有标准、能评论的。事物具有规律性，这已为世人所公认；创作没有成规，也是文艺工作者的共同体会。个性的东西、独特的东西究竟怎样产生，这确乎不仅是个实践问题，同时也是个理论问题。望同好积极参与讨论。     

现实主义思潮赋予绘画艺术的纯情鞭挞

“现实主义”一次首次于1789年4月27日席勒致哥德的信中使用,在1850年9月21日,尚弗勒里发表了《艺术中的现实主义》一文,批判现实主义思潮对绘画艺术产生了不可磨灭的影响,它使绘画艺术开始将关注的目光投向社会的阴暗角落,开始同情下层人民的苦难和不平等地位,使绘画艺术有新的生命力.     

鲁迅作品中的人物原型及其改造

文学来源于生活而高于生活。将人生的思考与人物原型的改造联系，从而创造出典型形象，这是鲁迅创造艺术的主要方法之一。     

对《拾穗者》艺术本源的解读

19世纪中期法国出现的巴比松画派,以写实的手法表现风景,其中米勒就是"巴比松七星"中的一位杰出代表,他的《拾穗者》是对质朴简单生活的真实描写和再现。文章运用对比的研究方法得出了《拾穗者》、莱尔米特的《傍晚的拾穗者》和罗中立的《父亲》在艺术创作上有着共同的艺术本源:对自己生活画面和环境的客观记录。     

试论“真实”

在写作中，“真实”是一个很突出的重要问题，但是如果强调得过火而求“绝对真实”，则在理论上说不通，在实践中做不到，虽然，生活的真实应该客观地反映生活的本来面目而不允许虚构，但是，在写作成品的制作过程，即“物→意→”双重转化的过程中，写作主体必然受到主客观诸多因素的限制而不可能绝对真实地反映客观生活。艺术的真实首先要求能够反映生活的本质，然而所谓生活本质本身就是一个无法确切定义的概念，写作主体对所谓生活本质的认识，可能普遍受到时代的宏观局限的，即使认识水平很高，其认识也不会永远停留在一个水平上的，而细节的描写因为形象思维的参与而产生明显的情感变形，所以，艺术的真实更不可能“绝对真实”。     

“东方意识流”并非意识流——论王蒙新时期的小说创新

意识流是在一战后的西方颇为流行的一种文学现象，王蒙在新时期的六篇创新之作就被认为是“东方意识流”。然而王蒙的“东方意识流”在本质上仍属现实主义，并非真正意义上的意识流。     

再论生活真实与艺术真实

生活真实与艺术真实是戏剧艺术表演过程中的一对突出性矛盾。讨论生活真实与艺术真实之间的关系,实际上就是在探究戏剧艺术的本质性规律。对于艺术院校的专业教师来说,研究生活真实和艺术真实之间的关系,不仅有助于提高教学工作水平,而且有助于拓展教学思路,从戏剧艺术的本质规律中寻找到更加有效的教学方法。     

中国人物绘画的艺术表现力

流传千年的中国画中,以人物为题材的画作历史底蕴深厚,其艺术表现力更是值得深入研究,以图像中的人物形象为切入点,在对图像的梳理与辨析中探寻此类艺术形象的发生与发展,进而探寻此类绘画题材在流变背后的历史价值和艺术价值.