论当代新媒体艺术的理论源起简

新媒体艺术的产生与发展离不开艺术观念的变革和艺术史的发展。新媒体艺术扎根于现代艺术的肥沃土壤,现代艺术实践和艺术精神为新媒体艺术之横空出世提供了充足养分。新媒体艺术及其理论的产生、发展离不开现代艺术实践和思潮,包括活动艺术、机器美学、达达艺术、未来主义、偶发艺术、实验电影、波普艺术等。新媒体艺术之缘起,并非只受一个艺术流派之艺术实践及思想影响,它从现代艺术思潮的各流派中吸取有益养分,表现出一种混杂或者说复合特征。     

未来主义

<正>未来主义兴起于文艺复兴的发源地意大利。当时一批年轻的艺术家不堪忍受意大利历史的重负,他们目睹现代科技的高速发展,痛感当时意大利政治文化的衰落,从而提出了激进的艺术主张。1909年诗人兼批评家马里内蒂在巴黎的《费加罗》报上发表了第一篇未来主义宣言     

略论未来主义

未来主义文学在西方现代文学思潮中,具有强烈的反传统倾向。未来主义从歌颂机械、科学到崇拜物质、速力,表现出对未来社会的追求和热切向往。本文着重对于未来主义的各方面进行阐述。     

西方现代艺术思潮对平面设计的

西方现代艺术的终极目的是冲破传统美学观念，动摇传统艺术的根基，极力创新 语言形式并提供新的视觉观照方式。它在思想方法，表现形式，创作手段及表现媒介上对传统艺术进行了全面的，彻底的革命。它不仅改变了艺术的内容和形式，更重要的是它改变了艺术的观念并对现代平面设计产生了深远的影响。其中，尤以立体主义，未来主义及达达主义对平面设计的影响最大。     

动态摄影与未来主义

意大利摄影家布拉乔利阿于20世纪初所创立的动态摄影,是否属于未来主义艺术的范畴,从它刚一产生就受到非议。但是,当我们分析动态摄影的实践,从它的创新崇拜与运动崇拜这两大特征中,可以看到它与未来主义不可分割的联系。在动态摄影的实践中,体现着未来主义的艺术原则与价值观。它带有未来主义艺术的根本缺陷：偏执与绝对主义。但它也是一种有益的探索,为摄影审美提供了新的视角。     

潜藏于现代设计中的未来主义

未来主义艺术思潮衰落于20世纪20年代,加上两次世界大战导致艺术家大批量丧生,它受到重创。然而,未来主义所倡导的理念和元素,至今仍出现在生活的各领域中,这些身影并非历史的遗迹,而是未来主义被引用及进化的结果。     

未来主义文学

<正>未来主义文学是20世纪初期兴起于意大利的一个文学流派,是未来主义艺术在文学领域的体现。1909年,意大利青年诗人马里内蒂在法国《费加罗报》发表《未来主义宣言》,号召全面反对传统,颂扬机器、技术、速度、暴力和竞争。至1916年,未来主义理念在意大利文艺界全面铺开,正式成为一个强大的流派,后传入俄、英、法等国。未来主义的代表作家有意大利的马里内蒂、帕拉泽斯基、基蒂,法国的阿波利奈尔,俄国的马雅可夫斯基、勃罗克等     

发掘世界各国接受中国文化艺术的历史经验——解读蔡子谔、陈旭霞的《大化无垠——中国艺术的海外传播及其影响》

上世纪80年代,随着封闭多年的国门的打开,西方文化艺术以及理论批评潮水般涌入我国。前者如象征主义、意识流、未来主义、表现主义、超现实主义、存在主义、新小说派、荒诞派戏剧、垮掉的一代、黑色幽默、魔幻现实主义、日本新感觉派、迷惘的一代、美国“南方文学派”和愤怒的青年、“新批评”和“新浪潮”电影等,     

天神下凡——詹姆斯·卡梅隆的电影人生

未来主义者“首先我要告诉大家,我们全得完蛋。”说话的是一位满头银发的导演。2000年的地球日,他在加州圣塔芭芭拉讲演,就是拿这句话来自嘲,指的是他对突然而至的炼狱场面的嗜好。詹姆斯·卡梅隆一直以来都在谨慎而期待地前瞻,而在电影这个他所投身的艺术形式中,他则以科技含量和艺术追求敢为人先。他不断地鼓动我们这些旁人,和他一起探寻危机四伏的未来世界。     

未来主义美学观及绘画美学特征

未来主义是20世纪初的一个艺术流派,其政治主张是反人类的,但是其艺术主张却有独到的创新之处.未来主义影响了当时各个领域,文章主要对其美学观点和绘画美学特征进行一些探讨.     

艺术生产方式的历史建构与艺术价值取向的多维嬗变

艺术生产是一种符号形式生产。艺术媒介由口传媒介、印刷媒介、发展到电子媒介,艺术符号由物象、语像、发展到影像。艺术生产方式的嬗变是主体主体性的体现。由于主体主体性的表现是矛盾的,因此,作为主体的异质同构的艺术及其生产方式也显示出一种悖论性存在:当艺术媒介及符号趋向精神化、群体化、纯形式时,主体的精神取向却趋向欲望化、个体化、物质化。人类艺术生产方式历史型态也由象征型生产方式到古典型生产方式发展为浪漫型生产方式。艺术生产方式的变化使创作主体的价值倾向由实用价值发展为交流价值最后上升为文化结构价值,价值实现了历史的多维嬗变。     

惠特曼《自我之歌》的未来主义棱光

美国诗人惠特曼在代表作《自我之歌》中完全背离英语诗学传统,创作了全新的自由诗体,而其中所蕴涵的思想意识、审美艺术和情感特征都具有明显的未来主义色彩。     

略论英语教学艺术

教学艺术是指教师娴熟地运用综合的教学技巧，按照美的规律而进行独创性的教学实践活动。落实到具体教学过程中，教学艺术是由组织结构艺术、语言艺术、非语言艺术、板书艺术、提问艺术、幽默艺术等组成，其中组织结构艺术又由导课、高潮、结课三部分组成，它们构成整个教学艺术的支撑。其余艺术形式为整个教学艺术大厦中的细节。教学艺术不断发展的今天。教学风格化和高科技化也与其共同渐成大势所趋。     

艺术教育园中的新葩——读杨恩寰、梅宝树主编的《艺术教育丛书》

由杨恩寰、梅宝树主编的《艺术教育丛书》(以下简称《丛书》)最近由人民出版社陆续出版发行。《丛书》适应普通高等学校开展艺术教育的需要 ,为开展艺术教育活动提供理论原则、操作方法和运作模式。这是一套别开生面、富于创新精神 ,对推动和落实全面素质教育很有价值的精品佳作 ,读来令人耳目一新 ,颇多教益。《丛书》由三个层面的内容组成。第一个层面———艺术学 ,作为艺术教育的理论基础 ,讲述艺术理论知识 ;第二个层面———艺术教育学 ,讲述艺术教育的理论、知识和方法 ;第三个层面———门类艺术教育 ,包括绘画艺术教育、影视艺术教…     

20世纪西方部分艺术流派简介之一：未来主义

1909年2月20日意大利诗人马里内蒂在巴黎《费加罗报》上发表《未来主义的创立和宣言》,标志着未来主义的开端。其后画家波丘尼、卡拉、巴拉等也响应并发表了《未来主义画家宣言》、《未来主义绘画技巧宣言》。他们的绘画技巧,从本质上说仍然来源于立体主义,他们在立体主义多视点的基础上增加了表现速度和时间的因素。     

网络艺术——艺术与科学技术的融合

科学与艺术是难以分离的。信息技术的应用、网络的开发就是当今科技与艺术融合的新起点。由计算机艺术发展起来的网络艺术 ,标志着科学技术与艺术在新的文化历史时代 ,继摄影、电影、电视艺术之后又一次从探索人类的两个绝对抽象观念的对立中互相影响、渗透 ,最后走到了一起 ,也证明网络艺术在新的世纪所要积淀的正是科学技术与艺术完美的结合     

由有限向无限的艺术扩张--论吴组缃短篇小说的艺术魅力

吴组缃的短篇小说以其探根究由的人物塑造、富于惯性的节奏、微言大义的笔法向人们展示了一个由有限向无限扩张的艺术空间,具有极强的艺术感染力.     

论博厄斯的人类学艺术思想——基于《原始艺术》的分析

博厄斯的人类学艺术思想给予我们很大的启示,他认为理解人类存在的不同艺术形式,需要把艺术理解为一个民族文化的历史产物,需放置于一个特定的发展过程中而不是把艺术从历史中抽离出来说明艺术的种种特点;不能认为世界上所有民族艺术都是沿着相同的道路发展的,而可以构成一个艺术进化序列;必须把艺术理解为由拥有该艺术的民族、种族或群体赋予其生命的艺术。     

本雅明与大众文化

本雅明因相信科学技术的发展将最终导致艺术的进步而对大众化持肯定的态度,他的艺术生产理论对研究大众化具有重要的理论价值。他认为是社会生产力的发展引起了艺术生产力的发展,从而导致了艺术的进步和发展,机械复制理论作为一种艺术生产力将推动艺术的进步。他通过艺术由膜拜价值向展示价值的转变,将关注的目光转向大众,转向艺术与大众的结合问题,把大众放在艺术发展的中心地往。他确认对新的艺术形式的欣赏方法——消遣,认为“消遣”的欣赏方法适合于现代艺术。     

中小学教师多媒体艺术修养

中小学教师的艺术修养直接影响多媒体教学的质量。中小学教师多媒体艺术修养内涵由艺术审美能力和艺术呈现能力组成。艺术审美能力的培养以美育教学理念为前提,以学生审美认知需要为中心;艺术呈现能力的提高以教师艺术知识技能为基础,以教学艺术与多媒体教学相结合为手段。中小学教师只有通过"知"、"孕"、"化"的艺术体验过程,其多媒体艺术修养才能在实践中得以提高。