古代绘画之人文绘画

中国拥有许多传统绘画重要风格流派。不同的年代有不同的绘画风格,不同的画家必然也拥有不同的绘画风格,也有不同的绘画理论。许多绘画理论直到今天的中国画理论与实践的影响都是非常巨大的。顺应着不同的历史背景,绘画的发展有所不同,艺术格调总体上逐步提高,绘画技巧上也不断成熟起来。画家的生活背景在一定程度上影响了他绘画的风格。     

中西传统绘画空间比较之浅谈

中西传统绘画的空间意识差异明显：中国绘画是宏观透视,运用三远法,以大观小,用抽象的墨线来描绘和表现客观物象;西方绘画是微观透视,模仿自然,运用科学透视法和解剖知识来描绘和再现客观物象。中西传统绘画的特征不同,是由于绘画空间意识的差异所至。而空间意识的差异,则因哲学的观念有别而成。     

唐朝女性服装的特征及其风尚探究

服装和舞蹈与绘画等艺术元素相互融合,能体现出经济与社会文化发生的转变,研究服装对了解历史朝代的特征和风尚可以起到一定的史料旁证的作用。本文结合文学文献资料,对唐代女子服饰和唐代社会文化之间的联系进行探究。     

佛教美术对中国传统绘画影响探究

佛教美术包含雕塑、壁画、色彩和结构造型等艺术形式,在传入中国后因其艺术特点和思想内涵与传统绘画相融共通,成为对中国传统绘画影响最大的外来艺术。古代佛教美术以思想文化为媒介,完善了传统绘画内容和表现形式,促成中国传统绘画内容形式的主动式改变,给中国传统绘画的衍化与发展带来深远影响。     

唐朝女性服装的特征及其风尚探究

服装和舞蹈与绘画等艺术元素相互融合,能体现出经济与社会文化发生的转变,研究服装对了解历史朝代的特征和风尚可以起到一定的史料旁证的作用.本文结合文学文献资料,对唐代女子服饰和唐代社会文化之间的联系进行探究.     

“沉思” 的表白

艺术家的优势在于能够明白地表达所看到的周围的景色。通过观看艺术品,人们意识到艺术家的观察有数不清的视角,即所谓的艺术风格。通过比较世界设计大赛获奖者ＡｄａｕｔｏＭａｃｈａｄｏ的传统绘画和他的电脑创作作品,人们可以看到经过两种媒体,他的观察形成了完全不同的效果。“它们是两件完全不同的事情,传统绘画通过能够触摸到、感觉到的材料来表达,就像处理任何材料一样。”Ｍａｃｈｓｄｏ说到”电脑艺术完全是虚拟的,但这也正是它的迷人之处。通过比较电脑绘画与手工绘画两种风格的不同之处可以看出这种思想是如何指导其工作方…     

浅析中国传统绘画与中国文化的关系

中国传统绘画是中华民族灿烂历史文化的重要组成部分,在世界美术艺苑中有着独特的个性特征。中国传统绘画蕴藏着中国灿烂的文化精神,它代表着中华民族的文化修养和民族自身的文化内涵。本文主要从中国传统绘画入手,着重分析中国传统绘画与中国文化之间的关系,在进一步阐明二者之间的紧密关系的同时加深对中国画的文化精神和文化底蕴的了解。     

中国传统诗画批评标准分歧原因的探讨（1）

一 中国传统文艺批评对诗和画有不同的标准。 我们先看一下绘画： 众所周知,在中国绘画史上,唐以前是人物画居于画苑之首,而宋以后,山水画则脱颖而出,蔚成大观,无论宗教画、社会画还是人物画都无法与之匹敌。山水画向有南北二宗之说,南北二宗双峰对峙、     

浅议传统绘画与插画的关系

传统绘画几千年前便伴随人类发展至今,而插画则被视作上世纪的产物,它的产生和发展与传统绘画有着千丝万缕的联系。笔者试从绘画和插画的渊源谈起,分析探讨了二者的异同,并分析插画的未来发展。     

浅论传统图案在现代服装设计中的应用

传统花卉图案的出现至今既保存了民族文化和民族精神同时也传承了民族的灵魂和文化。因为服装是身体的必需品也是精神的需求品所以传统图案与服装的完美结合体现了不可阻挡的艺术魅力。在服装艺术设计中是不能脱离传统图案的运用的,因为文化是民族的,民族就是世界的。     

传统水墨绘画在现代招贴设计中的应用

现代招贴设计的形式,许多都借鉴了中国传统水墨绘画中独特的意境美和形式美.我们都知道,水墨绘画是中国画的典型代表,是中华文化的精髓,具有独特的韵味.随着现代社会招贴的普遍使用,使得水墨绘画在传统绘画的功能上找到了新的载体.水墨绘画中的元素融入到招贴设计中,使得其所蕴含的深层含义能发挥得更好,形成具有我国本土风格的招贴设计.传统水墨绘画在招贴设计中个应用,不仅丰富了招贴设计的表现手法,而且促进了我国绘画的发展,充分展现我国民族特色.     

风光摄影意境之我见

在中国摄影的构成中,自然风光摄影一直占据着很重要的位置,这与中国传统美学,以及源远流长的中国画的山水和花鸟绘画传统有着根深蒂固的关联。也可以说,是中国传统绘画衍生了中国的风光摄影。所以,在我们创作拍摄风光摄影作品时,就要依据中国传统的美学理论和观念,从研究中国绘画人手,去破解风光摄影的灵魂——“意境”。     

中日文人画美学探研——以日本江户时代为例

文人画作为中国传统绘画的重要类型,直接灌溉影响了日本艺术,并最终成为其富于个性的绘画形式.中日两国文人画的概念有别,创作者身份不同.日本文人画从形成过程到艺术题材、表现手段都多受中国影响,二者的审美风格与艺术追求皆有相通之处.     

推动古今转型的傅抱石绘画艺术硕果

傅抱石是推动中国传统绘画向现代绘画转型的重要代表人物。他以研究绘画史起家,一生创作了大量优秀的山水画作品,其中的《江山如此多娇》更令他享誉全国。他将绘画学术与绘画技术有机融合,开创了现代绘画研究的新时代。     

浅谈中国绘画的文化特征

中国绘画的传统渊源流长,历数千年而不变,蔚为中外画史之奇观。从中国绘画已形成的独特审美符号中,领略到中国绘画所体现的文化内涵。在中国绘画的研究中,一些学者都不约而同地从中国的经典哲学里,找到了绘画美学的起点,看出了中国绘画所包容的文化特征和哲学深度。     

中西调和者的追梦路--林风眠和丁绍光的人物画

在现代民族绘画艺术中,林风眠和丁绍光两位先生可谓继往开来,二人在继承前人基础上融汇多种艺术形式运用到自己民族传统绘画中,寻找一种新的绘画风格用来表达中国人传统思想感情。林风眠和丁绍光是两个了不起的艺术尝试实践者,这在绘画史上都是非常有思想、了不起的创新;林风眠和丁绍光那种融合了世界各民族美术文化、绘画技法,运用到自己绘画创作中,他们的绘画技法都结合了当代新的美术思想,给观众一种新的视觉冲击力,把中国现代艺术推向更广大的天地。     

浅略比较中西方传统绘画艺术

从不同的角度看中西方传统绘画,会得到不同的答案,但不是说中国的就好西方的就不好,或者说西方的就比中国的好。只能说各自的文化基础不同、特点不同、艺术成果也就不同。中国艺术家含蓄,西方艺术家直接。正是因为这种不同,才使得我们后人可以欣赏两种艺术美。     

“笔墨并重、全景山水”的荆浩绘画风格浅析

唐末五代画家荆浩,以"笔墨并重、全景山水"的绘画风格,将中国传统画中山水画推向成熟,并以此确立了山水画成为中国绘画主流地位。他的绘画理论著作《笔法记》独树一帜,将自身对山水绘画详细解读,成为绘画界重要的历史文献。     

服装表演传播中的反馈和噪音分析及对策研究

从传播学角度,对服装表演传播过程中的信息反馈和噪音进行梳理、整合。通过对服装表演信息反馈的不同类型以及对系统内噪音和系统外噪音的不同要素进行分析,力求丰富服装表演理论研究的同时,提供相应的解决对策。     

中西绘画中女性形象的对比研究

女性形象的问题在中西绘画中都是一个永恒存在的话题,早期绘画中出现的女性形象多是对生殖崇拜的产物,随着人类文明的出现,绘画中的女性形象更多的是以男性为中心的反映。由于中西方的文化,地理环境,社会形态,风俗习惯等背景的不同,中国绘画与西方绘画在内容和表现形式上都显现出了不同的特征。