浅析勃拉姆斯《钢琴五重奏》Op.34第一乐章

勃拉姆斯的《钢琴五重奏》Op.34创作于1864年,是勃拉姆斯室内乐作品中唯一的一部钢琴五重奏作品,是为钢琴和两把小提琴、一把中提琴、一把大提琴所作。本文以勃拉姆斯《钢琴五重奏》Op.34第一乐章为研究对象,以其曲式结构为切入点进行探析。     

勃拉姆斯《钢琴狂想曲》演奏分析

约翰内斯·勃拉姆斯是德奥著名音乐家,他的作品植根于德国的民间音乐,在创作上遵循古典主义传统,其风格严肃、稳重,他将民歌运用到音乐创作中,在创作上喜欢在音区上尽量扩展,以此来寻求音响效果的层次感。本文以勃拉姆斯创作的《钢琴狂想曲》作为切入点,通过对作品中演奏技能、技法的分析和探讨,彰显出勃拉姆斯音乐唯美的艺术风格。     

浅析勃拉姆斯钢琴作品《狂想曲Op.79之2》

约翰内斯·勃拉姆斯是生活在19世纪下半叶的德国作曲家,他虽然生活在浪漫主义时期,却始终沿袭着古典主义的精神,用严谨细致的音乐表达自己的内心。勃拉姆斯一生创作了许多独具特色的交响曲、钢琴曲、室内乐及合唱曲,这些作品都具有鲜明的古典音乐特色,同时又广泛吸收了欧洲各民族音乐文化,从而形成自己的独特的创作风格,是一位能全面理解古典主义音乐精神,又有浪漫主义写作技法的艺术大师。笔者将以勃拉姆斯钢琴作品《狂想曲OP.79之2》作为研究对象,运用所学音乐知识,分析《狂想曲OP.79 NO.2》曲式结构、演奏方法与情感表达,从而进一步了解勃拉姆斯音乐作品的创作特点和音乐风格。     

勃拉姆斯幻想曲OP.116作品简介

深受浪漫主义思潮的影响,在西方音乐领域中出现了一位执着于古典传统的音乐家,即约翰奈斯·勃拉姆斯。其所作的《幻想曲集OP.116》是创作晚期的钢琴作品,主要是随想曲和间奏曲共同构成的。其在创作的晚期,创作的题材主要是精炼和短小的音乐,在精辟简短音乐的基础上,对哲学思想进行表达。     

勃拉姆斯晚期钢琴作品《六首钢琴小品Op.118》演奏分析

勃拉姆斯作为19世纪德国著名的作曲家之一,《六首钢琴小品Op.118》是其晚期钢琴小品中具有代表性的作品,本文即以《六首钢琴小品Op.118》为例简要分析勃拉姆斯晚期钢琴作品的演奏方法。     

论勃拉姆斯晚期钢琴《间奏曲》的演奏技巧

在勃拉姆斯一生的钢琴曲创作中．只有0P．10、Op．76、Op．116、Op．117、Op．118和0p．119等六部作品运用了《间奏曲》这一体裁。这些作品体现出古典主义和浪漫主义风格的完美结合。对其作品的演奏大俸上应较为严谨,并可以适当进行一些小的灵活处理。演奏者还要十分注意音响效果及声音色彩的细微变化。并把握好力度的变化。     

对理查德·克莱德曼钢琴作品的感悟

理查德·克莱德曼演奏、创作、改编钢琴作品,开启了钢琴作品流行与通俗化的先河.他的钢琴作品,对钢琴作曲的传统格式化,以及对复调、和声严格地使用产生了一定的影响,对钢琴作品创作思维开拓具有十分重要的意义.     

勃拉姆斯b小调狂想曲OP79NO-1演奏分析

约翰内斯·勃拉姆斯(Jolaannes Brahms)是19世纪作曲家中的巨匠,他的作品涉及除歌剧外的各种音乐体裁.在音乐创作上,虽然他遵循着维也纳古典主义的传统,但是其音乐却充满了浪漫主义气质,并且表现出富有个人特色的创造性.b小调狂想曲0P79 N01写作于勃拉姆斯创作的成熟时期,虽然不是一首大型作品,但是却表现出勃拉姆斯创作的许多特点.本文对这首狂想曲的演奏重点、难点作了较详细的分析阐述,从演奏音响交响性的角度分析、论述了重点乐段.通过分析狂想曲0P79 N01,能够为演奏和研究勃拉姆斯大型作品打下良好的基础.     

浅析勃拉姆斯两首艺术歌曲的和声特色

艺术歌曲在勃拉姆斯一生的音乐创作中有着非比寻常、不可取代的地位.所以我们不难发现,勃拉姆斯在他三个时期的创作中,风格略有不同,情绪波澜起伏,但每一部作品都巧妙地反映他的内心思想和外在情绪.本文将对勃拉姆斯的《五月之夜》、《夏日的黄昏》两首艺术歌曲的和声特色进行简要的分析论述,通过分析,从而了解勃拉姆斯在艺术歌曲创作中的和声处理方法以及音乐人物的塑造及情感的表达等方面特色.     

关于浪漫主义时期作曲家勃拉姆斯在其两首间奏曲作品(Op.117 No.2与Op.118 No.1)中和声运用的特点分析

勃拉姆斯作为浪漫主义时期作曲家的代表之一,他在创作过程中认真思考了如何在和声上恰当地打破传统调性功能的束缚这一问题。本文拟对勃拉姆斯的作品Op.117 No.2与Op.118 No.1进行切入,分析这两首作品所体现的和声上的浪漫主义色彩。     

勃拉姆斯b小调狂想曲0P79NO-1演奏分析

约翰内斯.勃拉姆斯(Johannes Brahms)是19世纪作曲家中的巨匠,他的作品涉及除歌剧外的各种音乐体裁。在音乐创作上,虽然他遵循着维也纳古典主义的传统,但是其音乐却充满了浪漫主义气质,并且表现出富有个人特色的创造性。b小调狂想曲0P79 N01写作于勃拉姆斯创作的成熟时期,虽然不是一首大型作品,但是却表现出勃拉姆斯创作的许多特点。本文对这首狂想曲的演奏重点、难点作了较详细的分析阐述,从演奏音响交响性的角度分析、论述了重点乐段。通过分析狂想曲0P79 N01,能够为演奏和研究勃拉姆斯大型作品打下良好的基础。     

简析勃拉姆斯的钢琴创作之路

本文从勃拉姆斯钢琴音乐创作概述入手,通过对其音乐作品的比较研究,分析其不同时期钢琴作品,领会勃拉姆斯钢琴音乐作品在音乐文化发展中独特的风格特征及音乐魅力。     

浅谈哈恰图良钢琴作品的创作风格

哈恰图良是前苏联的著名音乐家,他所创作的钢琴作品具有非常独特的旋律,同时整体表现力也非常强.他的钢琴作品受到亚美尼亚民族文化的影响,具有较为突出的民族特色,对很多钢琴音乐家都形成了显著影响.本文阐述了哈恰图良的生平背景与作品风格,以钢琴作品《托卡塔》为例,分析了哈恰图良钢琴作品的创作风格及演奏控制方式.     

浅析勃拉姆斯《狂想曲op.79 no.2》

本文就勃拉姆斯钢琴作品《狂想曲op.79 no.2》从演奏技巧和曲式结构进行简要分析,意图通过分析来感受勃拉姆斯独特的风格韵味。     

对勃拉姆斯艺术歌曲的演唱体会

勃拉姆斯是浪漫主义时期具有反潮流倾向的音乐家,在他的艺术歌曲的创作中叶有着相当的复杂性,即在古典的精致形式中饱含浪漫主义情怀。勃拉姆斯艺术歌曲的演唱,需要演唱者对作品要有深刻的了解,分析作品的民族特色和创作风格,进行艺术化的处理。本文即以此为视角,对他的艺术作品做综合的论述。     

四重奏中的“少年维特之烦恼”

勃拉姆斯从青年时代开始,就对舒曼夫人克拉拉发生了远远超过正常友谊的感情。1855年,当他开始写作《c小调钢琴四重奏》(作品60)时,舒曼已经进了恩德尼希疯人院。勃拉姆斯为了照顾克拉拉,和她的关系更为密切,但也越来越使他感到这种爱情是不正当的。他对舒曼像父兄一样尊敬。1853年舒     

剑桥钟声

1877年,英国剑桥大学想把荣誉音乐博士的学位赠送给勃拉姆斯,但要求勃拉姆斯亲自到英国去接受这个荣誉,并预先写好一部作品,在举行仪式时演奏。勃拉姆斯对此不感兴趣,没有接受这个要求。剑桥大学当局只好迁就他,把演奏特地创作的新作品,改为演奏他刚刚在前一年完成,并在卡尔斯如     

浅析肖邦《第一叙事曲》

肖邦,波兰伟大的作曲家、钢琴家.他一生的创作,除少数几首歌曲外,几乎全部是为钢琴而作,他的钢琴作品在钢琴音乐发展史上占有独特的地位.他创作了包括练习曲、前奏曲、玛祖卡舞曲、波洛涅滋舞曲、圆舞曲、夜曲、即兴曲、协奏曲、叙事曲、谐谑曲、奏呜曲等各种体裁的作品.其中,叙事曲在他的创作中占有重要的地位.     

勃拉姆斯的音乐美学思想探究-以《第一交响曲》为例

在音乐史上勃拉姆斯是一位特殊的作曲家,人们对他的历史评价也是众说纷纭.他生活在浪漫主义时期,但他的创作却实践着古典主义创作的原则和价值取向.本文从分析勃拉姆斯的<第一交响曲>入手,希望能从一个侧面探究他的创作风格及背后的音乐美学思想.     

浅析肖邦钢琴作品的演奏特点

肖邦是波兰杰出的作曲家和钢琴家,一生创作了大量的钢琴作品,他是19世纪浪漫乐派的重要代表人物.本文通过对肖邦<第一叙事曲>的分析,来了解肖邦钢琴作品的演奏特点.