声乐教学中的兴趣教学

针对如何激发学生学习兴趣,实现兴趣教学这一问题。围绕着完美的示范是兴趣教学的前提;专业技能训练与文化素质教育相结合是兴趣教学的基础;回归自然,回归本能,在自然、本能的状态中实现兴趣教学;要对声乐教学这一职业具有持久、稳定的兴趣这四个方面论证在声乐教学中实现兴趣教学。     

试论声乐教学法

文章阐述了在声乐教学中,怎样帮助学生尽快地度过"不自然阶段"达到科学的"自然阶段",以及如何解决歌唱的呼吸与共鸣问题,笔者总结出启发式教学,赏识性教学,感觉式教学和因材施教、个性与共性教学四个方面对学生进行了有效的声乐教学,通过实践使声乐教学达到事半功倍的效果。     

声乐教学中应注意的几个问题

学生声乐学习要经过一个自然——不自然——自然的过程。其间,不仅要求教师付出极大的心血,而且更为重要的是,学生本人要在教师科学指导下刻苦练习,巧妙运用声乐技巧。在十余年的声乐教学中,笔者发现有几个问题在学生声乐学习过程中具有共性,现提出与大家共同探讨。     

试论声乐教学法

文章阐述了在声乐教学中,怎样帮助学生尽快地度过＂不自然阶段＂达到科学的＂自然阶段＂,以及如何解决歌唱的呼吸与共鸣问题,笔者总结出启发式教学,赏识性教学,感觉式教学和因材施教、个性与共性教学四个方面对学生进行了有效的声乐教学,通过实践使声乐教学达到事半功倍的效果。     

浅论声乐教学原则在声乐教学中的有效运用

声乐教学以其独特的艺术创造性而迥异于其他学科的常规性教学模式。声乐的教学过程中充满了由各种因素而导致的问题和矛盾,主要表现有三点:第一、学生的自然歌唱机能状态与技术性客观要求机能状态的矛盾;第二、学生先天的自然语言、方言的发音与歌唱语言标准化发音的矛盾;第三、学生自然形成的声音音色与歌唱时所应具备的音色的矛盾。另外还有许多不同现象所造成的问题。从事声乐教学工作的教师们都很清楚,声乐教学的过程和所取得的效果是无法用数字来衡量,也无法用语言来具体论证的。由于声乐教学是构建于人的自然本体之上而进行的教学…     

从声乐专业学生到声乐专业教师的角色转换

声乐专业是一项专业性、实践性很强的专业,从声乐专业学生历年毕业就业情况调查来看,从事专业教学的职业是艺术院校声乐专业学生选择最多的职业,无论是在中小学,还是在大学中从事教学,都涉及一个学生到教师的角色转换问题,在此,本文就声乐专业毕业生到大学声乐专业教师这一角色转换的问题进行了一些简单的探讨,以咨共勉。     

声乐教学的音质审美鉴赏力刍议

在整个的声乐教学过程中,教师不仅要培养学生掌握如何演唱的方法和技巧,而且要重视开发学生的声音审美观念,这是帮助学生确立正确的声音概念的前提。本文主张在声乐教学中提倡合理协调地运用发声的生理条件,发掘演唱者自然流畅的声音。与此同时,针对在教学中存在的“矫枉过正”的现象,单方面“塑造”演唱技巧的方式以及在声乐技巧训练中存在的片面性问题加以了探讨。在此基础上,文章希望通过“平衡式教学”来达到拓展音质审美鉴赏力,完善演唱技巧的目的。     

中国民族声乐教学理念解读——以邹文琴教学理念为例

一名民族声乐教师的主要职责就是培养一名又一名德才兼备的音乐艺术人才,声乐教师是学生在学习音乐道路上的引路人。教师的教学方向直接反映了教学质量的高低,因此,教师要认真思考教学方向以及如何实践的问题。邹文琴老师在多年的教学生涯中,都十分重视教学理论与舞台表演实践相结合,在不断的摸索中总结出了追求唱歌的最高境界,即:自然的歌唱,这就是邹文琴老师的教学理念。     

对声乐教学的几点探讨

在高等艺术院校的音乐教育中,声乐是一门训练学生用科学的发声法进行歌唱的重要的专业必修课。声乐教学中教师要树立科学的教学理念,在尊重教学规律的基础上,结合学生实际,努力探索科学的训练方法,因材施教,培养学生运用科学的发声方法追求一种自然优美的声音,提高学生的演唱能力和素质,使学生的演唱流畅、动听,在有限的授课时间内,最大限度地挖掘出学生的歌唱潜能,从而提高声乐教学的水平。笔者认为,以下四点在声乐教学中应予以重视。     

再论声乐演唱与教学中的自然

文章对国内外声乐论著中经常出现的关于声乐演唱与教学中的“自然”问题进行了分析,论述了声乐演唱中的自然、绝对不自然、相对自然、自如,并论述了探讨“自然”的问题对声乐教学的重要意义及作者的建议。     

声乐教学循序渐进的原则应从哪些方面体现

声乐教学的原则是尊重科学,因材施教,循序渐进。无论任何人在任何情况下学习,只能一步一步地前进。声乐教学要求学生首先应建立牢固的发声基础,再逐渐扩大音域,提高技术,而不能盲目地在短时间内要求学生达到某个程度。所以,本人认为声乐教学循序渐进的原则应该从以下几个方面体现:一、声乐训练的基本步骤对一位从没受过训练的学生进行训练时,应从几个方面进行:首先了解学生的嗓音条件。这一过程中,让学生以最自然的状态发声,了解其长处和毛病,然后考虑如何发挥其优点,克服毛病,使教学做到心中有数。其二是让学生放开嗓门唱,用什么方法都行,…     

探讨互联网与网络多媒体在声乐教学中的应用

声乐教学能够帮助学生树立声乐观念,认识到声乐的重要性。并且可以培养正确的歌唱习惯,让学生具备歌曲演唱能力。但是声乐教学缺乏足够的直观性,这就导致传统声乐教学的弊端较多,信息技术的广泛应用可以很好地解决上述问题。作为现代化的教学手段,互联网具有形象化、直观化、高度信息化等特点。多媒体技术摈弃了传统的声乐教学模式,二者能充分调动了学生学习的积极性,并有效提高了声乐教学质量。本文说明了互联网与网络多媒体在声乐教学中的重要性。     

浅谈声乐教学中的因材施教原则

声乐教学具有理解抽象、针对性和反复性比较强的特点。这就要求声乐教师在教学中应当依据每位学生不同的嗓音条件、声乐基础、心理特点以及学习能力,制定有针对性和科学性的教学方法,挖掘每位学生自身的潜能。因此,因材施教这一教学原则就深深体现在声乐教学中。     

谈如何选择中师声乐教学内容

中师声乐教学在中师音乐专业教学中,既是一门技能教学又是一门丰富学生声乐知识、提高学生音乐修养的教学。它与音乐理论等教学一起筑起了培养合格小学音乐专业人材的基石,其目的是在三年的声乐教学中,使学生较好地掌握科学的呼吸、发声技能,获得全面良好的声乐艺术修养。这一目的的实现与否,声乐教学内容的选择是十分重要的。     

高校声乐教学和舞台表演实践一体化的教学模式研究

在现如今高校声乐教学中,如何让学生从课堂的声乐训练顺利过渡到舞台表演实践,并能够稳健地进行演出成为广大教育工作者研究的重点。落实声乐教学和舞台表演实践一体化的教学模式正是针对这一问题提出的。本文浅析了声乐教学与舞台表演实践一体化的必然性及其优势。     

声乐教学中的形象思维教学探讨

声乐教学是通过教师的讲解,加以范唱、启发,而后凭着学生的感觉、钵会、演唱来实现：也正是因为声乐教学的这一抽象性和特殊性,使我在教学中总结出一条经验,既能使学生掌握一定的声乐技能、技巧,又能得到声乐素质、教学能力等方面的全面提高。这就是声乐教学中运用形象思维教学。     

视唱练耳在声乐教学中的影响及其作用

声乐是艺术教育的重要组成部分,声乐教学对培养学生艺术素养,陶冶学生情操具有积极性的作用。在大学艺术专业中,声乐教学具有其一席之地。为了更好的学习声乐这一门学科,就需要从学生的基本功抓手,只有提升了学生的视唱练耳能力,才能提升学生声乐学习的质量。视唱练耳是声乐教学的基本组成,在实际的教学中,教师应该理清视唱练耳和声乐教学的关系,才能发挥出其对学生声乐学习的帮助作用。本文中,笔者重点探讨了视唱练耳在声乐教学中的影响和作用,以供参考借鉴。     

高师声乐教学模式探索

本人从事高校音乐专业声乐教学多年,从教材的选取、声乐训练的过程、课堂的教学模式以及考试的模式等多方面来看,现在的高师声乐课堂多少都存在一些问题,这也是我们一直想要突破的。高师声乐教学的现状还是传承着以往音乐专业院校旧的教学模式,高师音乐学院的老师大部分都是毕业于专业艺术院校的,所以很自然的就把专业艺术院校的教学风格带到了师范院校中,从教学、教材、教法上都没有创新,只是把专业艺术院校的教学方法直接搬到了师范院校的声乐教学课堂。师范专业有自己的专业特点,师范专业的声乐课堂,不是以培养歌唱家为目的的,而是培养专业合格的中小学音乐教师,所以要打破原有的,传统声乐教学的上课模式,实现声乐课程的多元化、开放性、互助性,加强学生之间的交流学习,扩大学生的视野,加强学生的发现力和创造力,重视其师范性、多元化。     

谈“链接式”声乐教学

随着近几年艺术类音乐学生扩招,在高师声乐教学中,笔者发现,大部分高师声乐教学一直模仿专业院校的做法,强调声乐课的纯技术技巧训练,导致其与中小学音乐教学严重脱节,是否能从高师声乐主干课的教学中得到启示是值得研究的课题.为此,笔者就这一问题提出了一种“链接式”声乐教学的构想,愿与同仁商榷研讨.     

辩证否定观在声乐教学中的运用

声乐教学是一个长期复杂的循序渐进的过程,在这一过程中,随时都要对学生的声音作出判断。把马克思主义哲学的辩证否定观引入声乐教学,不仅论证了辩证否定观在声乐教学中的重要意义,还应用这一理论对声乐教学中的声音反复现象进行了分析和解决。