从国画审美层面看数码国画

随着数码艺术的飞速发展,使用数码技术表现国画效果成为新的艺术形式——数码国画。从国画的审美层面“气韵生动”和“骨法用笔”来看这种新的艺术形式,可以使我们对它有更进一步的了解。     

国画艺术的意境表现手法研究

在中国传统文化中,国画艺术是经典的部分,不仅将中国传统艺术的精髓传承下来,其所蕴含的美学思想使得国画更具有含蓄之美。国画之所以称为国之精髓,主要在于其在艺术创作和艺术表现力上,将中国式的审美呈现出来。国画是虚与实的同一,是在写实的基础上,更注重运用虚构的画法表达创作者的思想,使得绘画艺术作品中充满了创作者的情怀。国画艺术将创作思想恰到好处地表达出来,就是塑造了意境,这也是国画的生命力所在。本论文针对国画艺术的意境表现手法进行研究。     

浅谈教学中的国画透视问题

国画透视把握住了视觉的感觉特征,注意了它的大社会特征、心理特征等方面的要求,重视了艺术对它的要求,因而国画能沿着自己民族绘画的发展、需要来探索视觉规律及与造型艺术的联系,国画透视正在越来越多的被证实是符合于艺术发展规律的。民族审美意识造就了民族绘画形式,绘画又陶冶了民族审美意识并锻炼了人们的眼光,透视正是在这种往复中不断的上升、完善,并成了其中重要的一环。     

国画教学中的民族情结及其促进作用

开展国画课教学有助于激发学生的爱国热情,充分挖掘优秀的民族文化遗产,培养热爱中华民族传统文化的情结,增强民族自尊心和自豪感。通过国画教学可以在实施素质教育的过程中更好地传授中华民族传统文化,进一步了解中国绘画的历史渊源与发展历程,激发学生热爱国画的热情,使学生掌握国画的理论知识和艺术手法,丰富其他美术专业课程的艺术表现形式,在潜移默化中提高学生的审美能力和艺术修养。     

引领孩子走进国画世界

国画是我国一种具有悠久历史传统的民族艺术,怎样培养幼儿对国画的审美意识,让他们从对国画一无所知到喜欢呢？我尝试从环境创设、绘画游戏、技法教学几个方面引领孩子走进国画世界。     

试谈提高高校国画教学质量的有效方法

在几千年的发展历程中,我国积累了丰富而深厚的文化艺术宝库,国画作为其中的一种瑰宝,自出现之时到现在,已经有超过2000年的历史,有着完整的绘画体系和独特的艺术特点。虽然不少美术院校开设了国画专业,但是大部分高校的美术教学采用的是西方的绘画教学模式,而且一个多世纪以来,我国不断向西方学习,种种原因导致国画艺术的传承和发展出现了问题。为了提高国画教学质量,我们应当认识到当前国画教学中的不足或问题,并提出一些有效的措施和方法,使这一传统艺术有更好的发展。     

蕴藏国画意味的中国油画发展

油画传入中国并且在中国发展,就必然会受到中国以往的绘画方式——国画的影响,并且随着发展会慢慢形成有着国画特色的油画形式。这个特点很早就显线了出来,很多中国油画大师级的人物,其作品都有着非常浓厚的国画特色,但是每个人对于国画和中国传统艺术的理解和把握又是各不相同的,所以虽然油画中都包含着浓厚的国画意味,但风格又存在一定的不同。     

幼儿国画兴趣培养有感

国画是中华民族传统的绘画方式,具有悠久的历史,其风格独特,自成体系,是世界艺术宝库中一颗璀璨的明珠。中国画的学习,不仅能使幼儿得到美的熏陶,感受到祖国民族艺术的伟大成就,还有利于培养他们欣赏美、发现美、认识美、表现美、创造美的能力。由于开展国画教学所需要的工序较为繁琐,在同一时间内,面对整班幼儿,教师会照应不来。因此,我把国画活动安排在分     

“以画论舞”——中国传统国画对舞蹈编创的影响

舞蹈艺术和绘画艺术有着同样的艺术特性,二者都有足以构成艺术美的力量,通过人的肢体和笔墨的运动来表现。舞蹈作品用舞蹈动态动作与中国传统国画的运笔、构图、色彩等元素相结合的方式,寻找舞蹈与国画的共通点,用国画的表现形式和意境创造新的舞蹈形象。     

浅议传统国画的继承与创新

中国绘画史是一部继承发展史,中国画家应在继承传统国画的基础上,借鉴西方绘画的精髓,提高审美意识,与时代同步.     

浅议国画教学中提高学生文化素养的策略

中国绘画艺术是从几千年前的工艺装饰纹样中发展起来的,具备深厚的文化底蕴。中国绘画不仅仅是对物的另一种展示形式,而是包括了对个人人文素质的体现。因而在国画教学中如果提升学生的文化素养,提升作品的艺术形式就需要在国画教育中加入习读道家经典,研读绘画理论,诵读古代诗词经典等形式来提升文化内涵。     

国画的装饰性与装饰画

国画是我国传统的绘画形式,其本身具有很强的装饰性.在现代生活审美化的观念下,装饰已成为人们普遍关注和追求的对象,国画的装饰功能愈来愈被重视、强调和突出,国画的装饰性明显增强.然而,在国画创作中,由于忽略了国画的装饰性和装饰画之间的区别,出现了国画的装饰语言与装饰画之间的混淆,导致了在国画创作中出现装饰过度的不良倾向.为了有效地解决国画装饰与装饰画的关系,有必要从理论上澄清这一问题,以求指导国画的创作实践.     

丹青不知老将至——论刘旷的国画艺术

刘旷由版画而国画的艺术笔调的转换 ,是画家艺术积累的不断丰富发展的过程 ;是画家对人生、对自然的至真至诚的情感体验 ,以及艺术情趣、审美意识的流动与变迁。刘旷的绘画既有传统审美风尚 ,更富崭新的时代审美信息 ;其鲜明的个性色彩 ,雄浑、深沉、豪放、刚健的风格 ,具有充满激情的美感魅力。     

国画游戏化教学实践与探索

一、游戏化国画教学的实际意义 在小学阶段开展游戏化的国画教学,对传承传统文化,让学生在笔墨游戏中接触和感受传统艺术的精髓,从小培养学生对国画艺术的兴趣和爱好有积极的意义。同时,国画中的写意水墨画具有变化的线条、丰富多彩的墨和色、变幻无穷的水墨渗化、快速成型等特点,其构图不受时空限制和焦点透视束缚,其造型是对事物的高度概括,在似与不似之间,与学生自主创作的绘画作品有着十分相似的特征,学生易于接受和感知国画作品的艺术美与艺术精神,丰富学生的情感体验和审美体验。     

“游戏化”国画教学例谈

国画又称丹青,是中华民族五千年灿烂文化的组成部分,体现了中国绘画艺术的精髓。国画教学作为美术教学的一个重要组成部分,不仅能提高学生的绘画能力,同时能提升学生的修养和内涵。在传统的教学模式中,国画教学采用的是临摹方式,即让同学们临摹练习名家作品或老师作品来学习。这样的学习方式对提升学生的绘画技巧是非常有效的,但却抹杀了学生自己的绘画思维。     

现代国画教学模式新探

国画教学在现代美术教学中占有很大的比重,运用各种教学手法发展国画教学是现代国画教学的重要任务.国画博大精深,是我们美术教学取之不尽的艺术源泉,更是中国艺术立足于世界的资本.     

美术课如何更新国画教法

传统国画教学模式受到中国传统文化根深蒂固的影响，多采用临摹法，形式单一，方法枯燥，很可能扼杀孩子们的绘画灵性，导致儿童阶段所学国画趋于成人化、模式化，丧失儿童天分。针对这一现象，努力地去探索新的国画教学方式，是美术教育工作者的当务之急。     

在国画教学中开发幼儿创造力的实践与研究

国画教学对幼儿创造力有极大的影响．能够对幼儿的创造力及绘画艺术的天赋起到激发作用。现今,学习国画还在沿用传统方式,但是这种方法主要是模仿教学,缺乏对幼儿创造力的激发。阻碍幼儿学习国画的积极性、主动性。在新形势下．由教师引导幼儿进行创作．是一个全新的课题．我们对此进行研究．旨在改变传统教学方式．激发幼儿学习国画的动力。使幼儿的创造力有所提升。     

少儿国画教学方法

少儿学习国画,不仅可以习得一门技能,还能陶冶情操,提高自己的审美能力。对于少儿国画教学,教师要培养孩子们对于国画的兴趣,要让他们领悟国画的内涵及魅力,同时要因材施教,加深他们对笔墨运用的理解,使他们的国画更有竟境,使国画这门传统艺术得到更好的传承。     

大学美术专业《国画》课程教学改革的探讨

《国画》是美术专业的专业课之一,美术专业开设《国画》课程的目的是让大学生了解本土艺术的魅力,掌握《国画》绘画的技能,熟练运用其创作技巧,在实操中得以灵活运用。本文从时代需要、教学内容、教学手段、素质教育和教材编写等五个方面对《国画》课程的教学改革工作进行了探讨。