浅谈合唱指挥如何对歌曲进行艺术处理

要提高合唱水平，指挥必须注重对合唱歌曲作品的艺术处理，首先要认真分析歌曲作品的时代背景，把握歌曲演唱的基本情绪，分析歌曲的曲式结构、调式调性的特点、对比的方法；其次，指挥还应准确分析歌曲的高潮布局等，才能使演唱达到最佳效果。     

演唱中的情感把握与心理调节

在演唱中应当准确地把握情感,深入理解作品的内容,找到切身的感受,把对作品的处理化为真情的体现,并且丰富作品的情感。同时应该正确处理演唱前不良的心理状态,对自己要充满信心,让自己进入角色中,调节演唱心理,达到声情并茂、以声传情。     

志乐作品欣赏漫谈

演唱是对歌曲的再创造，而失常则是再创造的起点。具备一定的失常能力，是演唱好一首歌曲的重要前提。只有有熟悉作品内容、掌握作品风格的基础上，才能准确理解和把握好作品内涵，演唱好声乐作品。     

歌唱训练基本要素初探

在声乐学习和演唱中,除了强调要对歌唱的基本发声方法进行准确地把握之外,还要对作品本身的内在情感做到充分透彻地把握,同时演唱中的表演也是必不可缺的。只有掌握了这些基本要素,才能更精准地将歌曲意境诠释与表达出来,从而达到完美的演唱效果。     

声乐教学中演唱情感表达研究

所有的艺术表现形式都是为了传达人们内心的思想感情,其中声乐演唱也是众多艺术表现形式中的一种,对于声乐演唱来说,除了要掌握基本的演唱技巧以外,最重要的也是要实现作品的情感以及中心思想的把握,进而实现在演唱的过程中完成作品情感的表达。接下来,本文将结合声乐演唱与情感表达的关系以及声乐演唱中情感表达的作用,探讨声乐教学中演唱情感表达的方法和措施。     

关于声乐作品的诠释

演唱者在将声乐作品的文本转经为音响的同时，也是作品的思想情感表现与传达的过程，如何将原作品的情感，风格，音乐等准确传送给听众，这就需要演唱者不仅对作品有深层次的分析和把握，而且要处理好演唱中“技”与“艺”适度结合的问题。     

歌剧《苍原》中咏叹调《情歌》的演唱分析

《情歌》选自歌剧《苍原》,是经典咏叹调之一,在美声歌唱领域占据着重要的地位。要演唱好这首咏叹调必须对歌曲创作风格、创作背景,人物形象以及曲式结构有深入的了解和分析,对呼吸的控制、音色的处理、语言的处理以及声音的把握有深刻的见解和感受,并结合科学的发声方法和演唱技巧,使演唱者在演唱过程中对该作品的情感有准确地把握和处理,才能更完整地表达该作品。     

浅析声乐教学中情感的培养

艺术与情感有着密不可分的关系,声情并茂是人们对声乐艺术表演的良好评价.音乐教师要帮助学生在演唱中做到声情并茂,就必须在声乐教学中重视学生情感的培养.教师首先要引导学生熟悉音乐作品和分析音乐作品,把握作品的主题、情感和作品反映的时代特征.其次要引导学生集中注意力,消除心理上的紧张和肌体上的僵硬,重视发挥学生想象力的作用,用真情实感来演唱.     

声乐训练中演唱能力的培养

声乐训练要注重舞台实践的重要性,演唱要有表现力.教师在引领学生学习声乐技巧的同时,还要指导学生深入理解作品,透彻把握歌词含义,了解作品创作的时代背景和作者内心的真情实感,力求使演唱达到“声情并茂”.     

浅析艺术歌曲的诠释与演唱

艺术歌曲的演唱作为声乐表演的一种,其审美价值的体现必然要靠表演环节来实现。要演唱好艺术歌曲,声乐艺术表演者只有在正确理解、深入分析和感悟作品的同时还要尽力融入作品,展开想象、进入角色、把握好度;对作品还要反复锤炼,精益求精、烂熟于心,并且要内化为内在的艺术素质。演唱艺术歌曲是对演唱者综合能力的全面检验。     

17世纪至18世纪意大利古典声乐曲演唱初探

系统学习“美声唱法”的人，几乎无一例外地都要大量演唱意大利17世纪至18世纪的古典艺术歌曲和古典咏叹调。而这个时期的声乐作品应该怎样把握和表现呢?本文从美声唱法的起源及其特点说起，结合笔者学习和演唱17世纪至18世纪意大利古典声乐曲的体会．主要从演唱中的“连贯问题”、“音量控制问题”和“歌唱情绪的把握问题”三个方面初步探讨了演唱17世纪至18世纪意大利古典声乐曲的心得体会。     

声乐作品的二度创作:一个系统论的探索

二度创作是指演唱者要在演唱中揭示作品深层内涵,显示出演唱者个人与他人有别的艺术个性,使作品因其演唱而增添色彩的声乐表演。声乐作品二度创作包含三个基本原则：对作品本身的二度创作、歌唱作品情感抒写的二度创作和演唱者个性化体现中的二度创。二度创作可以划分为二度创作设计、认知原创把握原创作品、创新原创作品、表现作品和效果评价反馈等六个阶段。     

浅谈民族声乐演唱中风格与韵味的结合 ——以《运河谣》为例

民族声乐无论在作品创作还是在演唱上都具有民族性的风格特点,而风格特点决定了在演唱中要体现出韵味。本文在探讨和论述民族声乐艺术中风格和韵味的基础上,通过对歌曲《运河谣》的分析,探索了如何在演唱中实现风格与韵味的结合。以便能够对此首歌曲的演唱有着充分的认识,同时也提出了在民族声乐演唱中应当在风格把握的基础上表现韵味的要求。     

论钢琴伴奏与声乐演唱的关系

钢琴伴奏与声乐演唱是一种相辅相成的关系。伴奏者不仅要有很好的专业技巧,还要有良好的领悟能力,要准确把握声乐作品的内容,为演唱者的演唱烘托气氛,帮助演唱者更好地处理和表现声乐作品的内涵。演唱者与伴奏者要进行情感上、心灵上的沟通,从而配合默契,以使声乐作品达到完美的艺术境界。     

浅析艺术歌曲的诠释与演唱

艺术歌曲的演唱作为声乐表演的一种,其审美价值的体现必然要靠表演环节来实现.要演唱好艺术歌曲,声乐艺术表演者只有在正确理解、深入分析和感悟作品的同时还要尽力融入作品,展开想象、进入角色、把握好度;对作品还要反复锤炼,精益求精、烂熟于心,并且要内化为内在的艺术素质.演唱艺术歌曲是对演唱者综合能力的全面检验.     

浅谈情感在声乐演唱中的重要性

声乐的情感表达是体现一个表演者专业最重要的元素之一。要表达好歌曲的情感首先要丰富自己的艺术修养以及广泛的涉及各方面的艺术文化,其次要认真分析作品,体会原作者的作品用意,要有原创性的提升性的对声乐给予音乐整合。声乐演唱是表演艺术中最能体现艺术情操的一种方法,综合的考量创作方法风格、分析、理解、把握,对演唱技法的有效利用以及对表演方式、方法的合理运用。     

民族声乐作品《卜算子·咏梅》的演唱分析

京剧风格之民族声乐作品的产生不仅对京剧的传承与发展有着积极的意义,而且对民族声乐演唱的风格多样化也有着积极的推动作用。本文对京剧风格之民族声乐作品的概述,从宏观上对京剧风格的民族声乐作品进行阐述,并指出该类风格的作品在民族声乐演唱中的意义;对民族声乐作品《卜算子·咏梅》从歌词内容、音乐结构、演唱处理以及风格把握等方面进行具体分析。希望能给演唱者提供一些帮助和启发,以便更好地把握和演唱好此类风格的作品。     

试论作品分析对声乐演唱的重要性

本文通过依次论述诸如选择曲目、了解歌曲艺术风格，认识曲目的时代背景、主题及内容，把握作品的情感基础和明晓作品的结构、曲调、伴奏织体等声乐演唱者在歌唱前所必需的案头工作，阐明了作品分析对很好地从事声乐研究和演唱的重要性。旨在提高声乐工作者对作品分析的重视程度，以推进我们声乐水平的提高和声乐事业的发展。     

歌唱艺术中的再创造

歌唱艺术是不断创造的艺术，歌唱者不仅要解释、再现原作，将无声的作品变为有生命的歌唱，而且还要尽可能地将自己的审美和演唱个性融于作品中，对原作进行补充、丰富，才能使所演唱的作品焕发出光彩和个性特征。     

论艺术歌曲的处理与演唱

艺术歌曲具有歌词的文学性、旋律的婉转性、情感的真挚性以及音乐形象的独特生动性等风格特点，应该在了解艺术歌曲风格特点的基础上，制定出有针对性的演唱处理方案，除了要选择合适的作品外，还要深入分析作品，如作品的时代背景、民族特色和创作风格等。同时，还要尽力融入作品，展开想象、进入角色、把握好度；对作品还要反复锤炼，精益求精、...