论中国现代隐逸作家的“隐逸人格精神”

“隐逸”在中国具有悠久的历史,古代隐逸文化传统对中国现代作家的人格精神产生了深远的影响.现代隐逸作家疏离主流文化,热衷传统,并融入了现代意识,呈现出独具特色的“隐选人格精神”.     

宋初隐逸诗歌艺术风格探析

宋初隐逸诗人诗学"晚唐"宗贾岛,苦吟琢句,又吸取了山水田园诗派的艺术特长,故呈现出较为独特的艺术风貌。诗歌创作格调高雅绝俗,诗境清苦荒寒,时见冲淡闲逸之趣,整体诗风趋于平淡自然。其诗歌艺术主要是对晚唐五代诗风的继承,但他们摆脱功利主义专门致力于纯自然的题材,清新幽远的诗风在宋初诗坛独树一帜。     

宋初百年文学变革的人格及情感动因

宋初百年制约文学变革的内在因素固然很多,但最基本也最核心的动因首先来自创作主体人格内涵的丰富与扩大。柳开、王禹傅及杨亿等“文士”群体从文学遗产中汲取艺术情感和审美经验的过程,为逐步摆脱五代遗风的困扰提供了积极有效的手段;与此同时,他们超越前贤的每一次努力,都为文学自身的变革与发展积累了宝贵经验。仁宗庆历前后,随着士大夫“复合性”主体特性的基本成熟,以范仲淹、欧阳修为代表的新一代作家群体,不仅为“天下”、“国家”、“道”等传统理念赋予了新的人格内涵,更为文学作品展示人性人情的多元色彩做出了超越凡俗的开拓和努力。在宋初百年文学变革演进的复杂过程中,王禹傅、杨亿及欧阳修三人不仅是引领风骚的文坛领袖,更是当代作家主体特性及情感结构演变发展的阶段性标志。     

风格与人格--闻一多与徐志摩诗歌创作比较

作品的风格取决于作家的性情特征。而性情特点是由作家本人的经历决定的。闻一多与徐志摩的不同性情形成了他们迥异的诗风。闻一多的雄浑沉劲的诗风与徐志摩的轻柔曼妙的诗风共同辉耀在20世纪20年代中国的诗坛上。     

自我放逐者的旷达之歌——试论中古时代隐逸文化及比较阮籍与陶渊明之隐逸人格特征

中古魏晋时代政治动荡，具有典型的乱世特征，因而士子隐逸成风，遂形成了这一时代重要时代特征之一的隐逸文化。在这些隐士中。阮籍与陶渊明是其中最有成就而且具有相似之处的两位诗人。陶渊明的创作与精神风貌在某种程度上继承了阮籍的思想理念。本文试通过分析中古时代隐逸文化特征及阮籍、陶渊明的隐逸生活形态及作品创作来阐释二人共同的隐逸人格特征。     

宋初文化生态与钱惟演文化人格

宋初作家钱惟演是一个身份特殊、性格复杂的历史人物.其经历了纳土归宋、效力宋廷、西昆酬唱、洛阳交游等历史过程,其复杂的人格即在此过程中逐渐形成,并进而影响到他的文学实践,因缘际会,他成为宋初诗文重建过程中不可忽略的重要人物之一.     

源远流长的隐逸文化对中国文学的影响

隐逸是一种具有深厚历史积淀的文化现象,灿烂的隐逸文化对中国从古到今的文学产生了深远的影响。古今具有隐逸倾向的作品贯穿着山水田园情怀和隐逸情怀,渗透着隐逸人格精神,在对意境的营造中体现出了隐逸文化一脉在中国文学中的传承与绵延。     

性本爱丘山 守拙归田园——试论田园诗中的隐逸思想和人生追求

田园诗中的隐逸意趣与先秦以来的隐逸思想一脉相承,但又有自身的特点,主要表现在追求一种可游可居的田园之隐。隐居田园是田园诗人们在既不能改变官场黑暗又不愿放弃人格理想时的被迫选择。他们逃避官场,却并不逃避人生,而是在田园生活中追求独立完美的人格,追求悠闲适意的人生,追求真诚纯朴的友情、亲情。     

略论孙犁的作家人格论

孙犁的文论是他几十年文学实践的经济总结和理论思考的结晶。他的人稼人格论的主要内容是：作家为人与为文的统一，作家个人的人生实践、人格发展要与时人的要救 发展一致，为了求得作品的真实，作家的人格要以情感的形式而真实外化，同时作家还得保持一颗不为名利所动的赤子之心。     

试论陶渊明的隐逸思想与审美追求

陶渊明是魏晋风流的一位代表,他用自己的言行、诗文使自己的人生艺术化。这里在分析陶渊明隐逸思想的基础上,以部分诗文就陶渊明与自然、他的人格与理想三方面探讨了陶渊‘明审美化的追求,表明了崇尚自然是陶渊明对人生作出的哲学思考。     

论宋儒人格塑造背景下词人的重新定位

晚唐五代是词人放荡不羁性格大肆张扬的时期,到了北宋前期的百余年间,雍容和缓、砥砺气节的宋儒人格开始形成.在这一背景下,宋人解决了如何使传统的诗人之志与词人风流在新的文化条件下和谐相处,并融为一体.事实证明,绝大多数文人是既作诗、又填词,只不过二者的创作比例在不同的个体那里有所差异.于是,聪明的宋人立足于诗人的身份,兼顾了词人风流,从而使得词人身份以新的姿态成为士大夫完美人格的有机组成部分.     

南宋遗民词中人格形象的建构

南宋遗民词中的隐士形象,给词体文学的抒情世界和审美意蕴注入了新质,反映出宋元易代之际民族社会的苦难和词人个体命运的不幸,以及他们寻求解脱苦难、摆脱不幸的途径,具有独特的认识价值和审美意义。     

两宋之交辞赋中的仕与隐

早在靖难之前,北宋长期以来的各种问题已使得士人们的仕途变得非常艰难,靖难之后,南宋偏安一隅的现状更让他们失望。面对山河的摇摇欲坠,文人们的赋作中体现着＂仕＂与＂隐＂两种不同的心态,然而,在这两种不同心态的矛盾下,文人们更多的关注着自身的内心世界,对国运大计的考虑相对显得无力,使得这一时期的赋作呈现出消极避世的倾向。     

论宋代令词的几类特殊写作模式

比之慢词,精练而非冗长的篇幅,容易凸显令词整体上的结构安排,使读者单从篇章构造上就能获得一种情感的触动。文章梳理宋代令词中的几类特殊写作模式,并分析其写作特点。其中,有些令词通过上下片情感的对立、对比,来凸现作家思想、境遇上的变化;有些则利用上下片写作模式的对称、重复,造成一唱三叹的抒情效果,以及整齐而又回环的节奏感;还有一些利用末句与前文所形成的或对比或申明、总结的关系,在貌似不协调的比例中凸现出末句抒情的力度。     

试论唐宋词中女性形象特征

词与诗相比，更具备几分阴柔气质，这与词中大量的女性形象描写是分不开的。男女作家笔下的女性形象是不同的。男性作家笔下的女性以男性视角出之，与男性自身有着千丝万缕的关联。而女性作家笔下的女性形象更多的是女性的自身写照。男女作家笔下的女性形象在某些方面又是相同的，这与男性女性无关，而是封建时代强加给人们的普遍意识。     

宋初“晚唐体”诗人辨析

最早提出宋初"晚唐体"一说,并对其成员进行勾勒的是宋元之际的方回《送罗寿可诗序》,今人多从此说,然学界也有异议。笔者将现有文献史料和诗人诗歌创作实践等结合起来考察,认为将"九僧"、寇准、林逋、魏野、潘阆、赵湘归属于"晚唐体"应属无疑。宋初还有很多诗人受"晚唐体"影响,其诗具有"晚唐"风味,但这些诗人作品大多散佚,仅凭几首佚诗残句以及古人的评论,难以考征其诗风归属。     

宋代赠送序文体研究

赠送序是因送别而作的序,是一种兴起于唐而盛行于宋的文学性和抒情性较强的应用文体。宋代赠送序的文体形态承唐而来,并略有变化。其制题经历了一个从繁到简的过程,一般题作＂序＂、＂叙＂、＂引＂或＂送某一首＂,也有少数不标示＂序＂、＂叙＂、＂引＂者;其语体承唐代李华、韩愈、柳宗元而来,主要以散体写作;其篇幅通常在四五百字左右,也有言简意赅的语录体和千余字的长篇大论;内容上往往是议论说理的说教之文,间有写人叙事比较细腻的篇章。     

论唐代乐府诗对汉乐府的接受

唐代文人在接受汉乐府的方式上表现为三种类型:一是借题仿作,二是借古辞、古事仿作,三是继承汉乐府的精神而创造出的新题乐府.这些诗作也从不同方面反映出了唐代文人在接受汉乐府时所表现出的鲜明的时代特色、兴趣倾向和审美标准等特点,从而构成了唐代乐府诗自身的特色,使唐乐府诗达到了一个后世难以企及的高度.     

从宋代瓷器装饰看文人士大夫的审美追求

宋代是我国古代文化发展的又一高峰,与之相适的陶瓷也在前代技术积累的基础上得到迅速发展,其质地与纹饰逐渐趋向艺术化,而这种转变都直接或间接受作用于文人士大夫的审美喜好,因而本文将透过宋代瓷器的艺术化装饰来一探士大夫阶层的审美观。