乡村振兴视域下凤阳音乐文化的传承与发展研究

乡村振兴背景下,凤阳音乐文化与乡村发展有着多元耦合关系。凤阳音乐文化传承和发展态势良好,但是仍然面临着发展模式陈旧、外部环境冲击以及产业转化不健全等问题。因此,探索凤阳音乐文化发展模式、推进凤阳音乐文化产业转化以及挖掘时代内涵、创新传统音乐文化成为凤阳音乐文化未来传承与发展的必然路径选择。     

谈音乐潜在价值的实现对于人类的重要意义

音乐对于人类自身的生存、完善和发展,具有重要的价值。主要探讨了音乐的生理与心理价值、音乐的审美价值、音乐的认知和道德价值,以及音乐潜在价值的实现。     

论中世纪音乐发展的类型与特点

中世纪音乐阶段的划分,素歌的出现、宗教音乐和世俗音乐兴盛的类型以及音乐的发展个性,体现了这一时期音乐个性的起点、终点和音乐的类型与风格特征,突出了中世纪音乐的发展背景和特殊的创作风格。     

小学音乐教学考核方法的尝试与探索

<正>新课标下的音乐教学大纲指出:音乐教学的评价要符合音乐学科的特点,体现音乐教学的特殊规律。评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域,更应关注学生对音乐的兴趣爱好与情感反应,音乐实践活动中的参与态度和程度、合作愿望及协调能力,音乐的体验与模仿能力、表现能力,探究音乐的态度与创编能力,对音乐与相关文化的理解以及审美情趣的形成等。     

浅谈在音乐游戏中培养幼儿音乐感知力

音乐游戏活动是借助游戏的方式发展幼儿音乐能力的一种音乐教育活动。儿童音乐教育不仅仅是传授基本的音乐知识和技巧,而更重视于培养孩子们对音乐的学习兴趣,倡导音乐与游戏的有机结合,让幼儿在音乐游戏中主动地感受音乐、体验音乐以及表现和创造音乐,培养儿童的审美与创造力,促进儿童全面发展。     

音乐教育科学研究方法的若干思考(上)

音乐教育科学研究有利于音乐教育的科学化、现代化,对提高音乐教育质量和效率、有效促进音乐教育学学科发展以及提高音乐教师素质等方面具有重要意义。音乐教育科学研究须在研究当代音乐教育改革亟待解决的问题以及音乐教育学学科本体内与未来音乐教育发展等问题的过程中,遵循客观性、发展性、教育性、系统性等基本原则,将理论与实践、教学与科研有机结合。     

儿童视角下有效提升幼儿音乐表现力的研究与思考

本研究探讨了儿童视角下有效提升幼儿音乐表现力的策略与思考。通过理解儿童音乐表现力的特点和需求,我们提出了一系列策略,包括丰富的音乐经验和素材提供、激发感受力和想象力、加强情感流露和肢体语言,以及鼓励自由创作和合作表现,同时强调教师的角色和培训,以及幼儿音乐表现力的评估与反馈。旨在通过这些策略,激发幼儿的音乐兴趣,促进幼儿感受和理解音乐能力的发展,进而提升幼儿自由、自主的创造表现力。     

浅议裕固族传统民歌的音乐特征

裕固族民歌有其独特的音乐载体、音乐结构和音乐内容。本文试就裕固族传统民歌音乐的文化生态环境、类别划分以及音乐特征等方面进行基本的研究与探索。     

论白居易的音乐主张和理论

白居易酷好音乐,精通乐律,创作了《琵琶行》等优秀的音乐诗。白居易在诗文中阐发了不少音乐主张和理论,包括礼乐治国思想、通达开明的礼乐沿革思想、对新兴音乐(胡乐)以及传统音乐(古乐)的态度、对音乐表演中艺、法、情关系的认识等四个方面。总体来看,白居易的音乐理论和主张具有积极性、保守性和矛盾性的特点。凭借自身深厚的艺术修养和极高的艺术造诣,以及通达开明的思想理念,白居易在音乐以及与音乐有关方面的见解和领悟是许多同时代人所不能比拟的。白居易提出了不少真知灼见,尤其是他的"太平由实非由声"以及"始知乐与时政通,岂听铿锵而已矣"的观点,具有相当积极的意义。但诗人显然又不能完全突破自身认识的局限,在对待新乐的态度上又显得保守消极,甚至与自己的某些观点相矛盾。     

对特奥多阿多诺现代音乐哲学观的反思

阿多诺对现代音乐的贡献是巨大的。他通过对现代音乐的社会本质、精神内涵、风格技法、历史处境以及社会功能与前途等全面分析与批判，大胆犀利地揭露了垄断资本主义的虚伪性和欺骗性；他的音乐哲学思想启发了人们对现代音乐产生的社会根源、社会本质以及前途命运进行深刻的思考和重新评价；他创造性地融合了哲学、社会学、心理学、政治学、宗教学等多学科的方法，并结合音乐美学、音乐文学以及对音乐本体的专业性分析。提出了独树一帜的音乐哲学观，因此，具有重要的理论价值和社会价值。本文通过对阿多诺现代音乐哲学观的介绍与思考。意在加深音乐研究者对西方现代音乐及其背景的理解，并以此管窥阿多诺哲学思想的基本精神之所在。     

论高校音乐教育改革与传统音乐文化的发展

本从高校音乐教育改革入手，研究和探讨音乐课程的结构、标准及其价值和地位，以及传统音乐化与中西音乐关系问题；阐述传统音乐遗产的保护，从化的层面论述我国传统音乐化与多元化协调、并存问题。     

谈谈音乐旅游产品设计中“音乐品质”的问题

音乐旅游产品设计的开创性与特殊性,要求首先解决产品形象的确立与定位的问题,而与传统产品相比,音乐旅游产品最大的特殊性就是产品内部构成中鲜明的音乐品质。针对这一事实,本文从音乐的技术与艺术品质、音乐旅游生产中音乐品质的立体多维层级与产品功能效应的关系以及音乐旅游生产中的大众音乐教育等方面进行论证,形成了对于音乐旅游产品设计中"音乐品质"和音乐旅游产品本身的基本概念及价值和意义的初步认识。     

音乐表演中的内心听觉

内心音乐听觉是音乐活动中的一种心理现象。内心音乐听觉与人的音乐知识经验的积累、对音乐感性体验的质量以及人的音乐审美情感都有着直接、内在的联系,是人在音乐表演活动中逐步培养建立起来的,是音乐表演活动中必须具备的心理基础和能力。内心音乐听觉发展水平的高低,直接影响着音乐表演等音乐表演活动的质量以及表演灵感的产生。内心音乐听觉在音乐表演中起着至关重要的作用。本文拟对内心音乐听觉这一心理学现象进行剖析,在此基础上提高内心音乐听觉能力。     

学前教育音乐课程多维内涵构建的思考与探索

在音乐人类学的视野下,重新审视学前教育音乐课程的定位。在学前教育音乐课程的建设中,从中国音乐文化和世界多元音乐文化的理解、认知音乐世界的音乐文化模式以及音乐课程的后现代化与信息化的融合等方面,探索学前教育音乐课程内涵的多维构建。     

谈音乐社会心理学的主要研究领域

音乐社会心理学是音乐心理学和社会心理学的交叉学科,是从心理学角度来研究音乐活动怎样与其社会情境和文化背景相互作用的一门学科.与音乐心理学不同的是,强调从社会和文化环境视角对各种音乐活动进行研究是音乐社会心理学的重要特点.本文简介了这门学科主要涉及的六个研究领域：音乐趣味研究、商业领域研究、教育领域研究、医学和音乐治疗、音乐技巧和创作以及人种音乐学研究.     

提高学生音乐学习兴趣五法

音乐是心灵与时间的艺术,是情感与素养的艺术,对美化生活,陶冶性情,端正生活态度都有重要作用。高中音乐教师可以通过与义务教育阶段音乐教学的衔接、音乐课与其他学科的渗透以及音乐与德育、音乐与生活的交融来提高学生学习音乐的兴趣。     

关于对职业院校学生音乐素质的思考

职业院校进行音乐教育的主要目的和主要任务是借助于丰富多彩的音乐实践活动,来不断的培养以及提高学生对音乐美的鉴赏、想象、理解、感受的能力以及创造音乐素材的能力,进而达到净化心灵与陶冶情操的最终目的,并且能够从根本上来促进职业院校学生音乐素质的提高和培养。本文详细的论述了音乐素质培养在职业院校当中的重要作用,并深入的探讨了加强职业院校学生音乐素质提高和培养的有效措施。     

满族音乐研究综述(2010-2020年)

近十年许多研究针对于满族音乐在高校应用;如何保护、传承、融合与创新;与不同民族或其他艺术类型融合交流;以及满族聚居地的音乐总述等方面进行了专题研究.经过梳理和分析笔者认为我国满族音乐相关研究应着重强调在学校的实际应用,以及如何切实的落实保护与传承满族音乐使它迸发出现显得活力.     

由感性到理性 由欣赏到鉴赏——浅谈如何上好新课改下的高中音乐鉴赏课

高中音乐鉴赏课主要通过聆听和感受音乐以及对音乐历史与文化的学习．培养学生对音乐的审美能力和评价、判断能力,是提高学生音乐文化素养的主要渠道,是培养学生音乐审美能力的重要途径。要让每位高中生积极参与音乐体验．主动探究并对所听音乐发表自己独立的感受与见解,在探讨中由“欣赏”逐步过渡到“鉴赏”音乐;由感性的接触逐步过渡到理性的参与．建立起音乐与人生的密切关系,进而为终身学习音乐、享受音乐奠定基础。     

试论幼儿音乐课程目标的确定

幼儿音乐课程目标是课程内容选择与组织、课程实施以及课程评价的出发点与灵魂,幼儿音乐课程目标的确定是创新艺术教育的首要环节.明确了幼儿音乐课程目标就等于明确了幼儿音乐教育改革的方向,明晰了幼儿音乐课程内容选择与组织、实施与评价的观念,有助于减少音乐教育实施过程的盲目性,克服音乐教育的低效用现象.因此,幼儿园应了解幼儿音乐课程目标的层次、来源以及价值取向,以确定科学、合理、创新的幼儿音乐课程目标.