莫奈和他的睡莲画

读法国画家莫奈的画册,不由在《睡莲》画前凝神。静静地沉入那片暗绿的池塘,静静地屏息、默想……轻轻翻过,又频频回头,目光如流动的水,自己似已成那梦中的花。合上画册,那些“睡”而“醒”的莲花,还在心中久久开着。19世纪90年代,莫奈在巴黎郊外的花园里,精心挖就了一个池塘,他预备在池塘里种上睡莲,专门画《睡莲》。这一年他60多岁了,想起画《日出印象》时,他是多么地年轻!那幅勒哈佛尔日出景象的画作,曾遭学院派画家抨击,他们讽刺他只画出了“印象”,不算真正意义上的画。“印象”,这个当时带贬义的词很快传开来,成就了一个画派,“印象派…     

名画的故事

《戴珍珠耳环的少女》是荷兰画家维梅尔的代表作,是一幅小小的油画,比8开纸火不了多少．油彩都已经干得开裂,但就是这样一幅看似不起眼的小画,使得许多游客在画前欲走不能。是什么在震撼他们的心灵？就是画中的主人公——一位戴珍珠耳环的少女。     

发现美丽

一个对生活极度厌倦而绝望的少女,打算以投湖的方式自杀。在湖边,她遇到了一位在写生的画家,画家正专心致志地画着一幅画。少女厌恶极了,她鄙夷地瞥了画家一眼,心想:幼稚,那鬼一样     

《雪中猎人》

大约在1656年,画家勃鲁盖尔按季节顺序画了六幅庄园式风景画,第一幅已失,留下的五幅就是《收干草》《收割》《牧归》《暗日》与我们这里所要欣赏的《雪中猎人》,这幅画表现的是城效的冬日景色。画家是从由坡的高度去眺望这块银装素裹的郊野,有几个猎人正带着一群猎犬从山岗上下来,尼德兰大雪时节的狩猎活动是农村冬季农活之一。可能是     

合情合理绘景物

先给大家讲一个故事：日本著名画家冈山应举创作了一幅《马食草图》。一位农夫见画后，问道：“你怎么画了一匹瞎马？”画家颇为惊奇地辩解说：“你怎么知道是瞎马，它的眼睛不是睁着的吗？”农夫说：“马在吃草时，必须把眼睛闭上，这是为了使眼睛不被尖草划伤。画中的马睁着眼睛埋头吃草，准是匹瞎马。”画家愕然。这个故事告诉我们，一个细节的失误会导致整幅绘画作品的一失败。[第一段]     

毕加索各个时期的自画象

毕加索(1881-1973),西班牙画家、雕塑家,现代艺术的创始人,西方现代派绘画的主要代表,成名作有《亚威农的少女》《格尔尼卡》等.他一生画过很多自画像,从这些画法和色调迥异的自画像中,可以窥见毕加索画作在不同时期的艺术风格.毕加索的画作可被分为几个时期: 一、蓝色时期(1901-1904) 1900年,毕加索来到巴黎,这期间他的创作被称为“蓝色时期”.这是他第一次形成自己的风格.那时候的蓝色,是贫穷和世纪末的象征,作品多表现一些贫困窘迫的下层人物,画中的人物形象消瘦而孤独.一种说法认为毕加索是受法国画家莫奈和卡里埃的影响,认为这种色调加强了画面中的诗意成分.另一种说法则认为,毕加索之所以偏爱蓝色是因为它代表着忧郁.     

文字的调色盘

文字是调色盘,能“写”出“画”来,信吗?我信,深信不疑!我国自古以来就是出“文字画家”圣手的东方古国,如画的诗文辞赋浩如烟海,如:《岳阳楼记》、《滕王阁序》、《永州八景》等等。同样,世界各国也有大量的“文字画家”圣手出现,真是繁如     

墙上的快乐

在一个画家的屋里,我见到了一幅非常特别的画。那是一张被装裱起来的自纸,在中间偏左的位置上有一块黑渍。我向画家请教,画家说:“这幅画叫《快乐》。”快乐,我不明白。在我的记忆中,没有谁能画出快乐来。“中间这块黑渍是痛苦,每个人看到我的这幅画时,都只看到这块     

《少女与桃》

《少女与桃》是俄罗斯画家谢洛夫(1865～1911)22岁时的作品。画中的少女坐在餐桌旁边,双手握着鲜桃,略带严肃的眼神突破画框的局限,好像正与作画者正在进行着无声的对话。窗外是洒满金黄色阳光的花园,阳光透过玻璃柔和地照在少女的头     

“中国梦”一词的由来

最早使用“中国梦”这个词的是南宋诗人、画家郑思肖。进入近代,面对帝国主义的侵略和中国积贫积弱的局面,一些有志之士提出了各种救国方案,做了各种各样的“中国梦”。1932年《东方杂志》发起了寻找“中国梦想”的征文。1987年话剧《中国梦》上演以后,一些人开始使用“中国梦”这个词。2006年,外交学院院长吴建民等发起召开“中国梦与和谐世界”研讨会后,     

齐白石画鼠

齐白石喜欢画老鼠。 在上世纪30年代,他就画了一幅《鼠子啮书图》：一盏油灯,火焰徽微,两只老鼠正在拼命啮咬一叠线装书;另一只老鼠正朝书奔来,形神俱备,画家自视为得意之作。不幸的是,这幅作品为一只更大的“鼠”——他的一位同乡悄然“袖”去。画家不得不重作二幅,并题上款识：“一日画《鼠子啮书图》,为同乡人背余袖去。     

话题作文创新谈之二

1阅读下面的材料,仔细品味画家对画的说明,然后以它所包含的生活哲理为写作话题,写一篇文章,文体不限,700字以上。在一位画家屋里墙壁正当中最为显要的位置上,挂着一幅非常特别的画。那是一张被装裱起来的白纸,在中间偏左上的位置有一块黑渍。很多人都不明白这幅画算什么生花妙笔而挂在那里。画家解释说:“我的这幅画叫《快乐》。中间那块黑渍是痛苦。每个人看到我这幅画时,都只看到这块痛苦的黑渍,却看不到背景里的快乐。”有人不以为然,对画家说:“按照你的说法,这张画应该是一张白纸。”画家说:“没有痛苦,我们更见不到快乐。”〔提示〕…     

用心与孩子沟通

2011年江苏高考作文题是《拒绝平庸》,《和尚指点馘家》获满分。写的是一位画家觉得自己画的画太平庸,向寺庙里的和尚请教。和尚把画家带到屋外的油菜花地,画家见此美景,画了一幅画．但感觉很平常。于是和尚让他把眼睛闭起来,这时画家听到了蜜蜂嗡嗡声,闻到了油菜花阵阵香味,感觉到了自然界春天的气息．然后再画,第二幅画就出色多了。这件事让画家感觉到拒绝平庸的办法就是用心。画画尚且如此,那教育孩子更应该用心。     

永远的多啦A梦——25周年特别纪念

机器猫“多啦A梦”过生日了!这只从1970年开始至今,整整影响几代人的动漫明星,于日前在日本过了自己35岁的生日。而他的大长篇系列电影从1980年的《大雄的恐龙》到2004年3月6日在日本上映的《大雄猫狗时空传》,多啦A梦电影也已经迎来了它25岁的生日,为了庆祝这特殊的一年,日本方面准备在中国推出2004年多啦A梦系列的市场推广计划。我想再过不久,各位多啦A梦迷就可以看到传说中的“多啦A梦大电影”啦!哈!哈!哈!     

百变小樱 经典回顾20

我最快乐的事就是看小朋友们给“卡通宝贝”的信,以及寄来的画!当我发现在所有来稿里,画小樱的占了三分之二时,我觉得我有必要在“经典回顾”里好好地介绍一下以小樱为主人公的《百变小樱》这部动画片了!这部由日本著名漫画组合CLAMP的《魔卡少女》改编的动画片一经推出,就产生了巨大的反响,在1999年的日本动画人气排行榜中,竟以三部不同版本——TV版二期、TV版一期和电影版,夺得了冠军、第四和第五的位置!在这之后,小樱几乎风靡整个世界,就连欧洲很多国家的玩具店里,都能看见她的身影!可见这部《百变小樱》的魅力有多大!可爱的小樱是一…     

致小姨——评黄咏梅的《小姨》

“小姨”在文学作品中可以说是一个“意象”。由于“我”的近水楼台,小姨往往是介于“我”与“父辈”之间的曲径,一扇可以打开通向幽秘人生的窄门。严歌苓的《小姨多鹤》中的“小姨”是日本少女多鹤在生存险境之下不得不虚构为朱小环“妹妹”,     

The Kev to 志田未来

《女王的教室》里的叛逆女生神田和美,《14岁的母亲》的少女妈妈一之濑未希,到如今《侦探学园 Q》中伶俐的天才少女惠,志田未来的演技总是让人肯定。日本著名主持人曾经夸赞她,具有成为一流女演员的素质,而她本人也对演戏充满兴趣,相邻她的未来也不会是梦。     

立体派画家勃拉克

乔治·勃拉克是20世纪法国画家,与毕加索共同创造立体派。勃拉克绘画色彩上不像马蒂斯灿烂辉煌,也不像毕加索太多感性(爱表现快乐或忧伤的人)。勃拉克是居于沉默思考型的人物,他的画理智而冷静,充满了智慧。勃拉克生于1882年法国亚嘉杜伊修塞尼,父亲是建筑装潢业者,在少年时代受父亲及环境影响,一直学习绘画及与绘画有关的事情,21岁进入画室学习绘画,25岁到巴黎“洗濯船”画室拜访毕加索,对其画作《亚威龙少女》大表惊叹,同年秋季沙龙举行塞尚展,看后大为感动画了《大裸妇》。之后二位画家被称为立体主义。勃拉克的绘画严格限定色彩的使用,…     

墙上的快乐

在一个画家的屋里,我见到了一幅非常特别的画。那是一张被装裱起来的白纸,在中间偏左的位置上有一块墨渍。我向画家请教,画家说:“这幅画叫《快乐》。”快乐我不明白。在我的记忆中,没有谁能画出快乐来。中间这块     

从画“马尾巴”和“牛眼睛”说起——谈谈“逆向起笔”法

画家画马通常先画马头,最后画马尾巴。而日本京都却有一个画家画马的方法与众不同:他每次画马总是空着马头,先画马尾巴。他画出来的马栩栩如生,非常出色。从马尾巴画起,可称得上是“逆画”了。这种画法其实我国也有。一般画家画动物最后才画眼睛,此所谓“画龙点睛”。可我国著名画家李可染先生画牛却先画牛的眼睛。