浅谈合唱训练中的内心听觉

合唱是一个多层次的音乐艺术表现形式,由于合唱是多个声部,但又不是几个单声部旋律的简单组合,所以在训练中常出现诸如音不准、节奏点不统一、力度不均、旋律连接不完整等问题。深入地理解和分析多声部构成中的音程、和声关系、织体手法,是唱好合唱的基础。内心听觉的积极参与,是唱好合唱的关键。     

合唱教学中培养中职生综合素质的方法研究

合唱是一门综合艺术,集音乐、文学、说唱为一体,是一种多声部旋律纵横交织发展的高层次艺术。在中等职业学校开展合唱教学,不仅要让学生感受合唱的旋律美、和声美、情感美,更能培养学生的综合素质。     

旋律是音乐的灵魂

旋律亦称曲调,是音乐的基本要素,经过艺术构思而形成的若干乐音的有组织、有节奏的和谐运动。它是建立在一定的调式和节拍的基础上,按一定的音高、时值和音量构成的、具有逻辑因素的单声部进行的。     

浅谈男高声部在合唱艺术中的训练方法

合唱中最基本的组织单位是声部,每一个声部是由相同或相似的音量、音色和音域的人声组合而成,声部在合唱中从事着部分的集体活动,使整个合唱音响在不同声部的共同合作下,进行着合唱作品尽善尽美的艺术再现.男高声部以其柔和、明朗、清晰、音质充沛而坚实在合唱艺术中有着不可替代的作用.     

对先驱女性音乐家希德嘉音乐的研究

希德嘉·冯·宾根作为乐坛第一位卓有成就的女性音乐家,在她创作的生涯中充满了女性特有的细腻情感和优雅个性。她生前创作的一些具有自娱性的、优美的拉丁语歌曲都和神学思想、诗歌有着密切的联系,这一音乐实践是极为特殊的例子,其音乐作品有着优美古朴、婉约和独创性的旋律特点,她的宗教音乐常以流畅的单声部为主,在当时还创造性地为歌曲增加了器乐伴奏部分。尽管音乐题材多来自于宗教和圣母玛利亚,充满丰富的意象和神秘美感,但却给听者耳目一新和无限能量的感觉,这便是她音乐的个性特征。有音乐家将新世纪运动（New Age Movement）与希德嘉相联系,是因新世纪音乐与希德嘉充满飘渺灵气的音乐内涵有其相似性。     

论钢琴即兴伴奏的几种表现手法

即兴伴奏是根据即定的歌曲旋律,在键盘上即兴弹奏出包括一定的和声与织体的伴奏声部.它是钢琴技巧与作曲技法的一种综合运用.演奏者对键盘技能与作曲技法应用的高低好坏,对演奏水平能达到何种程度起着决定性的影响.     

音乐课堂中视唱练耳教学模式探究

视唱练耳是音乐学习中最基础的课程之一,也是报考音乐学院、师范院校音乐系(学院)音乐专业的必考课程。“音乐基础课中听觉训练的重要意义,为国内外各种教学体系所认同。以听觉训练为主线,贯穿于视唱练耳教学的三个环节,即视唱、听觉分析和听写,这已经成为共识。”音程是构成乐曲的最小单位,音程的听觉训练是视唱练耳教学的重要组成部分。音程的听觉训练包括旋律音程与和声音程两个部分,其中旋律音程的听觉训练是听唱旋律的基础,和声音程的训练则是听唱和弦的基础。因此,音程的听觉训练在视唱练耳教学中具有相当重要的地位。笔者在多年的中专音乐专业视唱练耳教学中,通过不断学习及探索,针对入学时音乐素质较为薄弱的音乐专业学生,摸索出了一些有关音程听觉训练的方法。     

百科文摘

室内乐室内乐原是在家庭中演奏的音乐,合奏的人数并不多,每人演奏一个声部,没有指挥。以后室内乐从家庭逐步走上舞台,但它与管弦乐不同,在管弦乐中每个声部要有多个演奏者演奏。室内乐包括弦乐重奏、管乐重奏等,特点是细致亲切,手法精炼。这种音乐没有大的起     

由《冬之旅》看舒伯特声乐套曲钢琴伴奏的艺术特色

本文通过分析声乐套曲《冬之旅》钢琴伴奏声部织体与音型的安排,及其对音乐形象的描述与内在情感的暗示,阐释出舒伯特声乐套曲中钢琴声部的艺术特色,同时也进一步说明了钢琴声部在艺术歌曲中的重要地位。     

钢琴即兴伴奏在小学音乐课堂教学中的应用探究

小学是九年义务教育中最为基础的教学阶段,在素质艺术教育培养的今天,小学音乐教学备受关注。但是在实际的小学音乐课堂教学中,很多音乐教师由于自身专业素质与能力有限在钢琴即兴伴奏中无法做到熟练,或者是所运用的伴奏与所需音乐风格不相符。针对这些问题,本文主要对钢琴即兴伴奏在小学音乐课堂教学中的应用进行了深入的研究,希望能够通过利用钢琴伴奏的旋律引起学生对音乐的学习兴趣,增强音乐教学效果。     

谈音乐与情感的同一性

本文主要探讨了音乐与情感的同一性.详细阚述了动态音乐与人类基本情感的关系,音乐与审美的关系,音乐旋律与语言音调的美系等.     

数字音乐信息组织与基于旋律的数字音频音乐信息自动分析技术研究

随着计算机技术和网络技术的迅猛发展，数字音乐信息的数量在急剧增加，用户对数字音乐信息的需求也随之增长。不断增长的数字音乐信息量和用户需求对数字音乐信息的组织和检索技术提出了新的要求。计算机领域和信息管理领域的学者们意识到了这一点，寻求数字音乐信息有效组织方法的研究工作已经在很多国家开展起来。国内外的学者们的研究工作已经取得了比较多的研究成果，但是这个研究领域中还存在着一些需要解决的问题：从数字音乐外部特征入手的研究项目得到的音乐元数据方案，不能很好地满足我国民族音乐描述的要求；从音乐内容特征出发的研究项目在基于旋律的MIDI音乐信息组织方面以及数字音频音乐信息的非感性特征的抽取方面取得了比较令人满意的效果，但是对数字音频音乐信息旋律提取的研究一直没有取得突破性进展，本论文针对前人研究中没有解决的问题进行了一些尝试性研究。作者首先对数字音乐信息组织与检索研究领域内的研究现状进行了全面、详尽的调研。随后作者分别和讨论了与音乐信息数字化相关的一些基本问题。在分析、比较了现有的数字音乐元数据方案的优点和不足的基础上，对DC进行了面向数字音乐信息以及兼容我国民族音乐信息的扩展，解决了现有音乐元数据方案不能很好的描述我国民族音乐的问题。接下来作者从理论上探讨了数字音频音乐自动分析和检索基本技术，主要研究了音乐旋律的表示方法以及基于旋律的音乐信息检索匹配算法，在分析已有的旋律表示法和旋律匹配算法的基础上，提出了新的旋律表示法和与之相对应的旋律匹配算法。在本研究的实验部分，作者使用数字信号处理的基本方法、基频提取算法以及基频音乐转换算法对三组数字音频音乐信息样本进行了自动分析和处理，并比较了不同基频提取算法之间的效果差异。在分析实验结果的基础上，作者提出了优化的基频-音名转换算法，使处理结果和原始乐谱之间的差异进一步缩小。本论文的主要创新之处有以下4点：1）在国内首次对数字音乐信息组织与检索研究领域的研究现状进行了全面、详尽的调研，并对现有的数字音乐信息组织与检索理论和方法进行了系统分析和归纳，为以后的研究提供了很好的参考资料。2）在分析现有数字音乐元数据方案特点的基础上，对已有的元数据方案DC进行了面向数字音乐信息并且兼容我国民族音乐信息的扩展，在国内首次对数字音乐元数据方案进行了比较深入的研究。3）在比较、分析现有的音乐旋律表示方法和旋律匹配算法的基础上，提出了新的旋律表示方法和旋律匹配算法，在一定程度上提高了现有旋律匹配算法的效率。4）首次在国内设计实施了基于旋律的数字音频音乐信息自动分析实验，得到了非常接近原始乐谱的音名序列，为将来提取音乐旋律打下了很好的基础。     

湘南衡山山歌的审美特征与演唱

湖南衡山山歌历史悠久,是衡山音乐文化的重要组成部分,也是湘中南一带最具代表性的民间歌曲形式.衡山山歌曲调高亢悠扬,旋律自由流畅,歌曲内容丰富,展现了衡山人生产生活的各个方面,是衡山人往昔生活的活化石.本文对衡山山歌的背景、审美特征、演唱等方面进行了分析和论述.     

莫扎特音乐的探究

莫扎特的音乐是人类文明史上的里程碑,其多变的创作手法,丰富的音乐表现一直是人们研究和追逐的对象.浑然天成般的旋律更让人们顶礼膜拜,但是人们对莫扎特的音乐理解又不尽一致,有人认为其音乐只是华丽而肤浅的吟唱,而笔者则认为他的音乐是对人类精神世界深层的探究.     

浅谈高校舞蹈教学中音乐元素的作用

音乐作为一种艺术、一种社会意识形态,反映的是人类社会生活,人类思想感情,通过节奏、旋律、和声、音色等元素完美的组合,感染欣赏者.将音乐与非音乐因素的人体肢体语言相结合的舞蹈艺术,通过音乐辅助描述舞蹈的艺术形象,带给人的认识功能便会大大增强.本文就高校舞蹈教学中音乐艺术对舞蹈直觉、想象、灵感等创造性思维功能性作用进行了探索性论述.     

唐诗与音乐

感谢有音乐,感谢有唐诗,让我们活得很有感觉. 唐诗是押韵的,可以唱出来,有无尽的音乐旋律在其中.唐诗是刮过屋舍的风,是风铃生出嫩芽的眼睛.这个眼睛,让文雅和通俗一同跳动,如同蒲公英的小茸毛,落在我们的心尖尖上.     

音乐节奏教学的心得

音乐的三大要素是节奏?旋律与和声?节奏是音乐的起点和终结,是音乐之所以有机行进,有规律和韵律,有动感和趋势的根本原因。     

配器横向处理方法中的乐器衔接

管弦乐队作品配器技术涉及的内容包括纵向上的乐器组合,也包括在横向进行过程当中各声部乐器的变化。这种变化是随着音乐的内容与发展的需要而出现的,音乐结构、表现内容、音响效果在音乐进行中是时常都会发生改变的,就配器而言,纵向与横向乐器音色的改变都能影响音色对比,还是统一的手段,音色发展的对比与统一与音乐中结构布局有着密切的关系,因此横向布局是配器技术中很重要的一个内容。     

让音乐成为激发幼儿情感的动力

"乐由情起",就是说音乐是由情感引起的。在构成音乐的诸多因素中,如果把节奏喻为音乐的"骨骼",把旋律喻为音乐的肌肉,那么"情"便是音乐的"灵魂"了。也许正是这种"情",牵动着无数颗童心。     

瞬间的色彩——肖邦钢琴《前奏曲》和声研究

将针对肖邦的前奏曲,从对其结构形式、旋律特点、节奏、和弦外音等方面的分析入手,来进一步了解前奏曲中和声色彩的丰富性.体会音乐这种时间的艺术是怎样在瞬间留下五彩斑斓的色彩的.