"有"与"无"——庄子美学思想的辩证法

庄子对“有情有信,无为无形”之“大美”——“道”的倡导,为艺术创作与审美提供了理论借鉴;庄子所描绘的“无声胜有声”的审美境界,恰恰符合了艺术审美特征;庄子总结的音乐艺术审美从“有声”而入“无声”、从“实境”而入“虚境”的渐进过程,提示了艺术审美的普遍规律,形成了独特的“有无相生”的审美理论。庄子关于“有”与“无”的辩证论述,昭示了其“有无相生”的审美辩证法思想,对中国艺术审美影响久远。     

浅论电影《云图》的“非中心化”叙事特点

随着后现代主义思潮在全世界范围的流行,电影世界也发生了翻天覆地的变化,出现了如《罗拉快跑》《低俗小说》等具有独特叙事手法的经典之作,而《云图》也正沿袭了挑战电影叙事手法的传统,让人眼前一亮.这部电影通过对时空“断片性”的改造,人物、主题“互文性”的描述以及运用“陌生化”的效果再一次向观众们展示了后现代主义中“非中心化”特点的独有魅力.     

断片及其应用

断片在图的连通性的研究中,尤其是在研究k-连通图中的可收缩边(子图)中,发挥重要的作用,本文给出了断片的定义及其一些简单的性质,并给出了断片的一个简单应用.     

指向审美能力培养的初中阅读教学研究

新课标对学生的语文知识积累、情感体验、阅读鉴赏、思维训练、人文情怀等方面的能力提升提出了明确要求。其中,“审美鉴赏与创造”是语文四大核心素养之一,旨在通过审美体验、鉴赏、评价等活动,帮助学生形成正确的审美意识、积极健康的审美情趣。基于此,从“审美”“立美”“创美”三个角度,挖掘文本审美元素,建构审美形象,催生审美成果,帮助学生形成健康的审美情趣,让审美素养在阅读课堂真正落地。     

中国古代文论中的“风趣”与“机趣”论

“风趣”与“机趣”是“趣”的两种审美形态。“风趣”一词最早出现于南北朝时期,它作为美学范畴确立在宋代,宋以后文论家对“风趣”展开了理论探讨。“机趣”则最早出现于明代,明清两代文论家对“机趣”也进行了理论阐说。“风趣”与“机趣”相互渗透、相互糅合;但两者在审美质性、审美生发、审美意味、情态表现等方面存在区别。     

远远的,学校是一个希望——《唇舌的授权——张文质教育随笔》品读

他是一个常见的视独生女为掌上明珠的父亲,一个不怎么教书的教师,一个不太著名的诗人,哲学家黄克剑先生的一个不做哲学的弟子。于是,每天晚上,张文质就带着这四重身份,进入了关于教育的“细碎的、不连贯的、无主题的”自言自语。这些“有声的断片”从四面八方纷至沓来,又飘向四面八方。     

审美教学阶梯:价值、内涵与建设框架

审美教学的简单化、形式化和边缘化是我国美育低效的重要原因。进一步分析发现,根本原因在于审美教学层次不清、路径不明。如此就呼唤着审美教学阶梯的构建。审美教学阶梯的构建契合时代需要,能够助力“五育融合”;明晰教学路径,能够引领深度教学;深入教学内核,能够打造“真美”课堂。审美教学阶梯的核心是感美、立美、创美三阶梯,亦即从“审美感知”到“审美判断”,从“审美体验”到“审美发现”,从“审美实践”到“审美创造”不断演进的阶梯路径。在建设层面,需要着力建设好唤醒、感知、分析、综合、掌握、拓展之阶梯步骤。     

异质取譬的美学价值

本文从文学语言审美的“本质”、人的审美“心理”、比喻的审美层次三方面分析了“异质取譬”的美学价值。     

科学把握问题设置 “问”出化学精彩课堂

部分课堂虽精心准备，但时有“断片”、“冷场”现象。文章指出：若抓住问题设置的要点，把握好几个尺度，具备实际可操作性，用兴趣作支点，思维容量作支撑，注重问题的连续性和梯度，配合富有魅力的语言，抓住动态生成性问题，科学设置，可以“问”出精彩课堂。     

试析幼儿审美教育的途径

幼儿审美素质教育,通常简称“幼儿审美教育”或“幼儿美育”,是对幼儿进行审美意识、审美情感和审美能力培养的过程。文章从分析幼儿审美特点入手,探索了构建审美环境及幼儿审美素质的培养。     

诗歌模糊美的诗性表征

诗歌语言的模糊性蕴含了诗歌艺术的模糊美,构成了诗歌艺术的审美诗性。虚实相生的互渗性、诗情诗意的不确定性和余味曲包的深隐性,构成了诗歌模糊美的诗性表征。揭示这种模糊美的诗性蕴含,可以为探析诗歌的审美品性找到一个新的理论视角。     

近体诗的成熟与新美学原则的崛起——王昌龄诗学理论与创作实践

盛唐诗人王昌龄的诗歌理论著作《诗格》,在继承前人以＂风骨＂为核心的古体诗审美原则的同时又有所发展,并且在此基础上提出了以＂境＂为中心的若干近体诗诗学观念。在从古体诗向近体诗转变的过程当中,确立了新的美学原则——追求诗境,并且他还以自己的创作实践践行着他的诗歌理论,标志着近体诗的成熟。     

废名对新诗审美标准的追求——以《谈新诗》为中心

作为现代文学史上的著名诗论之一,废名的《谈新诗》对“诗的内容”予以极度重视,对涉及诗的内容的各方面因素,都从审美的眼光加以评判,论述独到,灵感四溢。在对中国诗史的整体观照下,废名将目光集中于新诗的审美标准上,目的在于为新诗的发展前途提供一种前瞻陛的方向。同时,废名的评述以感性为基础,充满个性,为现当代诗史的写作提供了一个很好的范本。     

邵洵美诗歌及诗论研究

邵洵美是中国二十世纪三、四十年代重要的唯美主义诗人和诗论家。他对探索中国新诗的出路,做了深入思考。他的诗论文笔洗练,观点鲜明,自成体系。其早期诗歌显示出较多的模仿色彩,诗论多是译介英国唯美主义理论;后期他总结了中国新诗历程,自觉探索新诗出路,诗歌创作和诗论上都有了较为成熟的表现。     

动画对“兴观群怨”诗学观的延承与转换

阐述了动画作品作为集多元化文学元素于一身的文艺表现形式,在文化传承中彰显着自身独特的心灵体验美质。认为它以＂兴观群怨＂的理论支柱为依托,以现代技术为衍生媒介,建构了独特而崭新的＂动画诗学＂,是中国传统诗学具有转换意义的一次现代审美尝试。传统诗学中的＂兴观群怨＂观在构筑动画诗学深层意蕴的同时也丰富了其艺术能指。动画作品对传统诗学观的延承与转换过程中,形成了审美的＂同嗜＂力量,并在文学史传统＂内在理路＂的规约下诠释了＂兴观群怨＂诗学观的现代生存境遇,完成了自身的审美实践。     

朝鲜诗家李瀷审美批评视野中的韩愈诗歌论

朝鲜诗家李瀷在《星湖僿说》中对韩愈的诗歌进行了审美批评,批评的内容涉及韩愈诗歌的本质、诗歌的风格、诗歌的创作手法、诗歌的意境等,给爱好韩诗和研究韩诗的人提供了域外的诗评视角和理论资料。     

闻一多新诗理论的正名旧诗倾向

闻一多新诗理论在中国知识分子寻求全面欧化的情况下诞生,其要纠正的自然是新诗发展的偏颇,从而达到一种审美的自觉。但又不能否认的是自由诗也是诗,不乏审美价值,直到现在它依然是当代诗歌的主导形式。其新诗理论重新重视格律诗,强调诗歌之建筑美,必然导致旧体诗重新进入人们的视野。凭着对祖国深沉的爱,再加上对西方有关格律和形式诗论的有意剪裁式借鉴,不难看出他在有意无意中重新唤醒了中国古老诗歌的魅力,找到古典诗歌和传统文化的当代价值所在。     

论宋诗的三种倾向及其辩证运动——关于毛泽东《致陈毅》一文的重新解读和继续思考

毛泽东《致陈毅》一文,从美学的高度对宋诗作了批评,提出了诗歌须用形象思维的著名命题。以议论为诗,以才学为诗,以文字为诗,这是宋代诗歌创作中出现的带有普遍性的三种倾向。从审美的角度说,它们影响着宋诗的审美情趣。从诗歌历史流变的角度说,它们来源于以文为诗的传统。揭示宋诗三倾向在辩证运动中对中国诗学发展的巨大功绩,是在新的历史条件下以与时俱进的态度对待毛泽东文艺思想的基本要求。     

闻一多诗论“脚镣说”新论

要求新诗格律的“脚镣说”是闻一多诗学理论的一个卓越表达 ,其核心内容是遵循艺术规律 ,其美学追求在于诗人征服工具的快乐 ,其艺术指归是在限制中完成艺术创造 ,作用于实践则是提高新诗的艺术水准。新诗运动初期 ,许多白话诗人注重的是“白话”而不是诗 ,其基本主张是“有什么话 ,说什么话 ;话怎么说 ,就怎么说” ,结果造成了非诗化倾向 ,直接影响了中国新诗的发展 ,到 192 2年开始陷入中落。正是在这种背景下 ,新月诗派倡导格律运动 ,试图纠正初期创作中忽视艺术自律的弊病 ,最重要的就是倡导新诗的音乐美、绘画美和建筑美。其中 ,闻一多的诗论和创作起着中坚和示范的作用 ,推动着中国新诗向提高艺术的方向努力 ,并使新诗在 30年代很快发展到成熟的地步。闻一多的“脚镣说” ,无论从其所依托的理论依据、艺术原理方面去考察 ,还是从其所体现的美学追求和创作规律去分析 ,都包含着丰富而深刻的内容 ,存在着当时许多人没有意识到的真知灼见。     

朝鲜诗家李瀵审美批评视野中的韩愈诗歌论

朝鲜诗家李溪在《星湖僖说》中对韩愈的诗歌进行了审美批评,批评的内容涉及韩愈诗歌的本质、诗歌的风格、诗歌的创作手法、诗歌的意境等,给爱好韩诗和研究韩诗的人提供了域外的诗评视角和理论资料。