浅析歌剧《浮士德》中音乐描绘的戏剧——音乐与文学关系分析（下篇）

音乐与戏剧文学是歌剧中具有决定意义的元素。音乐具有时间性、抒情性和表现性,而戏剧文学则具有空间性、造型性和再现性。音乐与戏剧文学同时进入歌剧这一综合体中．两者相互对比又相互渗透,从而造就了歌剧艺术空间性与时间性的统一、造型性与抒情性的统一、再现性与表象性的统一。本文从音乐的角度出发,分析了歌剧《浮士德》中的音乐是如何为戏剧服务的,又通过分析音乐对人物形象、矛盾冲突、场面三方面的描绘．探究了音乐艺术与文学艺术相比．哪个更具戏剧性的描绘能力。     

浅析歌剧《浮士德》脚本的借鉴与创新——音乐与文学关系分析（上篇）

音乐与戏剧文学是歌剧中具有决定意义的元素。音乐具有时间性、抒情性、表现性,而戏剧文学创作出戏剧所具有的空间性、造型性、再现性。音乐与戏剧文学同时进入歌剧这一综合体中,随之发生对比互渗的效应,从而造就了歌剧艺术空间性与时间性的统一、造型性与抒情性的统一、再现性与表象性的统一。本文将立足于古诺的歌剧《浮士德》这部作品,探寻歌剧脚本对同名诗剧的借鉴和歌剧脚本的艺术创新元素。     

浅析歌剧《浮士德》脚本的借鉴与创新——音乐与文学关系分析(上篇)

音乐与戏剧文学是歌剧中具有决定意义的元素。音乐具有时间性、抒情性、表现性,而戏剧文学创作出戏剧所具有的空间性、造型性、再现性。音乐与戏剧文学同时进入歌剧这一综合体中,随之发生对比互渗的效应,从而造就了歌剧艺术空间性与时间性的统一、造型性与抒情性的统一、再现性与表象性的统一。本文将立足于古诺的歌剧《浮士德》这部作品,探寻歌剧脚本对同名诗剧的借鉴和歌剧脚本的艺术创新元素。     

音乐欣赏中的情感体验

音乐作为一种情感表达和情感力量的艺术形式,有着巨大的美感能量。音乐教育的情感性和审美性是独特的,是其他艺术形式所不可替代的。音乐中的自身要素也是音乐欣赏教学中情感体验的一部分。     

音乐欣赏中的情感体验

音乐作为一种情感表达和情感力量的艺术形式,有着巨大的美感能量。音乐教育的情感性和审美性是独特的,是其他艺术形式所不可替代的。音乐中的自身要素也是音乐欣赏教学中情感体验的一部分。     

论情感教育在音乐教育中的作用

音乐是人类情感物化的一种艺术形式,音乐的本质之一是人类的情感,因此,音乐情感教育在音乐教育中起着重要的作用。音乐情感教育能够引起学生对于音乐的情感,增强学生的学习兴趣;音乐情感教育能够引导学生理解音乐所包含的情感,加强学生对于音乐的理解力;音乐情感教育能够帮助学生更好地表达不同的音乐形式,达到感性与理性的统一。     

我国音乐表演艺术的现状及美学学科建设研究——评《音乐表演美学》

音乐表演作为展现音乐魅力的独特艺术表现形式,不仅多元丰富了我国音乐艺术的发展内容,而且提升了音乐表演的艺术内涵,是音乐美学中的重要分支。现代音乐表演艺术与美学息息相关,音乐表演美学更加强调音乐表演过程中的艺术表现性,以自身独特的艺术风格和表现形式给欣赏者带来视觉与听觉的双重享受,从而通过音乐来推动思想与情感的交流互动,传递更深层次的人文价值内涵。由杨易禾编著、江苏文艺出版社出版的《音乐表演美学》一书,跳脱于我国音乐表演艺术现状,以更加宏观的视角提出我国音乐表演艺术中存在的问题,从三个维度对当代音乐作品的存在方式进行审视并从心理学角度提出改进意见,对于推动我国音乐表演艺术的创新发展具有重要的实际指导意义。     

表现性评定浅谈

表现性评定,是指教师在学生完成一项具体的学习任务过程中,对学生的认知、情感、技能和学习成果进行的实际考察。本文从表现性评定概述;表现性评定的原则和目的;表现性评定的实施几个方面对表现性评定做了一个简单的介绍。     

表现性评定浅谈

表现性评定,是指教师在学生完成一项具体的学习任务过程中,对学生的认知、情感、技能和学习成果进行的实际考察。本文从表现性评定概述;表现性评定的原则和目的;表现性评定的实施几个方面对表现性评定做了一个简单的介绍。     

浅谈音乐在电影中的作用

音乐与电影作为两门独特的艺术形式而存在,却都有着独特的艺术特征和多元化的样态功能。音乐能够准确的抒发人的感情内涵,是人内心世界的真实表现。电影以行为和神态为基础,是人外在形象的体现。当音乐运用在电影中,它通过与画面的结合来表现电影内容,加深和强化观众的情感体验,能促进和帮助观众对电影情感的理解。又因其音画统一、视听合一的独特艺术特性与有唯一性、描绘性和渲染性的审美特质,又能够起到升华主题的作用,从而达到完美的视听效果。因此,音乐已成为当今电影综合艺术中不可或缺的重要组成部分。     

音乐与养生

音乐养生之说自古有之。《史记》载有周文王的母亲利用音乐实施胎教的史实。古希腊亚里士多德在公元前3世纪就论述了音乐的治病作用。那么,音乐治病养生的机制是什么呢?①满足人的需要,激发正向情感。有欲方有情。情绪或情感是人的需要是否得到满足而产生的一种体验,是由需要所激发的特殊心理方式。同时,情绪、情感又是一种反应,一种行为。需要的满足与否决定着情绪的悲欢,情绪的悲欢又可通过其生理反应的性     

论图形语言在标志设计中的识别性

标志的形式是一种艺术符号,具有表现性和可认知性的特性。标志设计将传达给受众的信息要高度地概括与凝练,并运用一种简洁的形式来表达,标志设计即运用视觉符号的某种象征性,以其简单易懂、易识别的特性来传达信息。由于标志具有其识别性的特征才能在推广应用中发挥出强烈的视觉表现力,因此,标志设计的图形表现与视觉传达中的识别性则是密不可分的。     

新课程背景下表现性评价在我国的应用探析

我们的学业测评多聚焦于学生学习结果的评价。表现性评价不仅关注学生的基础知识、基本技能,而且重视问题解决的能力和策略,以及情感态度和价值观的表现等。在新课程背景下,表现性评价对于全面、准确、有效地评估学生的学习表现具有重要意义。通过汲取国外关于表现性评价的实施经验,深化对表现性评价的认识与理解,设计符合我国教育环境的学业评价方式。     

新课程背景下表现性评价在我国的应用探析

我们的学业测评多聚焦于学生学习结果的评价。表现性评价不仅关注学生的基础知识、基本技能,而且重视问题解决的能力和策略,以及情感态度和价值观的表现等。在新课程背景下,表现性评价对于全面、准确、有效地评估学生的学习表现具有重要意义。通过汲取国外关于表现性评价的实施经验,深化对表现性评价的认识与理解,设计符合我国教育环境的学业评价方式。     

情感表达在歌唱中的重要性

声乐是歌唱者将歌曲呈现给听众感受的一种艺术形式,歌者的歌声能将抽象的音乐转化为听觉艺术,并影响和感染听众。为更好地表现歌唱艺术作品的内涵、演唱风格及歌曲中的情感和思想内涵,歌唱者必须在歌唱中注意情感的表达。一、歌唱的本质是人们情感的表达歌唱歌曲的二度创作,是指歌唱者通过内心体验,将词曲作者的创作意图再度发挥出来的一种形式。歌唱者对歌曲的理解、情感的抒发、感受的程度决定了艺术创作的质量。     

论情感教育在音乐教育中的重要性

情感是指与人的社会性需要相联系的体验,情感在决定人的思维、行为性质方面起着重要作用。音乐是情感的艺术,音乐给人情感的移入比其他艺术有力的多,能更直接更有力地进入人的情景世界。音乐离不开情感,音乐教育是情感教育的重要而有效的手段。     

构建高效课堂,提高音乐的教学效率

音乐是一门艺术,音乐教学的高效性也是每位教师都追求的,高效率的课堂教学与音乐教师的充分准备是分不开的,因为教学方法决定着课堂的教学效果,教学模式决定学生学习能力的提高。音乐作为一门艺术,也就决定了其在教学的过程中也应该讲究一种艺术氛围,让学生在这个氛围中,把自己的情感激发出来,教师也要把学生的情感培养作为重点来对待,以此提高学生的音乐素养,以下浅析几点见解,供参考。     

构建高效课堂,提高音乐的教学效率

音乐是一门艺术,音乐教学的高效性也是每位教师都追求的,高效率的课堂教学与音乐教师的充分准备是分不开的,因为教学方法决定着课堂的教学效果,教学模式决定学生学习能力的提高。音乐作为一门艺术,也就决定了其在教学的过程中也应该讲究一种艺术氛围,让学生在这个氛围中,把自己的情感激发出来,教师也要把学生的情感培养作为重点来对待,以此提高学生的音乐素养,以下浅析几点见解,供参考。     

论荀子的音乐美学思想

音乐美学思想是荀子美学的重要组成部分。荀子在《乐论》中主要论及了音乐的三个方面:首先,他论及了音乐的本质,他肯定了音乐是源于人的感情宣泄的需要,又进一步指出情感的表现必须符合一定的形式,即把音乐等艺术看成是情感与艺术的有机统一;其次,他论及了音乐的审美原则——中和;再次,他论及了音乐的社会功能:一是怡情引导功能,二是政治伦理教化功能。总体看来,荀子在孔子的基础上有所发展,他的《乐论》更是中国历史上第一部完整的音乐美学专论。因此,可以说儒家音乐美学思想成熟于荀子。     

流行音乐元素融入视唱练耳教学的理论探究

流行音乐在现代社会已经达到非常高的普及程度,同时它是青少年最容易接受、最感兴趣的音乐形式。视唱练耳课程是音乐入门的基础,视唱练耳能力的高低决定并影响了音乐专业水平的发展。探求二者之间的可利用性,将最具共鸣的音乐元素融入视唱练耳教学中,是深化视唱练耳教学改革的必然。