论情感在绘画艺术中的作用

人类赖以生存的东西其一是物质,其二是精神,情感属于精神层面的东西。同时,情感又是维系人类发展的重要元素,从某种意义上说,要是没有情感也就没有我们人类。艺术作品是以"情"动人的,没有"情"也就不能称其为艺术作品。再者,情感是艺术家创造艺术作品的直接动因,艺术家和观众交流的唯一工具就是艺术作品里所流露出的情感。所以说,情感是艺术家不可或缺的极其重要的元素。     

浅谈小学艺术教学与情感教育

艺术是人类之间沟通的桥梁和工具,艺术作品中凝聚着艺术家的情感、思想和内涵。艺术线条和艺术展现是表达情感的一种方式,情感则是艺术作品的骨架,只有丰富的情感才能孕育出喷薄的艺术灵感。     

浅析现代纤维艺术在环境中的功能

现代纤维艺术作为空间环境中的重要组成部分,是连接人与环境空间的情感纽带。在空间环境与纤维艺术作品深刻交融的背景下,无论是艺术家或是建筑家,都应该最大化的发挥纤维艺术在环境中的功能,从而使纤维艺术转向更为广阔的大众生存空间。     

浅谈中国艺术内涵中的禅

"境""意境""境界""虚境""诗境""化境"等是中国古典艺术家,艺术理论家和美术家经常使用的词汇,它们被用来描述和形容艺术创造的美学追求,用来评价艺术作品所具有的审美品质,喻指艺术作品所敞开的精神世界和生命意趣。这些词汇在历史的发展过程和理论的不断阐释中,最终被升华为最具有中国民族特色的艺术学和美学范畴之一,这就是意境。而中国艺术中追求最高的境就是:禅。     

解析蒙德里安的新造型主义

本文从回顾蒙德里安的艺术历程出发,对其艺术作品的表现方式——新造型主义进行阐释,分析了新造型主义的特点和艺术家本人在他的作品里所凝结的艺术精神和思想观念,重要的是对他的作品的画面的抽象构成因素进行了解读。     

论审美接受对艺术生命力的影响

艺术作品的生命力离不开主体的审美创造与审美接受。对艺术的审美接受是再创艺术生命力的基本条件。任何艺术作品只有经过审美接受者全身心的情感投入以及多种心理现象的高度整合与频繁互动,蕴藏其中的内在生气、意蕴、灵魂和精神才会大量的呈现;审美价值才能最终体现;主体的心灵收获也会得到有效的积聚和丰富。     

油画色彩语言的发展

油画色彩属于绘画艺术中较为直接且重要的一部分,它不仅承载着艺术家的精神理念,且表现了艺术家的艺术情感,同时油画色彩也是传达美感的方式.油画色彩语言走过了15世纪到19世纪几百年发展历程,不同时期的色彩有不同的特点,众多经典作品构建了造型与色彩、光与色彩的统一,表达了人的内在精神;同时,这些丰富而生动的色彩语言也表现出了艺术家们的智慧和探索精神.     

中国古代画论与架上绘画研究

现代艺术精神是古典艺术精神的承传与发展,要拓展现代艺术精神,需要对传统精神有一个清晰的认识和正确的理解。本文概述中国古代画论的发展历程,并指出其中最具价值的部分。艺术家通过对中国古代画论的学习,将有助于在绘画中体现中国艺术的精神、反映中国美学的深厚传统。     

艺术公共性的对应问题－－－试论顾丞峰的艺术私密性

艺术家———艺术品———观众,只有这三方的有序连接,才能把创作与审美完美的对应起来。有观众的参与,艺术就已经具有了公共性。把艺术的私密性看做是艺术家个人的人生经历更为恰当。个人经历只是对艺术作品影响的一个因素（也可能是重要的或决定性的因素）,对探讨艺术家和作品风格有一定意义,如果它与艺术的公共性没有对应关系,艺术的私密性也将毫无意义。     

浅述艺术精神在创作中的应用与表现

艺术是易于传达、感受的一种文化形式,也是艺术家们内心、独自情感的一种释放,随着社会的进步,作品创作形式多种多样,风格各异,但是无论怎么表现都脱离不了本土的艺术精神,文章简单分析了中西方艺术文化精神及其作品中的表现。     

浅述艺术精神在创作中的应用与表现

艺术是易于传达、感受的一种文化形式,也是艺术家们内心、独自情感的一种释放,随着社会的进步,作品创作形式多种多样,风格各异,但是无论怎么表现都脱离不了本土的艺术精神,文章简单分析了中西方艺术文化精神及其作品中的表现。     

艺术公共性的对应问题——试论顾丞峰的艺术私密性

艺术家——艺术品——观众,只有这三方的有序连接,才能把创作与审美完美的对应起来。有观众的参与,艺术就已经具有了公共性。把艺术的私密性看做是艺术家个人的人生经历更为恰当。个人经历只是对艺术作品影响的一个因素(也可能是重要的或决定性的因素),对探讨艺术家和作品风格有一定意义,如果它与艺术的公共性没有对应关系,艺术的私密性也将毫无意义。     

艺术的创造主体

艺术家是进行艺术创作的主体,精神灵性是他们创造力的源泉。作为创作主体所具有的构成因素中,发达的审美感受能力、创造性的想象、丰富的情感和娴熟的艺术表现技巧是艺术家的主要内涵;丰富的生活经验和对生活敏锐而深刻的洞察力是艺术家必须具有的素质;对人生的严肃态度、对人类命运的巨大责任感是艺术家的主要道德品格;艺术天赋对于艺术家来说,也是十分重要的,成功的艺术家总是具有某种突出的艺术天赋;伟大的艺术家也应该是一位美育家、一位人道主义者。     

艺术的创造主体

艺术家是进行艺术创作的主体,精神灵性是他们创造力的源泉。作为创作主体所具有的构成因素中,发达的审美感受能力、创造性的想象、丰富的情感和娴熟的艺术表现技巧是艺术家的主要内涵;丰富的生活经验和对生活敏锐而深刻的洞察力是艺术家必须具有的素质;对人生的严肃态度、对人类命运的巨大责任感是艺术家的主要道德品格;艺术天赋对于艺术家来说,也是十分重要的,成功的艺术家总是具有某种突出的艺术天赋;伟大的艺术家也应该是一位美育家、一位人道主义者。     

中国现代女性陶艺家艺术视角探析

女性艺术家介入陶艺的创作领域,构筑了一个不同于男性艺术家的情感空间。本文探讨了中国现代女性陶艺家的艺术特质,阐述了女性主义艺术对我国女性陶艺发展的影响。     

纪录片中的情感真实——评纪录片《颍州的孩子》

纪录片需要达到情感真实才能被称为真正的艺术作品;正如获得第79届奥斯卡最佳纪录短片的<颖州的孩子>,它以艺术的方式对真实的素材和情感进行打磨锤炼,方能成就其艺术价值.     

科技创造与艺术创造的融汇统一

科技创造是指在科技领域里，科技人员通过创造性活动进行发明，发现和技术创新，为人类的社会生产和社会生活提供新颖的，独特的新产品，以满足人类的物质需求，艺术创造则是指在艺术领域中，作家，艺术家通过对自然和社会的观察进行创造性想象，构思，创造文学，美术，音乐等新颖，独特的艺术作品，给人以美的享受和感人肺腑的精神陶冶，满足人们的审美需求，二者相互影响，相互作用，相互渗透，相互结合，是人类社会赖以生存和发展的两个翅膀，缺一不可。     

刘波涛：在浮光掠影中“恍·燃”前行

如果说“80后”艺术作品表现出的“叛逆”心理对我们来讲已司空见惯的话,青年艺术家刘波涛在他的作品中表现出的“破坏”与“创造”精神．依然值得我们深思与回味。     

剪纸错位摄影创意十足

正来自伦敦的艺术家Rich McCor将艺术之手伸向了世界度假胜地,创造性地使用剪纸,将世界著名的度假胜地变成了令人惊奇的艺术作品。     

艺术与社会生活

本文的中心任务是分析了艺术在社会生活中所体现出来的特性。并从历史的、人文的角度论述了艺术与社会生活的密切关系。论述了情感在艺术中的体现、艺术家与社会历史的相互作用、艺术的由来、在社会生活的关系。