务实聆听构建魅力音乐课堂

音乐是听觉艺术.音乐艺术的一切实践都依赖于听觉.它的基本特征是“听”,也是它的首要特征.没有音乐的耳朵,再美的音乐也变得毫无意义.因此,在音乐教学中培养与提升学生的音乐听觉能力,其重要性是显而易见的.遵循听觉艺术的感受知规律,提供多元的听觉内容,运用多样的听觉方法,开拓多种的听觉渠道,让学生在感知音乐、理解音乐、表现音乐的过程中学习音乐,多角度地去实现学生的听觉感知能力.     

返璞归真,让"听"的艺术润物无声 ——浅谈小学音乐课堂听觉训练的有效性

新《音乐课程标准》中指出:"音乐是听觉艺术,听觉体验是学习音乐的基础.发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全部过程中.遵循听觉艺术的感知规律,突出音乐的学科特点." 对于小学阶段的孩子来说,激发和培养其对音乐的听觉能力显得尤为重要.要使学生能够充分地体会到音乐的美丽,就需要教师发挥好引导的作用,让孩子热爱音乐并深化他们对音乐的理解.教师要用对音乐的理解来产生自身的情感与感悟,并积极地引导孩子们在音乐的氛围中感受到美的快乐,形成以美动人,以美树人.     

浅谈视唱练耳的内心听觉

内心听觉是一切音乐创作与音乐表演活动的内在依据,它的自如运用是音乐听觉高度发达的标志.内心听觉是音乐活动中的一种心理现象,它是通过感知、内心记忆、音乐想象这几步完成,所以要提高内心听觉的能力需加强对学生感知、记忆、想象力的训练,并且是有步骤的训练.     

试论音乐听觉在钢琴教学中的应用

敏感优秀的听觉,是一个优秀的音乐家必备的条件.它不仅能保证我们的演奏,还能指导我们的演奏,从而使得演奏者在练习或者演出中拥有事半功倍的效果.钢琴演奏,更需要良好的音乐听觉.只有拥有了一双有欣赏力和审美力的耳朵,才能更好的听到音乐,品味音乐,从而超越自我.本文对音乐听觉的含义进行了阐述,对音乐听觉在钢琴演奏中的应用进行了深入探讨,并就如何合理应用音乐听觉提出了分析和建议.     

听辨乐音高低能力训练

音乐是一门听觉艺术,听觉是从事音乐活动所必须的基本条件。为了更好地培养幼儿音乐听觉能力.我们特邀请专家编排一组从感受入手,使幼儿通过游戏、律动、歌唱,受到听觉能力的训练,从而逐渐引导他们进入音乐的殿堂。     

在听觉感知中体验音乐情感

音乐作为一门听觉艺术,是通过听觉感知使人体验到不同的音乐情感.教学过程中,教师应遵循听觉艺术的感知规律,从音响出发,以音乐为本,以聆听为中心,从欣赏音乐和表现音乐两方面入手,注重培养学生良好的听觉感知,使学生真正体会并能正确诠释音乐与情感的相互渗透,相互交融.     

基于小提琴学习中的音乐听觉训练

本文通过阐述了小提琴学习中音乐听觉训练的重要性、音乐听觉训练的特点及音乐听觉训练的要素等几项问题.通过对这些问题的分析,总结出一些对提高学生音乐听觉水平行之有效的方法,从而达到提高小提琴演奏水平的目的.     

提高小学音乐教学质量的四个基点

正一、以审美为核心1.情境是音乐课中"审美教育"的前提和基础。情境是音乐课中"情感渗透"的前提和基础。教师应依据音乐审美教育的目标和学生的心理特征精心创设一个音乐审美情境,使学生能在特定的音乐审美情境中触景生情,在情感共振中完成对学生的情感渗透,从而让学生获得愉悦的情感体验,陶冶学生的情操。2.以听觉为主线,大量倾听音乐。音乐的审美感知是通过听觉进行的。正如新课标中指出的:"音乐是听觉的艺术,听觉是学习音乐的基础。发展学生的听觉应     

在音乐教学中培养学生的聆听艺术

音乐是听觉的艺术,它是以声音来表达内心情感的,音乐艺术的一切实践活动都必须依赖于听觉.因此,培养聆听的艺术对于学生音乐思维的培养起到很大的作用.本文就音乐教学中如何培养学生的聆听艺术进行了研究.     

“音乐的耳朵”在声乐教学中的作用探析

音乐是听觉的艺术,歌唱更是听觉的艺术.声乐教学就是要时歌唱者的声音进行训练,标准就是凭借听觉判断正确的声音概念,是"音乐的耳朵",是教师凭借听觉协助学生凭借听觉在歌唱发声训练中不断"铸造"自己这种"特殊乐器"的过程,在声乐教学中有着不可替代的作用.     

听觉训练中的心理感受

音乐是听觉的艺术,在听觉训练过程中的心理感受,就是内心音乐听觉的音乐活动。是从听觉感知-听觉思维-听觉记忆的完整的心理过程。     

小提琴学习中的音乐听觉训练

本文主要阐述了小提琴学习中音乐听觉训练的重要性、音乐听觉训练的特点及音乐听觉训练的要素(旋律、音准、发音)等几项问题.通过对这些问题的分析,归纳出一些对提高学生音乐听觉水平行之有效的方法,进而达到提高小提琴演奏水平的目的.     

听赏在中学音乐教学中的有效运用

贝多芬说:音乐能使人的道德高尚起来.音乐是听觉艺术,音乐听赏是经过听觉由听者经丰富想象而实现的一种审美教育活动,发展学生的音乐欣赏应贯穿于欣赏教学的全过程.     

音乐听觉:从“子课程”到“优方法”——以小学音乐合唱教学为例分析探讨

音乐听觉是学习音乐的重要元素,音乐听觉能力的训练也是音乐学科里的一门基础课程。提高音乐听觉能力的方法很多,而合唱凭借其协调、统一等特点独具一定的优势。本文从外在音乐听觉和内在音乐听觉两方面展开阐述和研究,旨在更好地实践如何在教学中提高音乐听觉能力。一、良好的音乐听觉能力是准确理解音乐作品的基础音乐听觉指领会、想象、思考音乐印象的能力,包括外在听力和内在听力。古人云:"六律具存而莫能听者,无师旷之耳也。"说的就是听的关键作用。我们也可将音乐     

聆听:有效的音乐课堂教学

音乐是一门听觉艺术,听觉体验是学习音乐的基础.《音乐课程标准》指出“教学中应激发学生听赏音乐的兴趣,养成聆听的良好习惯,逐步积累鉴赏音乐的经验.采用多种形式引导学生积极参与音乐体验,鼓励学生对所听音乐有独立的感受和见解,为终身学习和享受音乐奠定基础.”因此,在音乐教学中,如何引导学生有效聆听,培养其良好的习惯和敏锐的听觉,提升其聆听音乐的能力,是音乐教师重要的教学任务和关注目标.笔者通过多年来的教学实践,进行了以下的教学尝试.     

谈视唱练耳教学的新视角

音乐是一门听觉艺术,培养良好的听觉能力不仅有助于提高人们对音乐的感知力,同时,也可以帮助人们更好地掌握音乐的不同体裁和风格的变化.因此,视唱练耳在众多门类的音乐理论课程中显得尤为重要.     

视唱练耳的训练方法

视唱练耳是基本乐科,包括视唱、听写、乐理、听觉分析,这四项内容互为配合,对学习者进行视唱技能、音乐听觉及音乐素质的全面训练.通过学习,能掌握音乐语言诸要素,提高对音乐的表现与理解能力.     

让学生学会“聆听”——音乐课堂中学生听觉习惯培养之我见

音乐是听觉的艺术,它具有感受性的特点。儿童的天性与灵性,决定了他们对音乐具有天生的敏锐。听觉体验是学习音乐的基础。有效的听觉体验也是有效音乐课堂的基础。《音乐课程标准》中提出：“遵循听觉艺术的感知规律,突出音乐学科特点。”由此可见,发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全部活动中。     

浅论钢琴教学中的听觉培养

钢琴艺术是一门听觉的艺术,良好的听觉能力是学习音乐的前提和基本素质,但听觉能力并不完全是天生就有的,是可以在学习音乐的过程中培养和提高的.本文从感官的角度研究"听"在钢琴教学中的作用以及培养手段.     

通过合唱教学提高小学生的音乐听觉刍议

音乐听觉是学习音乐的重要元素,音乐听觉能力的训练也是音乐学科里的一门基础课程。培养音乐听觉能力的方式很多,而合唱凭借其协调、统一等特点在提高小学生的音乐听觉方面独具优势。