论界画的发展和消亡

界画作为绘画十三科中的一科,它的起源早在晋代就有记载,隋唐已成专艺,到宋元时期达到发展的高峰,但随着文人画的兴起和长期对画坛的垄断,界画逐渐不受重视,被视为"工匠"画科,到了现代,界画几乎是无人问津了.发扬界画的优秀传统,结合时代特色再次发展界画,有其积极意义,可以丰富当今多元化的绘画形式.     

浅论中国古代科技文化对界画发展的影响

界画是中国古代绘画中一种与古代科学技术联系密切的门类。中国古代科技的发展及其化特质,深深影响着中国古代界画的发展轨迹及历史面貌。这里通过对不同时期古代科技的发展及其特质的梳理,探讨其对界画发展带来的影响。     

中国现代水彩艺术本体语言及创新意识初探

中国水彩艺术近几年发展较快,已从小画种发展成为美术界关注的大画种。被越来越多的人所认可。文章以中国现代水彩艺术创作和本体语言研究为视角,从中西文化融合;传统与现代相结合;技法与材料的现代性运用等方面,分析和比较了中国水彩界有代表性画家的美感形式和作品风格,阐述了中国现代水彩画艺术创作的发展趋势以及艺术特点。     

中国工笔花鸟画的发展概论

中国绘画有着悠久的文明历史,工笔花鸟画作为中国的三大画科之一,是我国传统绘画的一种,它的起源可以追溯到五千多年前的新石器时代.花鸟画顾名思义是表现花和鸟的,概括的说,工笔花鸟画形成于唐,成熟与五代,而兴盛于两宋.它的形成和发展是中国绘画史上一颗璀璨的明珠.     

中国传统工笔人物画的艺术特色

工笔人物画在中国传统绘画中是历史最为悠久的画种之一,早在先民制作的岩壁画和彩陶纹样中初露端倪,至春秋战国已发展成为独立的画种。中国传统工笔画在长期发展过程中,形成了一套严密的规范体系和鲜明独特的风格。     

论中国画笔墨功夫

中国画是造型艺术的一种形式,笔墨功夫又是学习中国画的重要手段,因此,继承和发展传统的笔墨功夫是研习中国画的必修之课.     

中国画气质之研讨

通过对当代中国传统绘画所面临的机遇和挑战进行分析,从中国画自身的审美原则、社会文化背景、文化内涵角度出发,提出只有体会到中国画显现的气质所在,才能真正体验传统绘画的特定语言与现代人类文明状态所存在的有机联系,促进中国画继续向前发展.基此,文字归纳出中国画的气质表现3个特点:"雅"、"厚"、"透",并认为这些气质、不仅仅是画面本身的表现,同时也是艺术家自身气质、修养和对人生态度的写照.     

康乾时期扬州界画流派研究

康乾年间,扬州活跃着一批画风工稳、以画界画见长的画家。他们是李寅、王云、萧晨、袁江、袁耀、颜峄、颜岳等。他们直接师法唐宋,画学大、小李将军自成一派。他们振兴了元明以来呈颓废之势的古老画种:界画。他们在继承唐、宋界画传统的同时又各自有所创新,各具特色并将院体山水与界画结     

试论中国画的创新

中国画是中国传统艺术的重要组成部分,它承载着中国传统文化的精髓,在世界绘画史上占据重要位置.在中国画的发展中,继承与创新是永恒的主题,然而对中国画的创新是仁者见仁、智者见智.本文结合笔者对中国画的认识,对中国画的创新提出几点建议.     

漆画的发展与创新

随着社会的发展,科技的进步,漆画也不例外,中国漆画在传统的道路上不断创新.现代漆画作为一个新兴画种,在当今迅速发展.中国的漆画,是从古代漆艺中脱胎而来,漆画具有与其他画种不同的艺术语言,表现形式独特,因时代在发展,我们必须不断地开拓漆画新的题材内容和表现形式,才能使它不断地向前发展.     

从"目识心记"看中国画的基础训练

"目识心记"是中国画在艺术造型上,对客观自然观察认识的一种特殊方法,它在中国画教学的基础训练中作用不可忽视,要通过速写、默写等有意识的教学训练,使学生对中国画的传统有深入的认识和领会,使中国画在兼容西画的基础上进一步得到发展。     

城市化背景下的中国画发展

城市化是中国社会的现实问题,中国画的传统审美意趣、审美形式是中国社会文化形成过程中的一个特定要素.中国城乡一体化建设,使中国画无论从形式到内容都成了一个必须关注的论题,文章在此背景下阐述中国画的现实取向:乡村与城市协调发展,延续传统,不断创新.     

中国画教学在师范院校中存在的危机

中国画是具有中国传统特色的一种绘画形式,但随着影视动漫、计算机绘画的兴起,传统的绘画艺术不断萎缩,中国画教学也存在诸多危机。师范类院校对中国画专业的重视程度在不断降低;教学手段及思路较少考虑到中国画自身的发展规律,基本沿袭西方教学方式;学生对传统的理解越来越少,很少体悟＂传统到生活＂的中国画系统化的精神境界。     

高职高专工笔花鸟画教学的有效方法探究

工笔花鸟画作为中国传统绘画的重要组成部分,是一种特殊的绘画形式,在中国有着深厚且隽永的文化底蕴与历史内涵.随着时代的发展,工笔花鸟画也呈现出愈加多元化与个性化的发展趋势.工笔花鸟画教学是高职高专艺术类专业的基础教学课程,广泛应用于高职高专艺术教学,虽然目前关于工笔花鸟画的论著与画册颇多,但是在实际教学过程中还是缺乏有效...     

略论元代君子画

梅、兰、竹、菊等“君子画“题材所具有的象征意义具备了古代中国人理想的人文精神.这种画题的形成和发展与中国人讲修养、重品德的人生态度密切相关.元蒙政权建立所带来的社会政治文化生活的改变和元代文人士大夫绘画的大发展为君子画的兴盛提供了最适宜发展的土壤.从事君子画题材创作的人数众多,成绩斐然.元代君子画是中国传统绘画中的重要组成部分,对后世影响深远.     

四君子画赏析

四君子画作为独立的画科有着自己的审美理念,本文从其产生背景、发展过程、艺术特征、审美要素等方面简要阐述,学生和了解四君子画,也是对传统文化的一种继承.     

浅谈中国画的传统与创新

中国画是我国独具特色的艺术门类,在传统与创新的争论中,中国画的创新、发展,应在继承传统中有益的东西,发挥我们各种绘画传统长处和特色的同时,借鉴西方优秀的艺术特色.既不能固守传统,又不能完全模仿西画,而是需要以中国民族精神为根基,开拓和丰富中国画的表现力,创造出现代性的中国画来.     

李白山水诗赏析

提起李白,对于每一个中国人来说都并不陌生,从小我们就读着他的诗歌长大,他的生死及其不平凡的经历,都给人留下了疑问和话题.故一直以来人们对他的研究很多,如对李白出生地、家世及卒年等的研究.中国传统的山水诗,便是一副山水画,诗乃大自然山水的墨之韵.北宋郭熙说:"诗是无形画,画是有形诗".无独有偶,古希腊诗人西摩尼德斯有云:"画是一种无声的诗,诗是一种有声的画".可见中西关于诗画的关系同源,那就是追求一种意境.李白并不是以山水诗闻名,但是,李白的山水诗以雄奇、豪迈、大气、苍凉见长,突破了中国传统山水诗的借山水以自娱的窠臼.也同样取得了较大的成就.     

简析题画诗的艺术之美

题画诗,顾名思义就是题在画面中的诗,在中国传统艺术中表现为中国画与古诗词的完美结合.这种诗与画结合的艺术形式,对中国画所产生的意义和影响似乎还没有被人们所深刻理解,对这一问题的认真把握不仅可以进一步探悉中国画传统的真谛所在,同时也是我们洞察中国I画形式方面完美性不可缺少的一环.     

也谈中国画的继承与发展

新文化运动后产生的一批学贯东西的画家给中国画如何继承与发展提供了一个很好的范例,但由于现行美术教育体系完全引用西方的教学模式,而中国画的课程设置不合理,加之各种西方美术思潮的冲击和画家传统文化素养的薄弱,致使中国画的继承与发展造成了很大的偏差.所以有必要重新认识传统,立足民族特色,认真对待西方美术思潮,建立系统的中国画教学体制.使中国画能够适应社会的发展,紧跟时代的潮流.在立足中国审美特色的前提下与国际接轨.