“被侮辱”与“被损害”的国考

1月15、16日，全国研究生招生考试大幕拉开。这两天，我有幸担任此次考试的监考任务。     

从“新小说”到新“新小说”——兼评加伊的《逃亡者》

“新小说”的出现是现实主义小说失去相对优势的一个标志,其探索和实验在法国文学史上留下了重要的一页。但“新小说”的彻底“反小说”倾向导致了它在60年代末的衰退。近10年来一批年轻的法国作家推出了一批新“新小说”,展示了小说的一种新面目,引起了各国评论界的热切关注和读者的普遍欢迎,预示着小说艺术在新世纪的变革方向。克里斯蒂安·加伊的《逃亡者》集中了新“新小说”的主要特色。     

他者的想象力——评陈河小说《沙捞越战事》《米罗山营地》

陈河的两篇小说《沙捞越战事》和《米罗山营地》呈现了马来亚华人抗战的复杂历史,也通过其“他者”的眼光和想象力为我们描述了历史的一种姿态。虽然由于占有史料的不同和写作姿态的差异,表现出了不同的特点,但是无疑也为我们观察海外华人作家提供了一个很好的支点,这两篇作品为我们找到海外华人作家的身份坐标提供了借鉴。     

迁移者的悲歌——评白先勇的短篇小说集《台北人》

白先勇用其悲天怜人的如椽之笔深入到“台北人”悲苦的现实命运中。在今昔荣辱、物是人非、命运无常的变迁中,表达了人世沧桑的悲凉之感,历史兴亡的伤怀之情,为这些“台北人”和逝去的时代唱出了一曲无尽哀婉的悲歌。     

迁移者的悲歌——评白先勇的短篇小说集《台北人》

白先勇用其悲天怜人的大椽之笔深入到“台北人”悲苦的现实命运中,在今昔荣辱、物是人非、命运无常的变迁中,表达了人世沧桑的悲凉之感、历史兴亡的伤怀之情,为这些”台北人”和逝去的时代唱出了一曲无尽哀婉的悲歌。     

“他者”之声——评拉丽莎·贝伦特的《家》

从后殖民女性主义角度分析澳大利亚土著作家拉里萨·贝伦特的小说《家》,通过剖析遭受种族歧视和性别歧视双重压迫的一家三代土著女性在20世纪一百年来的悲惨遭遇,探讨她们寻回自己的声音、重构自己身份以及再现自我的重要性及其深远意义。     

被侮辱与被损害的人——简析阿Q的悲剧人生及其意义

鲁迅先生在其名《阿Q正传》中，以其深邃的思想和精湛的笔触，通过生动曲情节，为我们成功塑造了一批艺术形象，尤其让人嘘唏感叹的是生活在当时旧中国农村社会最底层的流浪雇农阿Q，血内丰满，栩栩如生，有鲜明的个性．其人身权受到了神种严重的侮辱与损害。自然，阿Q的悲惨遭遇，也同样包含了深广的社会和历史内容，正因如此，才使得这一形象成为不朽的艺术典型。     

爱与恨的悲歌——评《呼啸山庄》希思克利夫

本文从一个崭新的视角出发,把希思克利夫的感情两极,爱与恨做为文章的主要线索,全力揭示了希思克利夫感情世界的两极,爱与恨的激烈斗争.完整的表达了作者艾米莉·勃朗特对于人性的独特的认识.     

“倾城”之战:评姜燕鸣小说《倾城》

《倾城》是首部以1938年的汉口为历史大背景的长篇小说。该作拓展延续了姜燕鸣汉口叙事的累积,在力求还原真实历史的基础上,经由四个汉口女性命运走向的串联叙写,渐次呈现围绕武汉抗战展开的一系列波澜壮阔的重大历史事件。作者以悲壮激越之情书写了"倾城"之际的各种意味深长的"倾城"意象和隐喻,尤其凸显了汉口女性的"倾城"风貌,使作品围绕核心意象"倾城"建构起了一个自足的意义世界。     

被侮辱的与被损害的——窦娥、杜十娘和祥林嫂形象的共性分析

高中教材所选作品，塑造了众多封建时代的女性形像，其中窦娥、杜十娘和祥林嫂悲剧色彩尤为浓烈，她们的不幸人生，虽然各不相同，但都能看到封建思想桎梏下“被侮辱被损害”的共同命运，具有深刻的认识价值。     

中国文人的悲歌——论《阳谋》与文人之“癖”

励双杰的小说《阳谋》在历史与现实的双重视角下,对抗战前夕中国旧式文人的一种特殊癖好——“藏书癖”作了生动形象的文学呈现。小说深刻与独特之处,不在于以“阳谋”的施行过程去满足读者的猎奇心理,而在于揭示“阳谋”与“文人之癖”之间深刻的内在联系,诠释主人公“藏书癖”背后深刻的文化意蕴,从而充分肯定了这种带有悲剧意味的特殊癖好之于一个人的精神价值乃至社会意义。     

孤独的音乐 爱的悲歌——评《伤心咖啡馆之歌》

自二十世纪二十年代以来,小说一直是美国最有影响力的文学形式,并出现了像海明威、福克纳、斯坦贝克等一批举世闻名的大文豪。随着历史的发展,新生代作家不断涌现。在这璀璨的群星中,卡森﹒麦卡勒斯作为一个既有思想深度又有独特艺术技巧的作家,成为美国当代文坛的重要一员。     

走进“孤独者”的内心——试析鲁迅小说《孤独者》

“五四”落潮期 ,孤独症成为时疫 ,在有进步思想意识的知识分子队伍中蔓延。许广平于 192 5年 3月11日曾写信给鲁迅说 :“苦闷则总比爱人还来的亲密 ,总是时刻地不招即来 ,挥之不去。”鲁迅本人也感觉成了“荷戟独彷徨”的游勇。写作于同一时期的散文诗集《野草》、小说《孤独者》等都反映出这种普遍存在的孤独悲观情绪。魏连殳即是孤独者的典型代表 ,他的内心充满绝望意识 ,由孤独悲观产生绝望 ,因绝望产生复仇意识。鲁迅写作此篇的目的不在于批评魏连殳这个人物 ,而是真实披露在特定时期一代人的心灵创伤 ,也描述出鲁迅这辈人的巨大心灵痛…     

以小说之“轻”超越生存之“重”——评刘震云《我不是潘金莲》

《我不是潘金莲》是刘震云自《一句顶一万句》获得茅盾文学奖之后发表的第一部的长篇小说,面对坚硬的当下现实,刘震云在文本中实现了轻盈的超越,通过在文本中营造的“轻”的氛围,作品获得了一种“象征性价值”,成功地探讨了生存之“重”。     

鲁迅小说研究之新探究--评《鲁迅小说的跨艺术研究》

鲁迅小说作为中国现代文学的经典,以其“表现的独特和格式的特别”在问世之初即受到学界的广泛关注.已往的鲁迅小说研究主要集中于小说艺术的领域范畴内,未能充分认识到鲁迅小说所包容的多种艺术特质.《鲁迅小说的跨艺术研究》一书从鲁迅小说与其他非小说艺术的渊源关系入手,从“跨艺术”研究这一新颖独特的视角,综合运用“传记学”和“文本细读”两种研究方法,系统梳理了鲁迅和各种艺术的关系及鲁迅小说和非小说艺术在审美追求和审美效果上的深层契合,卓有成效地将鲁迅小说的表达技巧与思想内涵相结合,为人们研究鲁迅及其小说提供了新的借鉴.     

“苟且者”与“苟且”的时代——评吴君的《才子佳人》

<正>吴君似乎有意要取一个浓缩了"文化人"之地的片断,来一窥人性之苟且与猥琐。在《才子佳人》中,她以罗岗文化站为叙事背景,以文化站长之空缺为叙事点,以细致结实、黑色幽默和深及人性的笔触将文化站寥寥几人围绕着功名利禄的形态一一绘出。表面上看,站长潘树荣和李东风的明里暗里的争斗最为明显和激烈。李东风散布传言说潘树荣是因为超生才被"贬"来文化站,又抖出潘树荣包二奶等猛料。潘树荣则骂由自己一手提拔的原广播站主持李东风"忘恩负义",     

评李琦的《苍茫之地》

李琦的《苍茫之地》,标题就预示了它的主题：对于现代人的生活方式之思考。表面看来,诗中所写只是自己与友人到小兴安岭看了一下,似乎只是纪游诗与风景诗;诗作最为核心的内容,是寻求一种原始的、与自然一体化的生活方式,其实也是对人类未来命运的一种思考。     

评李琦的《苍茫之地》

李琦的《苍茫之地》,标题就预示了它的主题:对于现代人的生活方式之思考。表面看来,诗中所写只是自己与友人到小兴安岭看了一下,似乎只是纪游诗与风景诗;诗作最为核心的内容,是寻求一种原始的、与自然一体化的生活方式,其实也是对人类未来命运的一种思考。     

疏离者的悲歌——麦尔维尔《白鲸》主题解析

《白鲸》是19世纪美国重要作家赫尔曼·麦尔维尔的代表作,是美国文坛及世界文学史上的一部不朽的经典作品。该作品似史诗般宏大,充满悲剧的色彩,蕴含着丰富而深刻的主题思想。     

一个仇恨者的忏悔——评铁凝的小说《午后悬崖》

在当代著名的作家中,我觉得铁凝是最优秀的,尽管她是女性,但巾帼不让须眉.我最早了解铁凝,是拜读了她的短篇小说《哦,香雪》,后来又拜读了她的其他作品,如《永远有多远》《对面》《麦秸堆》《玫瑰门》《午后悬崖》等等.本文单单从心理学的角度对《午后悬崖》进行简要的分析.