艺术的“再现”和“表现”——中西方艺术本体论的观念演变及差异评述

传统艺术理论中，常以“再现”或“表现”言说艺术的本质，本文即试图以“艺术再现论”和“艺术表现论”来概括比较20世纪以前的中西艺术本质论，并从不同的文化传统、思维方式等因素出发探究“再现”“表现”在中西方的差异，以期更好地理解“再现”和“表现”。     

关于“表现”与“再现”

关于中西美学“表现”与“再现”问题,争论已久,至今尚无定论。已有的论点大致如下:一、偏重论。较早就有人提出中国古典美学是“表现型”,西方古典美学是“再现型”。后来这种观点又发展为中国偏重“表现”,西方偏重“再现”,从而“意境说”     

论“传神”与中西审美精神

中国艺术以形写神，以形似达到神似，神似重于形似。“传神”的审美特征体现了中国传统的美学精神，体现了中国美学重“无”的智慧取向、“省”的审美意识及其它学的色彩。这与西方追求刻肖外物的真的境界，重“有”、重再现的美学思想形成了对比，而中西方将互融互补，艺术共荣。     

试论先秦文艺思想中的主体意识——中国古代文学理论民族特征解析之一

一、先秦文艺思想表现出强调主体意识特点艺术作为人类审美意识的物化形态,是审美主体和审美客体互相交融的产物。艺术必须再现“对象的性质”,同时必须表现“人的本质力量的性质”。艺术主客体之间具有“决定作用”、“能动作用”和“交互作用”,这是艺术主客体关系的唯物辩证法。放眼世界古代文学理论史,对艺术主客体之间的关系中西方有着不同的认识。西方古代学者认为,艺术客体对主体的决定作用则是艺术所涉及的客体——现实事件、人生事物、自然现象等     

析中西艺术真实观

艺术真实观是一个具有丰富内涵的美学范畴，西方以“摹仿说”为主，后来的“镜子说”，“复制说”等都是“摹仿说”的延伸与发展，中国以“言志”为发端，以后的“情志说”，“传神说”，“写意说”都沿着“言志”的方向演化，这两种真实观通过中西方方文艺中的“再现”和“表现”反映出来，随着中西方文艺中的“再现”与“表现”的演化与发展，这两种真实观也发生了相应的变化。     

感性与理性--中国艺术与西方艺术的比较

中西艺术的特征可以用两个词来概括:感性与理性。西方艺术尚形,中国艺术尚意;西方艺术重再现、重理性,中国艺术重表现、重感性。由于中西哲学的、政治的、观察事物方法的和表现方式的不同,导致了艺术的这种差异。     

西方古典“表现说”探微——从柏拉图到黑格尔

在目前众多的中西美学、文论的比较研究中,人们普遍承认这样一个判断:西方重模仿、写实、再现,而中国重抒情、写意、表现。如果不考虑十九世纪以后的西方文艺,如果把二十世纪的中国文艺排除在外,这种论断是可以成立的。尽管如此,还是给人造成这样的印象:似乎西方古代不曾有“表现说”,似乎自十九世纪浪漫主义     

中西美术追求差异

在悠悠历史文化发展长河中形成了中西美术两大绘画体系,即以中国画为代表的东方绘画与以油画为代表的西方绘画.以上两大绘画体系各有其鲜明的艺术特征和根深蒂固的文化根基,从而形成了各自不同的表现形式和审美特征.西方艺术尚形,而中国艺术尚意;西方艺术重再现、重理性,而中国艺术重表现、重感性.通过中西美术比较,既可以找到其不同之中的相似之处,进而找到这些相似之中的不同,从而在中西方文化碰撞与融合中找到自身文化上的和谐发展.     

中西戏剧体诗化的比较透视

西方古典戏剧以诗学为本体，诗学是西方戏剧美学的最高规范。西方戏剧主叙述写实，重情节，强调摹拟再现，注重表现人的行动、人的命运，可以说西方古典戏剧是叙述的“客观”的“人”的史诗。中国古典戏曲以曲论戏，渊源仍然是诗。但中国戏曲主抒情写意、重意境，主要采用诗、乐系合的形式，强调虚拟性的表现，执著于情调的玩味，表现中国戏曲文化的乐舞精神和人生的诗化情趣。可以说中国古曲戏曲是表现的“主观”的“自我”的抒情诗。本文拟对中西古典戏剧本体诗化的两种途径作一些比较与探析。中西戏剧艺术元素的基本差异西方的古典戏剧理…     

色彩在西方油画艺术中的发展

色彩是油画的主要表现手段,本文分析了色彩在西方油画艺术中的历史发展,确立了油画色彩的主观性特点,西方油画艺术中色彩艺术特点的主要体现使色彩的审美功能完美地再现、提高并发展.     

论西方美学的再现与表现

在古代社会中,西方美学主要表征为一种广义“再现”美学,而这背后是文化与历史的支撑,其包含两个阶段———“模仿”与狭义“再现”。而到了现代,主要表征为一种广义“表现”潮流。再现到表现的转变,有其文化与历史的动因,并且这种转变展望一种更高层次的统一与和谐美,它是一种更高层次表现与再现,主体与客体的统一,同时也是一种生态性存在。     

“意境”与“有意味的形式”——是西方艺术表现理论的诗学比较

本文从比较诗学角度出发，对中西方艺术表现理论具有典型意义的命题“意境”与“有意味的形式”作一比较观照，探求两音的契合与差异。利用“有意味”的手段描述“意境”，以期对以“意境”和“有意味的形式”为代表的中西方艺木表现理论有一再认识。     

中西文化比较一隅-中国古代戏曲“虚拟化”特色谈

与西方戏剧的“写实”和“再现性艺术”不同,中国古代戏曲的很大一个民族特色是“写意”的”表现性艺术”。而虚拟化,又是“写意”民族特色的最重要表现。在中国古代戏曲舞台上,“唱一个慢板五更天,走一个圆场百十里”,“五六步走遍天下,七八人百万雄师”。这种虚拟化的表演,在古剧里比比皆是,这也是中国戏曲区别于外国戏剧的一个特     

浅论当代中国油画肖像艺术的“表现性写实”

面对世界艺术,中国当代油画肖像艺术在发展变革中必须拥有自己独立的“话语权”。而艺术审美形态的发展变革必然会与地域、时代文化艺术表现和追求相对应。在学习和继承西方油画肖像艺术优秀传统的基础上融会中国优秀的本土文化使之具有当代中国人文精神是中国油画肖像艺术语言现阶段需要探索的问题。而辩证的运用“写实”与“表现”两种不同的语言形式所产生“表现性写实”语言是置身中国文化语境中的当代油画肖像艺术在继承与创新的过程中,探索出的具有中国当代人文精神的个性化绘画语言表现形式。在当代中国油画肖像艺术的探索发展中具有一定的现实意义和开拓性。     

浅谈“形”在中国画创作中的重要作用

中国画是我国文化的一种象征,历代来形成了以代表文人士大夫思想感情的“文人画”为主流。中国画中写意画是画家们所追求的最高境界。它以达意、畅怀为目的。“以线造型”的独特方式决定了它有别于西方艺术客观再现对象的艺术形式。本文从中国画的“造型”特点、历代大师成功的先例、经验及初学者认识“形”的重要性等方面加以论述,深入浅出地阐明了所要表达的观点。     

“诗言志”与“模仿说”

“诗言志”与“模仿说”何文祯宏观地比较一下中西方传统的文学艺术，不难发现，中国的抒情性文学比较发达，其抒情写意的艺术功能也发挥得比较充分；而西方的叙事性文学和艺术的叙事理论则比较繁荣和发展。造成这种现象的原因固然很多，但有一点不可忽视，即在艺术与现实...     

模仿即再现吗？——对“模仿说”的一个阐说

＂模仿即再现＂是前此学术界对＂模仿说＂的普遍认识,它表明人们总是习惯把古希腊的＂模仿说＂归结为亚里士多德的＂模仿说＂,又进而将亚氏的观点简化为再现、典型等原则,却忽略了它自身内蕴的表现倾向。而实际上,＂模仿说＂作为古希腊时代的核心美学观念,包含了人们对文艺问题的最初理解。从它在西方美学中的嬗变过程揭示其原本具有的两种倾向,将有助于还原西方早期人们对艺术与现实关系的理解,对当下文化/艺术理论研究也有着重要的借鉴意义。     

中国现代“表现”说批评的产生

本文主要探讨了中国现代文学批评理论中“表现”说的产生。认为“表现”说在其产生过程中吸收了西方文论中不同的强调“表现”的理论观念 ,并与中国的传统文论相结合 ,确立了自己以“表现”为核心的批评观。     

“多元表征理论”指导下的“数列概念”教学

表征（Representation）又称心理表征或知识表征,是认知心理学的核心概念之一,指信息或知识在心理活动中的表现和记载的方式．表征是外部事物在心理活动中的内部再现,因此,它一方面反映客观事物,代表客观事物,另一方面又是心理活动进一步加工的对象．在数学概念教学中,概念的“心理表征”受到了高度关注,相对于“单一表征理论”,所谓“多元表征理论”即是更加强调数学概念心理表征的多元性,     

诗歌教学如何“补白”

艺术的“空白”,在西方理论中称为“未定点”,它需要读者或观众以自身创造性的理解力、想象力去补充、去丰富。譬如中国的绘画艺术有“空白也是画”的说法,讲究在画幅上留出空白,为欣赏者留下想象的空间。艺术虽有不同门类,但彼此之间往往相通。作为诗歌这一文学形式,更是深得“含不尽之意于言外”的精髓。诗的“留白”,主要表现在两个方面:一是所表达的思想感情,大多比较含蓄,或借助于象征、比喻等修辞手法,或借助于具体形象。而诗人的思想感情,则往往隐藏在它们的背后。这种理解上的不确定性通常成为诗歌教学中的难点所在。二是诗歌语言的…