浅谈美声唱法的民族化

随着当今政治、经济的发展,各国之间相互交流与学习,文化也在不断提高,音乐作为文化重要的一部分也在飞速前进。美声唱法从二十世纪三十年代起,在众多音乐艺术家与教育家的介绍下逐渐传入中国。而我国传统声乐艺术是经历数千年的研究、发展,在历史沿袭过程中保存下来的一种传统的音乐形态,两者是一种独立的不同的声乐唱法。     

浅谈美声唱法的演唱技巧

经过人们对于美声演唱的不断分析与研究,在总结前人对于美声演唱艺术的基础上,加之后人对于美声演唱艺术的分析与讨论,总结出了美声唱法的演唱技巧。     

浅谈美声唱法中身体意识的重要性

古往今来,一直是声乐演员争论不休的话题。好的歌唱可以尽情诠释音乐作品所要表达的感情、赋予音乐作品强烈的感染力与活力,好的歌唱更可以带给听众无尽的遐想和情感共鸣。那么,怎样歌唱才是好的歌唱呢?毋庸置疑的是必须要有科学的演唱方法才能唱出美的声音。相对其他演唱方法来说,在美声歌曲的演唱中,身体意识对于完美演绎美声歌曲有着极大的作用。如何正确看待身体意识在美声唱法中的重要性,更好的利用身体意识促进歌唱是一道极具现实意义的课题。本文依据笔者多年从事声乐演唱的经验和体会,从分析意识对促进人歌唱能动性的重要性入手,阐释意识在歌唱呼吸、声区共鸣、音量、音色等方面起到的重要作用,力求抛砖引玉,希望能对广大声乐爱好者对正确歌唱方法的认识有一定的帮助。     

新时期美声唱法“民族化”研究

美声唱法"民族化"的发展历程一直是我国民族声乐在发展过程中备受关注的问题。随着我国知识经济的不断发展,世界已经进入了全球化的阶段,因此政治、文化、教育等工作都在快速的发展,声乐作为我国艺术领域中独树一帜的内容,经过了半个多世纪的发展,也取得了令人自豪的成绩。在进入到21世纪之后,我国的民族声乐逐渐加入了最新的发展阶段,因此加快我国民族声乐体系的建立已经迫在眉睫。因此本文针对新时期美声唱法"民族化"展开研究,以期能够促进我国声乐的快速发展。     

谈美声唱法训练的基本原则

美声艺术在中国发展已有不短的时间了,时至今日,在展现其艺术价值与艺术魅力并取得成绩的同时,美声唱法训练在发展中也遇到了一些问题与不足。只有认清这些问题与不足,才能够在教学实践中体现出更高的教学与艺术水准。     

谈美声唱法训练与美声风格的培养

本文就美声唱法的课堂训练方式进行探讨,以及如何培养美声风格的教学策略进行研究,为培养更多高素质、高文化修养的社会声乐人才而努力.     

论美声唱法的“靠前”与“靠后”

美声唱法分为“靠前”与“靠后”两大学派。“靠前唱法”强调声音的明亮、靠前、打在硬口盖上,集中于面孔前部(鼻腔、面罩)部位;“靠后唱法”则强调声音的厚度、力度、喉腔开度大,音的立体柱状感及音的落点感受较深。它们有机结和点在于声音的明亮集中、圆润、丰满,两派是互补的辩证统一的。     

浅谈美声唱法的特点和发声方法

美声唱法的发源地源于意大利,与欧洲音乐文化的发展息息相关,发展至20世纪得到世界各国的音乐界认可,在音乐家研究美声唱法的同时,继而融入了自我认识、自我理解的理论。美声歌唱发声技巧属于特殊的技巧性歌唱方法,指高度熟练的歌唱技能,做好歌唱训练的基础性功课对于歌唱者才是尤为关键的,想要掌握和控制在歌唱中自如的唱出优美的乐曲,必须加强练习歌唱的发声方法和气息练习,再加上一些咬字技巧,在整体艺术氛围达到相对较高的听觉品质。     

美声唱法特征分析

美声唱法是17世纪以来歌唱家们所使用的声乐唱法的统称。它已被世界多数国家的声乐家们所公认并使用,并视为最正统的歌唱方法之一。美声唱法的技巧特点可以概括为：元音纯正、吐字清晰、声区统一、音阶均匀、气息饱满、音调准确、音域宽广、强弱自如、句法完美、连音流畅、嗓音灵活以及声音的“通、实、圆、亮、纯、松、活、柔、深、拢”。     

浅谈意大利“流行美声”歌曲与唱法

随着世界各国沟通与交流的日益密切、文化生活日益丰富多彩,流行于欧美乐坛的“流行美声”歌曲开始受到中国大众的欢迎与喜爱,并在中国形成了一定的影响力。本文简要介绍意大利“流行美声”歌曲的风格与特点,分析与研究“流行美声”唱法形成的原因,对“流行美声”唱法在中国的传播与应用提出自己的见解。     

浅谈美声唱法与民族唱法

“共性赋于个性之中”,科学的发声方法是共通的。美声唱法与民族唱法之间是互有联系、互相依存的,它们以不同的声乐模式呈现着特有的艺术色彩。     

浅谈美声唱法中的咬字与吐字

我们都知道，歌唱的目的是将演唱的歌词通过音乐化的声音富有情感地表现出来。那么这种演唱的咬字，无论是在呼吸的方法、共鸣腔体的运用。还是在音量、音色和音域以及情感的表达等方面，都与我们日常的语言有很大的不同。因此，对于学习声乐的人来说。掌握好歌唱的语言是十分重要的。下面笔者将根据多年来对美声唱法的学习及在教学中针对不同学生出现的不同问题，谈一下美声唱法中对咬字吐字方面的一些看法与建议。     

浅谈美声唱法和民族唱法的差异

美声唱法和民族唱法在文化背景、语言发音、演唱方法、发音都位、表现形式等方面存在明显的差异,研究这些差异,对于我们搞好声乐教学,培养更多更好的音乐艺术人才,具有十分重要的意义。     

浅谈美声唱法中花腔演唱的审美

花腔唱法目前已经出现在了很多音乐作品中,但常被人冠以炫耀、做秀等词语,足见人们对于花腔演唱的内涵缺乏足够的认知.事实上花腔演唱对于演唱者技能技巧要求是非常严格的,而且花腔是从美声唱法中逐步发展并完善的一门演唱艺术.本文从花腔唱法的历史分析入手,浅谈不同作品中的一些花腔演唱艺术,并结合经典的花腔演唱作品分析花腔演唱的审美...     

浅谈中国民族唱法的发展

民族唱法的形成历史源远流长,从古代各朝的音乐到后来的四五十年代、六七十年代、八十年代后发展到今天的结合西方美声发声训练的民美唱法.这是一个质的飞跃.形成了现在最具科学的民族唱法的形式和风格特点.民族唱法符合中国人的欣赏习惯,而美声更是国际化的歌唱艺术.而将这两种唱法相结合,形成了更为科学性的演唱.     

美声教学唱法与流行唱法的区别

作为声乐中的两个重要分支,美声教学唱法与流行唱法的区别不仅体现在嗓音运用上面,在演唱方法上面也有着极大的区别。从审美角度来看,这样不同流派的不同演唱方式,凸显出音乐文化的多样性,展现出世界人民对于音乐美学的不同要求和标准。本文从美声教学唱法与流行唱法的概念入手,基于演唱嗓音运用、表演风格两个基本音乐艺术形态的基础上分析不同演唱模式的特点所在。     

新时期美声唱法"民族化"探索

美声唱法音色优美统一,音质均匀自然、纯净无暇。美声唱法起源于欧洲,它是社会和时代发展的产物,经过了长期的发展其逐渐成为古典声乐艺术中的一种演唱方法,也逐渐形成了一套符合时代要求的声乐理论。伴随着近年来文化艺术的繁荣发展,我国的声乐艺术也获得了良好的发展,美声唱法与中国传统文化的融合正在逐渐的深入,美声唱法与民族唱法的融合也在逐渐的深化,新时期美声唱法的民族化发展进程也在不断的加快。     

美声唱法与训练的探讨

美声作为一种唱法，起源于意大利，与我国的民族唱法有根本区别，其训练主要从解放天然的声音、气息的调控和运用、共鸣腔体的运用三个方面循序渐进地进行。