邮戳上的画家和作品

意大利绘画,尤其是文艺复兴时期的绘画举世瞩目,取得了极其灿烂辉煌的巨大成就。笔者长期有趣于收集、欣赏意大利名画专题,并曾编组过《意大利文艺复兴绘画》邮集(五     

徐悲鸿写实主义艺术的传承与演进

近代以来的中国画坛,最具影响力的画家当属徐悲鸿先生无疑。徐悲鸿先生对于中国绘画艺术的贡献,在于他创立了具有鲜明中国特色的新写实主义绘画艺术体系,从而一改宋代以后几百年间中国画坛陈陈相因的颓靡之风。这是近代以来中国绘画艺术领域乃至社会文化领域具有标志性意义的大事件——"中国民族文艺复兴运动"由此开启。     

人性的光辉-意大利文艺复兴艺术

中华世纪坛世界艺术馆于2006年1月21日至4月23日举办的“意大利文艺复兴艺术展”是世界艺术馆的开馆之作。展览以人的形象为主题,展出绘画、雕塑和工艺品共80件,展品涵盖文艺复兴酝酿期（13-14世纪）、早期（15世纪）、盛期（16世纪上半期）、“风格主义”（16世纪中后期）和巴洛克阶段（17世纪）以及18世纪,时间跨度长达6个世纪,展现了意大利文艺复兴及其前后阶段的艺术成就。     

“将伟大的提香带回卡多雷”——访提香基金会董事会主席克丽缇

正提香(约1488/1490年～1576年),出生于意大利东北部阿尔卑斯山地区的卡多雷,被誉为"西方油画之父",也是意大利文艺复兴后期威尼斯画派的重要代表画家。在提香所处的时代,他被称为"群星中的太阳",是意大利最有才能的画家之一,兼工肖像、风景及神话、宗教主题绘画。他对色彩的运用不仅影响了文艺复兴时代的意大利画家,更对西方艺术产生了深远的影响,如鲁本斯、凡·代克、普桑和委拉兹开斯都曾分析或临摹过提香的作品。     

“西方画圣”拉斐尔的绘画作品

意大利文艺复兴时期的绘画,在世界美术史上写下了举世瞩目的辉煌篇章。而文艺复兴“三杰”的达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔,犹如世界美术星空三颗耀眼的巨星,始终放射着夺目的光辉。     

复兴

佛罗伦萨是意大利中部一座历史悠久的古城。如果说意大利是文艺复兴的发源地,那么它最初的曙光则是从佛罗伦萨升起的。15至16世纪它是欧洲最著名的艺术中心,无论在诗歌、绘画、雕刻和建筑方面,都达到了空前的繁荣。背负着文艺复兴的硕果,佛罗伦萨给现代人留下了数不胜数的重要历史建筑和历史珍品,当然还有同样重要的足球。而现在,他们的足球也终于在新世纪里迎来了伟大的复兴。     

静物画

在人类文明发展史上,绘画是浓重的一笔。当欧洲经历了文艺复兴运动后,人们从宗教的痴迷中清醒,开始思索人生的价值,充满生机的现实生活成为画家们关注的对象,也成为艺术创作的新题材。作为绘画中一个独立门类,静物画也应运而生,并成为西洋绘画中的一个重要画种。     

达·芬奇和“蒙娜丽莎”

列奥纳多&;#183;达&;#183;芬奇(1452—1519)是意大利文艺复兴时期最重要的代表人物，他多才多艺，知识渊博，身兼画家、雕塑家、建筑师、工程师、解剖学家、数学家、博物学家等职．其中最为世人熟知的是他绝顶高超的绘画天才。他把美术和科学有机地结合在一起，将人体解剖学知识应用于绘画，并研究透视学，所画人物环境都符合人体解剖和透视规律。     

丁二兵的绘画艺术

"逸"作为一个重要的美学范畴,在唐宋时是以老庄思想为主,追求散逸适怀的文化品格;元明清则是以禅宗思想和审美态度的影响最为明显,力求清虚冲和为理想境地。佛道思想的这种混杂,在中国绘画史上一方面扩充了"逸格"的内涵,另一方面又强调作为人本因素的集合对于绘画本身的主宰。中国绘画的"逸格"从唐代开始就被赋予了     

点与线的艺术——丢勒铜版画邮票赏析

阿尔布雷希特.丢勒(Albrecht Dürer,1471～1528,图1,原联邦德国1961年6月15日发行)是文艺复兴时期著名的德国画家及艺术理论家。他出生于德国纽伦堡一个金银匠世家,自幼便接受金银首饰工艺所需的雕刻和绘画技艺训练,成为其日后从事艺术创作的基础。丢勒很早就对绘画表现图发画纽受技作     

文人画复兴的苦斗者陈师曾

民国时期的中国画坛,上承清代"以地别为派"的余绪,以北京、上海、广州等大城市为中心,形成三大地域性的绘画流派,即以金城为首的京派、以吴昌硕为首的海派和以高剑父为首的岭南派相比较于具有较为浓郁商业活动色彩的海派和以提倡"折中中西"为鲜明艺术主张的岭南派,京派则是中国传统绘画的大本营。在京派绘画的发展和民初的北京画坛,有一位举足轻重的人物,他就是:     

“文艺复兴三杰”兵不血刃的“艺术决斗”

在文艺复兴时代多如繁星的经典艺术作品中,达·芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》、米开朗基罗的《大卫》和拉斐尔的《雅典学院》无疑是最为璀璨的代表作,它们反映出的人类智慧、美感、和谐、自由与力量,实质上就是文艺复兴时代的精神向往和理想追求。"文艺复兴三杰"都是在各自领域里独领风骚的佼佼者,而在共同项目的交集中,他们又是狭路相逢的博弈对手。在三人中,米开朗基罗大概是一个最难相处的人,正是由于这个原因.     

入妙清娱 两朝知遇 董诰和他的奉敕绘画艺术

清代宫廷绘画在康、乾时期达到了最鼎盛阶段,这一时期的宫廷绘画无论在数量上或是质量上均达到了极高的水准,并在乾隆时期逐步形成了一个成熟的宫廷绘画体系。其中一个重要的组成部分就是以文学侍从之臣组成的"词臣"创作群体,他们在从政之余以能书善画而受到皇帝的青睐。这些书画家大多为进士出身,位居要职,董诰即是其中之一。他供奉内廷凡40余年,为官清廉,书画精湛,是清代中期"词臣"书画家中的佼佼者。     

挺秀大雅 自然生动——元代画家唐棣绘画品赏

中国历史上的元代,虽然国运不足百年,但它在绘画上却是个成就斐然可观的王朝。其绘画在继承唐、五代、两宋传统基础上,又进一步有了创新和发展。题材上,有山水、竹石、梅兰,尤其山水为主要绘画内容;画格上,突出作品的文学性,强调绘画中的书法趣味与诗、画相结合,融于一体;画风上,重视"古意"和"士气";理论上,既继承宋代苏轼、米芾、文同等文人画家的优秀传统,神似胜于形似,又发展了以简逸为上,把自然景物当作抒     

民国南粤画坛的一株奇葩——广东国画研究会

广东国画研究会是民国时期广东画坛参与人数最多、持续活动时间最久、影响最大的绘画团体。其高扬"正名分、绍学统、辨是非、别邪正"的旗帜,致力于维护中国绘画学统,树立国画的宗风。画会开展了一系列的艺术活动,对中国现代绘画艺术尤其是岭南地区绘画艺术的发展起到了积极的促进作用。     

中国画形与神的特征探微(下)

四、以形写神西汉《淮南子》提出:"画西施之面,美而不可悦。观孟贲之目,大而不可畏,君形者亡焉。"意谓画西施的脸,美而不可爱,看孟贲眼晴大而不可怕,就是表现不出人物内在的精神。以形写神,首先是由东晋画家、绘画理论家顾恺之在《魏晋胜流画赞》中提出的。古代对于"形与神"的不同观照方式与角度,当时的顾恺之、宗炳、王微就分别代表了三种不同的倾向,他们都是主张"神"是至高的原则,但又体现出不同的论述主旨。顾恺之画论强调绘画以形写神,形在先,神在后,提倡重形;而宗炳的画论则体现出轻形的思想,他认为"以形写形"这种绘画活动本身应     

带你走进书画知识的殿堂 什么是界画?

界画,是中国绘画宝库中很有特色的一个门类,是以宫室、楼台、亭阁、屋宇等建筑物为题材,用界尺划线的绘画,亦称"屋木画"或"宫室画"。所用辅助工具是将一片长度约为一支笔的三分之二的竹片,一头削成半圆磨光,另一头按笔杆粗细刻一个凹槽,作画     

特殊年代的艺术高峰——“新中国红色绘画”三大家

中国近现代是一个绘画大师、名家辈出的时代,特别是从新中国成立到"文革"结束,这个特殊的历史时期,催变了中国绘画已传承千年的相对固定的模式,创立出全新的笔墨风格、构图形式和现实主义的审美情趣,使"新中国红色绘画"成为中国美术史上最耀眼的部分之一。     

城市漫游

说到复古怀旧,你想到的是美国海报上那翘臀的金发美人,还是更早的文艺复兴?怀旧的另一种理解就是观察回顾历史,就像卡夫卡先生对于艺术的理解“艺术是对罪愆、苦难和真正道路的观察”,艺术家李俊的绘画便是对真正生活道路的一种记录。李俊,居住武汉,跨界漫画师,作品专注于都市传说类型,画风生动趣味。由于绘画是自学出来,所以看不到所谓的塑形结构,也没有过多华丽繁复的线条勾勒,就像优雅闲适的士大夫,一种真实的裸露逼迫视线,将个人对于画面的情趣自然而然地流露出来。他有点像卢梭,画面中充满了原始自然的     

一起出发 重温文艺复兴之旅

文艺复兴是近代欧洲历史的轴心时代,为后来欧洲的政治格局和文化体系奠定了基础。出生于佛罗伦萨的文学巨匠但丁,以一部《神曲》敲响了文艺复兴的晨钟,艺术大师如雨后春笋般涌现。在他们的作品中,以往固定的表现模式完全被摒弃,取而代之的是个性的张扬和心灵的舒展……