歌曲创作中音乐形象的塑造

塑造形象是一切艺术创作的中心环节，作曲家创作歌曲是通过塑造鲜明的音乐形象来感动和启发听众。正确理解音乐形象的特质，充分运用各种音乐语言和技巧进行歌曲创作，是塑造鲜明音乐形象的根本。     

钢琴演奏者音乐结构的优化能力探析

钢琴演奏者音乐结构的优化能力是影响钢琴音乐作品演奏结果的重要因素,如果演奏者这方面的能力比较强,就能在演奏时把握音乐作品的整体风格和核心情感,通过完美演奏来吸引听众的关注进而让听众感受到音乐作品中所传达的情感和思想,这充分说明钢琴演奏者音乐结构的优化能力需要进行专项培养。本文主要从钢琴演奏者音乐结构的综合概述谈起,然后论及其重要性,最后提出钢琴演奏者音乐结构进行优化的策略。     

论音乐形象在钢琴演奏中的重要作用

在许多钢琴音乐会中，演奏常常会出现不能较好地把作品的意境、应有的气氛、情感营造或表现出来的情况，其根本原因在于演奏没能准确理解、把握及表现作品的音乐形象。与其他音乐形式相比，声乐有歌词提示听众去想象，交响乐多样的乐器、波澜起伏的变化吸引听众去联想。在钢琴演奏中，若要使听众理解、接受以及被感染，音乐形象的塑造和表现就显得尤为重要。     

联系实际谈谈对我国听众分类的思考——结合《音乐社会学》中的分类进行讨论

本文对曾遂今《音乐社会学》中关于我国国情的听众分类进行一定的梳理,并结合我国当下国情和笔者对于民族音乐采风的亲身经历谈谈笔者对于我国听众分类现阶段的思考。     

音乐欣赏中各种感情对象的表现

音乐作为一种时间的艺术在呈现其自身艺术价值时,具有与其他艺术门类如美术、文学不同的感情表达方式.不同的感情对象在音乐中的表现各不相同,这也使得音乐这门时间艺术具有了独特的艺术魅力.在听众欣赏音乐的过程中,音乐的情绪或情感的内涵会受到了听众认知水平的理解限制.音乐进入听众的耳朵经历了从纯听觉的接触到情绪感应最后到情感联觉的过程,每一个阶段在音乐欣赏者的认知中呈现出不同的感情对象.在音乐的建筑结构中,不同的结构也层层影响着欣赏者对音乐中感情对象的认识.     

努力把“耳朵”叫醒——浅谈如何提高学生音乐听赏能力

提高学生的音乐感受和鉴赏能力是小学音乐教学的重要内容，也是培养学生音乐兴趣、扩大音乐视野、发展音乐审美能力的有效途径。那么，怎样才能更好地使学生感受和鉴赏音乐呢？最好、最基本的办法是“听”。苏霍姆斯林基指出：“我们的音乐教育既不是为培养作曲家，也不是为了培养演奏家，而主要是培养合格的听众。”如今新课程的实施使我们的音乐课堂教学焕然一新，不再是枯燥乏味的知识讲解，[第一段]     

浅议音乐心理教育在高校中的运用与发展

音乐心理教育对普通高等院校学生的特殊意义和作用已经被越来越多的人认同,无论是中国的音乐还是欧洲音乐,它们都有着各自不同的重要作用.中国音乐具有博大精深的艺术价值、科学价值与历史价值,中国音乐的神韵塑造了华夏精神、培养了审美情操.独特的艺术魅力都可以让学生以及所有听众得到精神上的升华.欧洲音乐无论是巴洛克时期还是古典主义、浪漫主义时期的音乐,亦或是印象主义音乐、摇滚音乐也都有着自己的独特魅力,它们的作品结构严谨、音量宏大、气息宽广、风格庄重,对于学生以及其他听众,无疑是听觉上的享受,精神上的洗礼.因此,在高校课程中融入心理音乐的教育就显得格外必要.     

让音乐之泉滋润每个孩子的心田——如何让更多的孩子关注音乐课

有人说，音乐是世界上最美好的事物之一。一个爱好音乐的人，他的人生必定会多彩斑斓。而一个热爱音乐的民族，自然会是一个高素质的民族。新的音乐课程标准也告诉我们，作为音乐教师我们培养的不是专业的音乐人才，而是更多合格的音乐的听众。因此，如何让更多的学生关注音乐课喜欢音乐课，让音乐课真正成为学生与音乐之间的桥梁是我们音乐教师应不断探索的问题。     

如何在歌曲创作中勾勒“音乐画面”

优秀的歌曲是可以给听众呈现画面的,很多作曲家在写歌曲之前,心中已经有了画面,只是用音乐的这种手段把画面呈现给观众,我们经常思考如何让歌曲去打动听众的心灵,引起听众的共鸣,在我看来,音乐画面感是一个非常重要的音素。下面我将具体的分析在歌曲创作中如何用旋律、节奏、以及配器勾勒音乐画面。     

音乐作用于朗读的思考和实践

因为音乐具有引发听众情感的直接性和丰富性的特质，用学生在听音乐的过程中所感受的情感去引发其在阅读文本的情感，这是音乐对朗读的根本帮助。     

音乐剧《妈妈咪呀！》女主角形象在中文版翻译中的文化适应

本文从戏剧翻译中文化适应的角度考察了音乐剧《妈妈咪呀！》女主角唐娜的形象在中文版里的重塑, 认为正是翻译中的文化适应使原人物形象顺应了 中国观众的审美期待, 提高了她在中国文化里的可接受性,拉近了其与中国观众的距离。原本存在于该西式女子与中国观众间的文化冲突因而被缓和,这是本剧中文版得以顺利观演的一个重要原因。     

音乐艺术的SPA同异反分析

音乐与听众是有特定意义的一个集合对,音乐的艺术性具有同异反特征。从系统的角度研究音乐艺术的同异反规律,有可能开辟出音乐乐理研究的一条新路。     

河北乱弹艺术民间文化保护工程考究

河北乱弹是深受广大群众喜爱的剧种之一,它是河北省非物质文化遗产,被列为民间文化保护工程.它历史悠久,是中国戏剧园里的一朵奇葩.对乱弹艺术不同时期、不同地域的多方考察,了解乱弹产生的年代、名称、源流、唱腔和曲目等,为使这一古老的乱弹艺术得以继承、发展、创新、保留创造条件.     

浅谈乐队队员的自律

在社会主义市场经济条件下,文艺乐队队员要成为合格的文艺工作者,必须不断加强自律教育,即需把艺术当作崇高的事业,要努力做到演奏者、欣赏者和传播者的统一,要把弘扬和传播先进的音乐文化作为自己的人生宗旨.     

论现代绘画艺术的音乐性

西方现代绘画是一种非写实性的表现艺术，造型元素（点、线、形、色）各有其内在音响及表现功能；画面的构成体现出音乐的节秦和韵律，使人产生一种丰富的联想。     

如何提高普通高校学生的音乐审美能力

音乐教育属于素质教育,提高大学生的音乐审美能力,不但可以培养他们正确的审美观,而且促进他们身心的和谐发展。而激发学生的音乐情感,培养学生的音乐想象力和音乐实践能力是提高普通高校学生音乐审美能力的有效途径。     

略论音乐审美观

音乐审美是人们的一种情绪活动,人们从音乐中体验到具体的情感内容,对情感内容的理解带有主观性。但是,音乐审美价值具有客观性,它的客观性在纵向上体现为历史文化的客观性,因为音乐作品中所体现的内容、形象都不是听众从音响中直接感知到的,它必须通过想象才能完成。     

二胡协奏曲《木兰辞》的创作思想及艺术特色

了解人们的需求，研究人们的心理状态，反映人们的思想感情，是现代音乐舞台上一个非常重要的问题。二胡协奏曲《木兰辞》的创作思想，就是力图通过“木兰从军”这一家喻户晓的历史事实的描述，让听众在音乐声中去体会思考，通过想像力的充分发挥使人们从中得到教益。研究该曲的创作思想、艺术特色，对推动我国民族器乐曲的创作有一定的积极意义。     

英语广告语修辞中的社会心理分析

本文旨在从社会心理学的角度对英语广告文本的修辞效果进行分析。本文从广告文本中使用的双关,对比,头韵等修辞手段入手,分析广告文本如何通过各种修辞手段营造气势美、音乐美和寓意美,从而提高广告受众对产品的接受度,诱发受众的购买欲望。     

对新形势下高师音乐教育的反思

高等教育扩招政策的出台 ,为高师音乐教育的发展带来了良机 ,同时也带来了许多新的问题。例如 ,如何协调招生规模和生源质量的关系 ;如何加强教师队伍的建设和评价 ;如何适时地进行高师音乐教学的改革 ,这些问题都需要我们作出深刻的反思。