民族性音乐元素在中国小提琴作品中的应用与研究

小提琴进入中国后,小提琴家与作曲家逐渐借鉴西方小提琴音乐创作手法与手段、结合中国人审美爱好与音乐审美习惯出发。探索小提琴音乐性民族元素的有效融入,将民族音乐创作材料与民族思维方式、民族特色旋律有效融合改编。创作了众多中国音乐审美特质的小提琴作品,也使小提琴音乐更加符合国人审美目标,受到了越来越多人们的喜爱,成为了我国音乐中文化中的重要组成部分。本文在此背景下简要分析民族新音乐元素在中国小提琴作品中的应用,希冀促进中国小提琴创作进一步发展,充分展示中国民族性的音乐元素。     

古诗词与音乐鉴赏教学的融合

中国古代文艺的发展历程中,古诗词和音乐交相辉映,在当今中学音乐鉴赏教学中有大量的古诗词与音乐的结合。怎样将二者更好地融合运用在课堂中,让音乐鉴赏课堂更加丰富多彩?从了解诗词与音乐的创作关系、通过吟诵体验诗词音乐的韵律以及体验诗词音乐的意境等三个方面进行实践,能更好地达到构建多元化音乐课堂的目的。     

民间音乐的艺术传承——评《中国民族民间音乐的历史发展与表演创作》

<正>中国民族民间音乐是传统音乐最重要、最核心的组成部分。距今时间的远近不是新音乐与传统音乐的区别,而是表现形式上的区別,也就是说现今创作的音乐只要是表现形式上跟传统音乐一样,那它也属于传统音乐。由于历史的积淀,传统音乐有着其独特的文化底蕴,传统音乐带着它独有的艺术魅力吸引着无数的音乐学者学习研究,而民间音乐作为传统音乐最有生命力的部分,必然是学者们研究的重点所在.在《中国民族民间音乐的历史发展与表演创作》一书中,作者以中国民间音乐的五大类——民间歌曲、民间器乐曲、说唱音乐、戏曲音乐以及民间歌舞音乐     

辗转求学终结果 不辟斧钺办教育——忆马思聪先生创作之路

马思聪先生是我国著名的小提琴演奏家、音乐教育家,也是一直站在祖国人民一边的音乐斗士。他为中国近现代音乐文化事业的发展做出了十分突出的贡献。在他的推动下,我国小提琴教学和演奏水平都大幅提升,也为我国音乐在世界乐坛上获得声誉。他对于音乐教育的探索不仅立足于自身的创作,也是对专业教育模式的探索,对中国新音乐发展道路的探索。马思聪可以说为中国近现代专业音乐的发展打下坚实的基础,是中国近现代音乐教育重要的奠基人。从马思聪的创作经历出发,探寻了他成就学业、开创音乐教育先河的历程,这一历程也奠定了他作为近现代音乐教育奠基人的重要地位。     

中国钢琴音乐创作的回顾及展望

钢琴作为起源于欧洲的乐器,在中国的发展至今已有一百多年的历史,中国钢琴音乐形成了的鲜明的创作和演奏特点,具有明显的民族化特征。对中国钢琴音乐的发展历史进行梳理,对前景进行展望,对于今后中国钢琴音乐的创作、演奏、教学都有着积极的意义。     

电脑作曲软件与音乐创作教学

计算机在中学教育中的运用为“电脑音乐创作教学”的开展奠定了良好的基础,音乐作曲软件的开发利用则成为“电脑音乐创作教学”得以开展的保证。电脑音乐创作课的教学,培养和发展了学生的音乐创作能力、提升了同学们对音乐的兴趣,同时巩辟和发展了学生基本的音乐素养。在全面实施素质教育的过程中,为了应对知识经济时代的挑战,必须着重研究和解决如何培养学生的创新意识。创新思维和创新能力的问题。笔者在高中音乐课的教学实践中,对利用电脑音乐创作系统进行创作教学这一课题进行了探索。     

现代作曲技法与民族音乐元素的结合之我见

在很长一段时间内,民族音乐作为我国优秀的文化遗产,并没有受到应有的重视,伴随着现代音乐的发展,中国的音乐从业者开始从民族音乐中寻找创作灵感,应用现代作曲技法,将民族音乐元素融入到现代音乐的创作当中。本文介绍了现代音乐在中国的发展过程,探讨了现代作曲技法与民族音乐元素的结合。     

简析中国钢琴音乐的发展历程及其特征

钢琴音乐作为起源于欧洲的艺术品种,在中国的发展,至今已有一百多年的历史,在其创作和演奏上都形成了自已鲜明的特点,具有明显的民族化特征。对中国钢琴音乐的发展历史进行梳理,总结经验,对其民族化特征进行分析,对于今后中国钢琴音乐的创作、演奏、教学有着积极的意义。     

中国音乐教育新体系在小学音乐课堂中的探讨

近年来,中国音乐教育新体系作为一种新型的教学理念已经在音乐教学中得到了广泛的普及和应用,中国音乐教育新体系无论是在理论教学还是实践教学方面都与传统的教学有明显的不同,教学效果自然也会有所不同。在小学音乐教学中应用中国音乐教育新体系,对学生的学习有很大的帮助,中国音乐教育新体系与小学音乐课堂教育有很多的共同之处,但是中国音乐教育新体系更优于小学音乐课堂教育,主要分析中国音乐教育新体系在小学音乐课堂教学中的应用和探讨。     

高中《音乐鉴赏与创作》综合课程开发与实践

目前中学生普遍缺乏一种音乐整体性能力。音乐既是审美的又是创造的,而其核心思维是创造性思维。音乐鉴赏与创作能力内在交互作用反映着音乐本质能力结构。《音乐鉴赏与创作》综合课程应当体现音乐情绪与音乐思维教学思想的本质。     

浅析冼星海抗战歌曲创作特色

冼星海抗战歌曲的创作分为群众歌曲、劳动歌曲、抒情歌曲和大合唱等形式,他以民族音乐为创作根基,以抗日救亡为创作主题,以无产阶级音乐为创作道路,为中国革命新音乐的发展开辟了一条革命化、民族化、群众化的道路。     

试论音乐教学中融入美术元素的可行性

音乐与美术艺术表现形式不同,但二者的创作要素以及风格体现上却有着相似性与共通性,本文试图通过发展历史、创作元素方面来论述音乐与美术教学的共通性,从而寻求音乐教学中融入美术元素的可行性。     

论新民乐思潮的创新动因

从中西音乐发展的历史来看，音乐文化思潮中一直存在着一条求新求变的发展主线。当前方兴未艾的中国新民乐思潮亦是如此。它在艺术宽泛性、社会情理性等方面无不蕴含着创新动因。从中能够引发人们对新民乐创作、表演、欣赏和中华民乐发展方向等的理性思考，对推动中国民族音乐能够健康地与国际音乐文化思潮接轨也有积极意义。     

叶小纲《大地之歌》中的"新人声"探索

《大地之歌》是作曲家叶小纲先生受中国爱乐乐团委约创作的新音乐作品,在世界乐坛享有较高的知名度.作品在表现中国古典文化底蕴的同时,融合了西方作曲技法中"新人声主义"的舞台表现力.不仅继承和发展了我国艺术歌曲的创作,进而对新音乐技巧的娴熟应用上具有实践意义.在创作思维和审美经验上予以作曲者借鉴和启发,具有一定的教学意义.     

冼星海四部大合唱创作之共性与个性略探

冼星海一生创作有四部大合唱——《生产大合唱》、《黄河大合唱》、《九·一八大合唱》、《牺盟大合唱》。这四部大合唱的创作是在抗日战争背景之下,以人民革命斗争和生产劳动为题材,以创新的手法和进步的技巧写作而成,它们的成功创作,不仅在抗日战争期间给抗日军民以极大的精神鼓舞,同时,作为音乐界的一大创举,也将中国新音乐的发展推向了一个新的高度。本文将对冼星海四部大合唱进行整体性的浅要分析,通过对其作品创作中共性与个性的总结,相信也会给今天中国音乐的创作以新的启示。     

刍议生活与音乐教学的结合

初中音乐教学中的演唱教学、欣赏教学、知识技能教学、创作教学都要联系学生的生活实际。音乐取材于生活,贴近生活,生活才是音乐教学真正的根,所以在今后要让音乐与生活水乳交融,迸发出更大的教学魔力和能量。     

何占豪古筝作品艺术特色探索 ——以《西楚霸王》为例

何占豪先生的创作积极拓展了筝乐艺术的新道路,使传统筝乐发展有了历史性突破。其作品吸收外来音乐文化,在中国传统器乐作品的编创中融入新的创作理念,借鉴西方曲式结构,把中国传统的民族特色音乐与西方音乐文化结合,给人们带来了审美意识的变化,将中国古老传统的民族乐器推向世界、面向全球化。本文主要以何占豪先生的古筝协奏曲《西楚霸王》为例进行简要分析,初步探索何占豪先生古筝作品的艺术特色,以及何占豪先生的古筝作品为筝乐发展产生的影响与意义。     

试论民族乐派与新民族乐派在音乐民族性方面的差异

民族乐派与新民族乐派分属19世纪与20世纪的两个音乐流派。由于二者都重视对民间素材的运用,强调音乐的民族风格,因而可以说,新民族乐派是对民族乐派的继承与发展。二者既一脉相承又各有特点。笔者旨在通过题材内容、对民间音乐素材的处理方法以及创作手法等方面,分析民族乐派与新民族乐派在民族性方面的差异。     

传播学视阈下的中国高校钢琴音乐教学的民族化研究

当前我国高校钢琴音乐教学大多沿用了西方钢琴音乐的教学内容和教学模式。为了加强我国高校钢琴音乐教学民族化内容、完善钢琴音乐教学体系,我国高校钢琴音乐教学理应担负起教学民族化的重任。在钢琴音乐教学理论研究、作品创作、人才培养中,要加强宣传、投入力度,创设良好的传播环境,借用民族符号、传播主体等选择具有民族文化色彩的钢琴作品作为教学材料。通过开办"民族钢琴音乐会"等形式,宣传推动中国民族钢琴文化的发展与创新。     

浅谈流行音乐与民族元素相结合——“中国风”音乐

在发展中国自己的流行音乐过程中,并没有衡量“中国风”这种新兴音乐形成的标准,所以造就了每个人心中都有一个“中国风”.而草根音乐家黄晓亮在《中国风音乐史》中对这种新兴音乐解释为:中国风就是三古三新(古辞赋、古文化,古旋律和新唱法,新编曲,新概念)结合的中国独特乐种.对于这种新兴音乐,如果我们把任何含有民族元素的音乐都称之为“中国风”的作品,也许就自欺欺人了.中国现代流行的歌曲大都是基于西方音乐之上的,因此要发展中国自己的音乐就需要植根于民族音乐土壤上,研究具有中国特色的流行歌曲,创作属于自己民族文化的音乐作品,使其在世界乐坛上独树一帜.