感悟生活 再现生活

“外师造化中得心源” “行万里路　读万卷书” 这是古人在生活与艺术之间所总结出的精辟论点，深入生活，到生活中去寻求灵感，到生活中寻求与自己心灵相碰撞的艺术之花，既不作自然的奴隶，更不能闭门造车。 速写不但是一门可以独立的画种，同时它又是在为创作收集索材，为自己积累生活经验，培养对自然的感受和对生活的态度。 纵观中外一些著名艺术家，仅从速写本上就不难看出他们对生活的体验和认识以及与创作的紧密结合。如在全国影响颇大的“长安画派”就是在“一手伸向生活，一手伸向传统”，“生活是创作的唯一源泉”指导下创作出了…     

生活中的艺术渗透

进入21世纪,人们的生活发生了更多更具时代意义的变革,对生存的需要慢慢地被对生活品质的追求所取代,艺术和艺术品不再仅仅是艺术家的个性的自我表达,每个人都可以在一个更加开放的、更具融合特征的范围里肆意地分享渗透在生活中的艺术情趣。在这种趋势下,公众的聚焦会直接集中到有明显风格艺术家身上,成功的艺术家总是在他的创作中融入个人性格、生活环境、对社会影响的反馈等因素,艺术作品也成为他创作意念、生活哲学、审美情趣和时代感受的表达,房龙在《人类的艺术》一书中阐述“生活是人类最伟大的艺术”我相信,生活也是艺术家的创意源泉和动力,于是本文从“艺术 生活”的理念来阐述艺术在人类生活中的重要性以及艺术给予人们崇尚高品质生活的引导和启示。     

享受生活，营造属于儿童自己的美术世界

生活是创作的源原，是一切创造活动的基础。美国的著名教育家村威就提出：“教育即生活！教育即生长！从做中学！”让学生走进生活，通过生活实践，从中体验、创作出真实的、     

论中国传统绘画的透视取向

透视在绘画中是一种重要的造型手段。创作中,艺术家们为了有效地反映客观世界,表达主观感受,都必须科学地利用透视的规律,使它服从自己的艺术需要。 在西方绘画中,艺术家们所使用的透视方法是“焦点透视”,即在观察者的视点不发生变化的情况下,所观察到事物发生的近大远小的视觉变化规律。在中国传统绘画中,艺术家们虽然也不时使用焦点透视的规律去反映生活,表现自己的艺术感受,但使用得更多更广、更为中国艺术家和中国人民所喜爱的,还是由古代艺术家们所创造的,具有中华民族特色的透视方法——“散点透视”。     

略谈题材问题——学习周恩来同志关于题材问题的论述

文艺创作是一种创造性的艰苦劳动,是有其自身的特殊规律的,进行文艺创作最忌划一化和类型化。周恩来同志根据文艺的特殊规律,大力提倡社会主义的创作自由,鼓励作家、艺术家“各显所长,百花齐放”。在题材问题上,他说:“至于题材,完全可以允许作者自由选择……对创作题材不要干涉过多。”(周恩来:《在文艺工作座谈会和故事片创作会议上的讲话》)周恩来同志是提倡题材的多样化的。这一思想,是完全符合毛译东同志的文艺思想的。毛泽东同志根据中国的具体情况,提出了“百花齐放、百家争鸣”的方针,又号召作家、艺术家“观察,体验、研究、分析一切人,一切阶级,一切群众,一切生动的生活形式和斗争形式,一切文学和艺术的原始材料”。毛泽东同志说得何等的明白,何等的好!他认为一切生动的生活形式和斗争形式,都可以成为文学艺术的原始材料。这段话实际包含了题材多样化的思想。这是因为:生活是丰富多彩、复杂万端的,各     

文学与时代

歌德在1826年1月29日的谈话里，谈到了学与时代的关系，他指出：“一切倒退和衰亡的时代都是主观的，与此相反，一切前进上升的时代都有一种客观的倾向。我们现在这个时代是一个倒退的时代，因为它是一个主观的时代。这一点你不仅在诗的方面可以见出，就连绘画和其他许多方面也可以见出。与此相反，一切健康的努力都是由内心世界转向外在世界，像你所看到的一切伟大的时代都是努力前进的，都是具有客观性格的。”歌德是从创作主体的主观性与客观性的角度来思考学与时代的关系的。说到学与时代的关系，我觉得这里的客观与主观应该兼指艺术家的创作倾向与时代氛围。也就是说，在一个进步和上升的时代，艺术家的创作往往倾向于客观地再现现实生活，而在一个倒退和衰亡的时代，艺术家的创作则倾向于抒发其内心的感受。同时，代表进步倾向的作家与生活在进步时代的作家并不等同，前强调作家的创作倾向，后强调时代氛围，而且无论是创作倾向还是时代氛围都不具有孰优孰劣之分。     

浅议舞蹈来源于生活

艺术来源于社会生活,而舞蹈作为艺术的一种,固然也是从社会生活中提取素材.社会生活中的一切事物都能通过舞蹈艺术表现出来,一切优秀的舞蹈艺术作品也无不是社会生活的映照.舞蹈艺术是从社会生活中来又表现着社会生活,只有这样才能创作出优秀的舞蹈作品,才能真实的反映生活.     

王啸坤 生活永不停

王啸坤此次为XGame极限运动创作了歌曲《不停》,对于“不停”两个字的理解,啸坤说他希望生活中一切美好的东西都不要停止,能够做自己的音乐,过自己的人生,接受不一样的挑战,啸坤期待这样的生活永不停。     

创作与鉴赏关系浅析

作家艺术家们创作作品,其根本目的是要发挥其作品的社会作用,其前提是其作品要被群众理解和接受,即创作离不开鉴赏;反过来,作家艺术家们也可通过自己的艺术品来“创造出懂得艺术和能够欣赏美的大众”.我们认为,创作与鉴赏是相互结合、相互促进的辩证关系.     

论文艺复兴时期美术家们对"人性的尊严"的共同追求

中世纪的封建教权、宗教幽灵在文艺复兴之初还在作怪。人文主义艺术家以人文主义反对禁欲主义，以人权反对神权，追求个性的自由、理性的至上和人性的全面发展是文艺复兴时期艺术大师们创作的共同特点。艺术家们从人间生活出发，创作出美的艺术作品，让人们领悟到真正的“天堂”不是在天国，而是在人间。尽管他们大多是借宗教题材来表现，但实际上是与现实生活分不开的，真实的世界和活人的个性是艺术家们描绘的对象。     

习作：奏响生活的乐章

小青蛙在草丛里跳,小草穿上黄衣服了……一切是那样地有趣,那样地好玩。有人说：“没有生活,就好像鸟儿没了翅膀。”所以,只有让学生走进生活,他们才会有所发现;只有让学生体验生活,才可以激发他们创造的灵感。虽然“每一个儿童就其天资来说都是‘诗人”’,但是只有“打开创作的源泉”,才“能使诗人的琴弦发出美妙的乐声”。一、精雕细刻...     

“生活教育”理念引领下的生活化英语课堂构建

陶行知的“生活教育”理论指出：“全部的课程包括了全部的生活,一切课程都是生活,一切生活都是课程。”可见,生活是教育的本源,教育来源于生活,并服务于生活,教育只有满足了生活的需要,才有意义。课堂教学过程也是师生的生活过程,课堂教学必须密切联系学生的生活,只有真正走入学生的生活世界,从现实生活中的学生出发,才会真正具有生命的活力和生活的价值。     

儿童都是艺术家--儿童与成人艺术家的比较

“儿童都是艺术家”，这既是一个命题，更是一种诗意的描述，它并不是要在儿童与艺术家之间简单、生硬地划上等号，而更多的是说，每一个儿童都与生俱来地拥有艺术能力。一般成人在成长的过程中慢慢地丧失了这些宝贵的天性，只有少数艺术家们保留或找回了它们。在儿童、一般成人和成人艺术家之间，儿童与成人艺术家在内在精神、生活态度、创作手法、创作状态和创作结果上都有更大的相似性和可比性。     

让作文说生活

叶圣陶先生说 :“我们作文 ,要写出真实的自己的话。”巴金把自己写的书叫做讲真话的书。清代黄遵宪曾指出 :“我手写我口。”清代诗人江氵是说 :“一切文学皆贵真 ,真情作诗感动人。”许多作家们都说 :“小说不是编故事 ,小说就是说生活。”细细品味 ,都觉得这些话实在是写作经验的真传。“说生活”,其实就是人们常说的“真实地再现生活”或说“是生活的真实写照”。“说真话 ,说实在的话 ,说自己的话”是针对十年动乱所流行的说空话 ,说假话 ,说套话的不正之风提出来的 ,说真话就是要写真情实感 ,不作违心之论 ,说实在的话就是要从实际出…     

长期积累 偶然得之——兼谈生活与创作的辩证关系

马克思列宁主义文艺理论告诉我们,一切种类的文学艺术作品,都是一定的社会生活在文艺家头脑中的反映的产物。社会生活是文学艺术的唯一源泉,是第一性的。文艺作品是社会生活的近似正确的复写,是第二性的。没有被反映者,就不会有反映。因此,作家、艺术家要进行文艺创作,并通过自己的创作成果为人民服务,为社会主义服务,就必须长期地无条件地全心全意地到人民群众中去,到火热的现实生活     

论“触发”

“触发”,是艺术创作的催产婆。作家高晓声对此说:“‘触发’是一切创作之母”,这确是一语中的。“触发”。有哪些类型呢? 一是灵感“触发”。 大凡创造性的劳动,都离不开灵感。它是打开创造思维的闸门之神,是引爆才智之库的导火线。别林斯基说:“每一部艺术作品都是艺术家的灵感努力的结果……灵感是一切创造的源泉。”(《别林斯基选集》2卷第473页)     

“真实”的艺术再现

艺术是对现实生活的概括反映，现实生活为艺术家提供了取之不尽的创作素材，这并不是说现实生活所见到的事物都可以入画。画家在对人物或景物描绘时，有意无意都要对素材取舍，留下美观的能入画的内容进行“艺术的真实”描绘，因为生活中的美是分散的、不充分的，所以中国画家讲究“师法造化，终得心源”。鲁迅根据自己的创作经验     

俄国短篇小说泰斗契诃夫

契诃夫是俄国短篇小说的泰斗,在世界文学史中享有盛誉。中学语文教材中编选了他不同时期的作品两篇,因而有必要对他的生活经历、创作道路作些介绍,以便较为全面、系统地了解作者所处的社会环境及其思想历程、创作特色,讲授好这些作品。安·巴·契诃夫(1860-1904)是一个始终不懈地探索真理的平民知识分子,是一个具有强烈的民主主义思想的“生活艺术家”。他自己说:“我的血管里流着农民的血”。的确,他的母亲做过农奴,并经常把农奴制度下一切不公平的事情和灾难讲给自己的儿女们听,教导儿女们不仅要热爱和尊重一切比自己微贱的人,而且还要热爱和尊重那无人保护的小小的飞禽和动物。这颗爱的种子始终深埋在作家的心里。一八七六年,契诃夫的父亲因开杂     

美是生活 美是发现

创意话题 西方著名美学家、雕塑家罗丹说:“美是到处都有的,对于我们,不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛。” 什么是美?有人说:“时髦就是美。”李白认为,朴素才是美,有诗为证:“清水出芙蓉,天然去雕饰。” 有人说:生活是美好的。当你用善感的心灵去观察生活时,当你用真诚的心去拥抱生活时,你会觉得这世界真美。这人间真好,这人们真可爱!当你亲近自然,走进自然时,你会觉得一切都很天然,一切都很精彩,一切都很奇妙!     

爱、回忆与感伤：文艺的内容、形式与风格

艺术家们本身固有的对这个世界的爱连同他们对爱的全部体验，构成了艺术家们之所以执笔为文的最根本的动因。是爱，面不是其他什么构成了艺术创作的全部内容，创作是艺术家们“审美的回忆”，“回忆”构成了文艺作品的全部形式。“爱”的内容与“回忆”形式的完善统一所呈现出的风格便是“感伤”，“感伤”不止是某一流派的风格，它应当是艺术整体风格的呈现。