汉代乐府诗歌中的女性形象

汉代由于儒学成为正统 ,封建礼教中歧视妇女的思想尤为突出。汉代乐府诗歌本着“感于哀乐 ,缘事而发”的现实主义精神 ,真实再现了汉代各阶层妇女生活的遭遇 ,成为研究中国女性文学所必须涉及的领域。     

以普拉斯和翟永明为例论中西女性诗歌

西方的“女性诗歌”随着女权运动的开展而出现得比较早,中国则是受到西方的影响和启发于19世纪80年代中期出现真正意义上的“女性诗歌”的。但是,中国的女性诗人在接受西方诗歌的同时也进行了思考和发展,使得中国的“女性诗歌”更为成熟、冷静。本文试以美国自自派诗人西尔维娅·普拉斯和中国“女性诗歌”的领军人翟永明为例,从“女性诗歌”的题材、女性意识和女性创作几个方面将中西“女性诗歌”进行比较。     

一首抗暴拒侮的赞歌——《陌上桑》新探

在中国数千年封建社会中,妇女尝尽辛酸,劳动妇女更是备遭欺凌。除家庭中的族权、夫权的压迫外,还有来自“高衙内”之流的暴力掠取和“张驴儿”一类的流氓侵扰。有压迫就有反抗。几千年的中国封建历史上,妇女的反抗绵延不断,留下了无数可歌可泣的动人事迹。这在一向关注妇女命运的中国古代诗歌中有着深刻的反映。汉乐府《陌上桑》就是这类诗歌中的名篇。这首诗歌塑造了一个机智聪慧、坚贞不渝的女性——罗敷的形象,谱写了一首中国古代劳动妇女不畏权贵抗暴拒侮的赞歌。     

当代文学对中国女性觉醒的表述

中国妇女的觉醒从二十世纪开始 ,经历了短暂而漫长的发展。从时间上来说 ,五四新文学运动至今 ,不到百年的时间 ;而在女性觉醒的过程中 ,却经历了“解放妇女”与“妇女解放”的重要飞跃。女性觉醒曲折地发展到今天 ,在文学的进程中清晰地显示了它的进展趋势 ,由此可以看出中国女性文学在女性觉醒过程中的艰辛探索及其价值。一、中国“解放妇女”运动在文学中的反映中国女性的觉醒是从“解放妇女”开始的。解放妇女是来自女性自身之外的解放 (当然也包括女性自身觉醒的愿望 )。最初女性的觉醒并非真正地由妇女自身做起。它是以一种自上而下的…     

当代女性诗歌中的母亲形象分析

当代真正的“女性诗歌”始于20世纪80年代,以女性意识作为书写中心。而“母亲”这个光荣的传统社会的角色在与当代女性意识相冲撞的过程中发生了流变。当代女性诗歌中母亲形象由崇高到被彻底解构的过程也是女性意识由朦胧到觉醒到蓬勃发展的过程。     

当代女性诗歌话语模式的解读

当代女性诗歌在其繁荣时期，呈现出对男权话语中心文化的大胆而勇敢的挑战和拆解，并试图建立属于女性自己的诗歌话语模式，在女性诗歌处于几乎“失语”的历史状态下，树起了一面独特的大旗。女性诗歌话语模式主要表现为躯体写作、自白倾诉和语词写作，但最终，女性诗歌仍然陷入到了语言迷失的困境之中，本文从这一角度，对当代女性诗歌的话语模式进行了分析。     

艳诗内涵考论

“艳诗”的含义最初与音乐相关,其源于楚地的民歌“荆艳”。可它在发展过程中逐渐褪去了音乐方面的含义,而成为描写与女性相关题材的诗歌泛称。唐代以后,它又逐渐被用来指称吟咏女性和描写男女恋情的诗歌。     

论中唐女性在社会经济生活中的贡献--元白诗派妇女题材诗歌的文化解读

选择物质文化的角度，对元白诗派妇女题材诗歌进行解读。认为从元白诗派妇女题材诗歌中能反映出中唐女性在社会经济生活中的贡献。即：妇女是其时社会物质财富的主要创造者。     

20世纪30年代中期关于"妇女回家"与"贤妻良母"的论争

20世纪30年代中期,“妇女回家”与“贤妻良母”的讨论在报刊流行一时。主张妇女回家的多为男性,而反对妇女回家的多为女性。回顾此次论争,考察论争发生的背景及两性观点的歧异,促使人们对女性家庭角色与社会角色之间的关系进行再思考。     

《诗经》中女性口吻诗歌的判定

《诗经》中部分诗歌为女性所作,它们是研究文学萌芽时期女性作品的宝贵资料。但鉴于《诗经》中大多诗篇的作者并无可考,今人只能从诗作本身判断其作者是否为女性,并将此类诗歌定名为“女性口吻诗歌”,以区别现已通用“女性诗歌”之概念。以诗歌所反映的生活内容、诗中所用的词汇等判定《诗经》中的女性口吻诗歌,并兼及其在《诗经》各部分的分布。     

试论李白的写景诗

李白写景诗的风格外观是多色调的,有神奇的美、壮丽的美,也3有清丽含蓄的美。李白写景诗的内涵是时代精神充分个性化的、形象的表现,盛唐气象通过李白的“济世”热情和飘逸个性,转化为空间时间化的动态意象。在艺术创造上,李白继承了“兴寄”和“自然”两大写景传统,在个性表现和自然生成的基础上,一方面尽量呈现对景物的原初感觉,另一方面又象征寄托着深厚的时代内容,是比兴兼得的典范。     

论李白诗歌之“清”的独特性

白诗之"清"有与清淡派诗人相似的风格,同时也有强烈的个人色彩.李白之诗华藻其外而神骨自清.与清淡派诗人以淡致清迥然有别;清淡派诗人闲适而萎弱少骨,感情冷淡,李白之诗清而不弱,清而不冷,在清新之中注入了刚健雄厚的艺术因子.分析李白诗歌风格之"清"的独特之处,以期从另外的角度对清美诗歌风格的丰富性做出阐释.     

李白咏史诗中的人物形象

李白的咏史诗刻画了帝王、将相、女子和文士等几类历史人物的形象,这些历史人物的形象鲜明生动,给读者留下了深刻的印象。李白刻画这些历史人物形象的诗作有的是借古讽今,有的是对历史人物作出自己的评价,而更多的是以历史人物自况,我们从李白笔下比较多的历史人物形象都可以看到他自己的影子。     

考辨李白诗歌中“魂”与“魄”及其相关的复合词

考察“魂”与“魄”及其相关的复合词在李白诗歌中的用法，可以看出，李白诗歌中“魂”与“魄’’作为对义词而决不混用，李白对“魂”与“魄”的使用既严格遵循上古汉语的用法，又体现出他的道教信仰，由此诠释了道家用“精魄”一词表达构成生命物质的观念。     

谈对李白《陪族叔刑部侍郎晔及中书贾舍人至游洞庭》（五首之二）诗的理解

文章旨在探讨辩驳唐汝询《唐诗解》注解的基础上,进一步深入阐发李白此一诗歌的独特的艺术创造性与真正内在的诗歌美学情味,并由此来探讨李白诗歌在艺术思维上的一些特点。     

远去倍相思 孤月悬遥心——论李白诗之“高逸”与距离美

高逸,是李白诗中呈现出的一种高远、超逸的诗歌情韵品貌,其内质,又是一种距离美的呈示。所谓距离,分时间、空间、心理距离三种,它们是构成诗情的重要因素。在李白诗中,由时空距离所产生的高远的诗情,主要分布在思乡、怀古、别友等题材的诗作中;由心理距离所造就的超逸情怀,则具有"出乎其外"和"入乎其内"的二面性,它们充分展示了李白无羁的心灵世界和充沛的诗思。     

“酒神精神”无以有效阐释李白咏酒诗探析

在对李白诗歌的研究中,往往以西方的"酒神精神"来阐释其饮酒诗的创作.但是"酒神精神"与李白饮酒诗所体现的"诗酒精神"具有文化内质上的根本差异性,其文化根源、主要内涵及醉所表现的精神实质都不同,于是对其阐释的有效性理应遭到质疑,因此不能简单地以西方的"酒神精神"理论套用在对李白饮酒诗的阐释和研究上.     

李白诗歌的现实主义因素

李白诗歌不仅具有浪漫主义因素，还具有较多的现实主义因素。从表现题材看，李白的政治抱负及对诗歌功用的认识决定其作品并不缺少对现实的深切关怀；从创作手法看，由于李白性格及诗歌审美理想的影响，他的现实主义因素又表现了较强的独特性。     

李白题画诗词语选释

作为我国古代最富有浪漫气韵的诗人李白,其题画诗的风格超迈飘逸,用词也值得反复玩味.本文选出李白题画诗中的粉壁、粉图、流泉、名工、石磴、扫、五色、旋、绎思等词语略加释读,以求得对李白诗歌内蕴的更深层面的理解和阐释.     

李白诗歌中妃子形象的阐释

李白的诗歌艺术成为后人孜孜不倦的研究瑰宝，本文从女性主义视角出发阐释他诗歌中的妃子形象，探析在父权制社会里的这些形象的文化内涵，从而窥探唐朝妇女普遍的生存境遇。