魏碑技法十二讲(九)

第九讲:墨法 书法有用笔用墨.笔、墨虽是分说,然非笔不能运墨,非墨无以见笔.故黄宾虹说:"论用笔法,必兼用墨;墨法之妙,全从笔出."用笔,骨力外张者;用墨,血肉丰满者.有笔无墨,枯瘦带俗;有墨无笔,臃肿拖沓.贵在笔墨兼得,相映成趣.同样,论用墨,必兼论用笔.苏东坡《论书》谓:"书必有神、气、骨、肉、血,五者阙一,不成为书也.""神、气"指神采气格,"骨"谓用笔,"血、肉"是说用墨.神采气格须灵视乃见,而用笔用墨则有迹可循.     

黄宾虹谈藝录(三)

笔法 用笔须平,如锥画沙; 用笔须圆,如折钗股,如金之柔; 用笔须留,如屋漏痕; 用笔须重,如高山堕石. 至于笨、浊、滞、涩之笔,便非重. ——《古代人物画的勾勒方法》1953年 笔有顺有逆,法用循环,起承转合,始一笔.由一笔起,积千万笔,仍是一笔. 用笔时,腕中之力,应藏于笔之中,切不可露于笔之外.锋要藏,不能露,更不能在画中露出气力.     

师汉堂主 点隶法

规限还需守靠帖奠功底孟炳卫先生的隶书作品,用笔大胆,笔厚墨重,笔画结实,如钢似铁。并且有方笔,有圆笔,方圆兼得。结字活脱,体势不局板。     

书法欣赏元素：笔法结体和章法

笔法。康有为在《广艺舟方楫》中说“：学书有序,必先能执笔。古往今来,书家执笔的方法有多种多样：有拨镫、握管、撮管、单钩、凤眼等多种执笔法。常用的有两种,三指执笔法和五指执笔法”。三指执笔法,就是在写字时只用大拇指、中指和食指执笔。著名书法家曹宝麟先生就是三指执笔法,曹先生是以写行书闻名于世。五指执笔法,相传为唐代陆希声提出的即“”、“押”、“钩”、“格”、“抵”。张怀《六体书论》云：“执笔亦有法,若执笔浅而坚,掣打劲利,掣三寸而一寸着纸,势有余矣;若执笔涂而束,牵三寸而一寸着纸,势已尽矣,其何故也？笔在指端,则掌虚运动,适意腾跃顿挫,生气在焉。”苏东坡《论书》中说：“把笔无定法,要使虚而宽。”朱履贞《书学捷要》云：“学书第一执笔,执笔欲高,低则拘挛。执笔高则臂悬,悬则骨力兼到,字势无限。虽小字,亦不令臂肘着案,方成书法也。”包世臣在《艺舟双楫》中说：“古之所谓指实掌虚者,谓五指皆贴管为实。”其小指实贴无名指,空中用力,令到指端,非坚握之说也。握之太紧,力止在管而不在毫端,其书必抛筋露骨,枯而且弱。用笔这一术语,最早见于卫恒新著的《四体书势》。王羲之《书论》云：“夫书字贵平正安稳,先须用笔,有偃有仰,有侧有斜,或小或大,或长或短。”元代的赵孟《兰亭十三跋》曰：“书法以用笔为上,而结字亦需用工。盖结字因时相传,用笔千古不易。”用笔之法,包括中、侧、藏、露、提、按、转折、平移、翻绞等多种方法。行草书运笔时用偏锋过渡,紧接着以中、侧锋相承,既可省去笔笔换锋的麻烦,又可变换一下墨趣,丰富充实了笔画的线条。古人讲究用墨,贵用浓墨,乌黑发亮,目的是为了增加书法作品的神采。在书法作品中,一般称之为“浓、淡、枯、渴、涨”,即浓墨、淡墨、枯笔、渴笔、涨墨,利用墨色的转换,使作品产生节奏感和韵律感。这方面,王铎、傅山大胆突破,涨墨、渴笔交替使用,任意挥洒。还有林散之先生,也是用墨高手,他把绘画的用色用墨巧妙的运用到书法中。他常说：“笔笔涩,笔笔留”。“墨要熟,熟中生”“,用笔须毛,毛则气古神清”。萧退庵先生也有精彩的论述：“有笔无墨不能成书,笔墨俱到乃中段功夫。如达最上层,不妨有笔而无墨”。     

穆如轩书法点评

正郑征健书友的对联以欧阳询楷书为师法对象,基本掌握了欧楷的用笔、结字等基本技法。从书写效果看,作者在欧体方面的学习时间还较短,有些问题还比较明显。比如,用笔太注重方刻效果,导致很多笔画的起收笔和转折处过于生硬;结字还不熟练,有重心不稳——"泉"字     

中国工笔人物画教学（三）

第三节白描所运用的笔法及墨法
　　一、笔法
　　在介绍用笔方法之前,先谈谈执笔问题。执笔的方法,是“指实掌虚”。“指实”,是指把笔拿稳,“掌虚”,是指给笔留出足够的活动余地。将五指分成三组,大拇指向外推,中指与食指一组向里勾,无名指与小指一组向斜外抵,从三个不同方向把笔杆稳稳握住。     

中国画的白描艺术

中国画中完全用线条来表现物象的称“白描”，是中国画的基础。中国画用线造型的历史悠久，历代白描作品风貌各异。作为中国画的重要组成部分，白描有很典型的特点，这也是中国画的共同特点，即写意性和强调书法用笔。白描在表现的技巧上要求很高，在用笔上要求有力、流畅、变化。     

文言文表示短暂时间的副词类说

一、意为“立刻”、“马上”。（１）即即时解散，弃其兵弩而持钩，盗贼于是悉平，民安土乐业。（班固《龚遂治渤海郡》）（２）旋有奇字素无备者，旋刻之。（沈括《活板》）（３）遽逃未及远，市者还，得童，大骇，将杀童。遽曰：“为两郎僮，孰若为一郎僮耶？”（柳宗元《童区寄传》）二、意为“不久”、“没有多久”。（４）已而已而夕阳在山，人影散乱，太守归而宾客从也。（欧阳修《醉翁亭记》）（５）寻南阳刘子骥，高尚士也……未果，寻病终。（陶渊明《桃花源记》）（６）既而既而风定天清，一切乌有。（蒲松龄《山市》）（７）无何…     

陆俨少人物画谱(四)

正中国画重神似,讲究笔到意到。用笔的轻重、刚柔,运笔的缓急、迟涩,笔锋的正侧、顺逆,在纸上留下不同质感的线条(笔迹),体现出不同的主观情绪。而这些线条的粗细、长短、刚柔、畅涩、苍润,也就形成了画中特有的审美意趣。人物完成后,补充配件及人物边上的景物。搭配之物虽不是主要的,但用笔也不能露出破绽,否则成为美中不足。传统仕女画配景,需     

《诗品序》与《文选序》读赏练

[甲]夫四言文约意广,取效风骚,便可多得。每苦文繁而意少,故世罕习焉。五言居文词之要,是众作之有滋味者也,故云会于流俗。岂不以指事造形,穷情写物,最为详切者耶?故诗有三义焉:一曰兴,二曰比,三曰赋。文已尽而意有余,兴也:因物喻志,比也;直书其事,寓言写物,赋     

怎样临习泰山刻石(三)

三、笔法小篆的用笔,一般是首尾藏锋,中锋运笔。篆书的用笔虽然没有隶书、楷书那样复杂,但在每一笔之中同样存在着起笔、行笔、收笔这样三个过程。而且必须认真严格地对待,使之笔笔中锋,才能收到预期效果。起笔:起笔必须逆锋也就是藏锋,不能尖锋     

浅析书法运笔的技巧

书法之道在于用笔与结体,笔法是书法的核心,赵孟頫说:“书法以用笔为上,而结字亦须工,盖结字因时相传,用笔千古不易”,元代李溥光《八法解》中说:”盖一笔有一笔之法,一字有一字之法,一字之法,贵在结构,一笔之法,妙在起止,起止得直,则画无不美,结构有道,则字无不佳,然结构之道所重者,尤在于笔法之精妙也”。《翰林粹言》也有“得形体不如得笔法”之说。可见笔法是书道的关键,也可说得笔法即得字法,因此历来书家很重视对笔法的研究。     

六艺研究

六艺首见于《周礼·地官·大司徒》：大司徒之职……以乡三物教万民而宾兴之：一曰六德,智仁圣义忠和;二曰六行,孝友睦姻任恤;三曰六艺,礼乐射御书数。孔子以六艺为教学科目。《史记·孔子世家》载：孔子以诗书礼乐教,弟子盖三千焉,身通六艺者七十有二人。六艺又是...     

取与舍

一 大马之捶钩者,年八十矣,而不失豪芒。大马曰：“子巧与!有道与？”曰：“臣有守也。臣之年二十而好捶钩,于物无视也。非钩无察也。”是用之者假不用者也。以长得其用,而况乎无不用者乎？物孰不资焉？     

望岳斋主评书法

王兆春先生的楷书条屏,似有欧体和魏碑的基础.用笔比较沉稳,这是习楷必备的素质.但不足也显而易见,主要是临帖不多,方法不当.笔法中存在的问题还比较突出."千"字的撇笔、"山"字的竖笔、"蓑"字的捺笔等,用笔需要规范.二是结字比例不对."萬(万)"、"翁"、"踪"字各部分之间的分布,掌握得不好.三是落款用字问题就更突出,完全是个人手写体,无有法度可言.两印章之间应大于一章之距,"三月"与姓名之间可以不空.作者不妨写一点魏碑楷书,可能容易上手.     

溪泉的画法（一）

中国画讲究用笔。五代时期荆浩便在《笔法记》中提出：“凡笔有四势,谓筋、肉、骨、气。笔绝而不断谓之筋,起伏成实谓之肉,生死刚正谓之骨,迹画不败谓之气。”又论曰：“迹断者无筋,苟媚者无骨。”我们可以通过荆浩对于笔墨的比喻,来体会“石为山之骨,泉又为石之骨”的概念。筋骨者必不能迹断、苟媚,这正是对画溪泉的要求。画泉或从山顶挂下,或向石面垂流,须有悬崖匹练、一泻千仞之势。而画溪水,则是于山脚之下回环缓流伏而复出,石脚穿插,沙汀烟渚,苔草茸茸。可长泉涓涓而下溅起波澜水花,也可苔草遮映含蓄不露。正因水有石之骨的重要性,且姿态各异,变幻莫测,故古人画溪泉甚为审慎,甚至有“十日一水”之说。     

黄生借书说

黄生允修借书。随园主人授以书而告之曰：书非借不能读也。子不闻藏书者乎？《七略》、四库,天子之书,然天子读书者有几？汗牛塞屋,富贵家之书,然富贵人读书者有几？其他祖父积、子孙弃者无论焉。非独书为然,天下物皆然。非夫人之物而强假焉,必虑人逼取,而惴惴焉摩玩之不已,曰：“今日存,明日去,吾不得而见之矣。”若业为吾所有,必高束焉,庋藏焉,曰：“姑俟异日观”云尔。     

史晨碑书写技法解析（三）

第三章《史晨碑》的用笔 唐代张怀罐在《玉堂禁经》中说：“夫书第一用笔。”赵孟兆页说：“书法以用笔为上。”用笔如此重要,那么,什么是用笔呢？用笔,也称运笔,指笔锋在纸面上的活动过程。人们在行笔的时候,笔锋或行或驻、或提或按、或快或慢、或偏或正、或转或折,从而写出各式各样所理想的笔画。据此,我们又可以说,用笔是笔毫在行进中的变化和进行笔画造型的方法。     

课文中文学作品的“白描”手法

白描,本是中国绘画的一种传统技法。白描手法,运用到文学创作上,就给作品带来了朴素、单纯和清新的特点。这种手法在塑造人物和叙述故事时,不大肆渲染和铺陈,也不细腻地刻画和描写,而是用十分精炼的笔墨,抓住形象的特征,三笔两笔就勾勒出生动的人物形象,给人以联...     

得物之“性”——试述传统中国画的审美趣味

明代画家、画论家李日华在《六砚斋笔记》中有这样一段话: 凡状物者,得其形,不若得其势;得其势,不若得其韵;得其韵,不 若得其性。形者方圆平扁之类,可以笔取者也。势者转折趋向之态,可 以笔取,不可以笔尽取,参以意象,必有笔所不到者焉。韵者生动之趣, 可以神激意会陡然得之,不可以驻思而得也。性者物自然之天,技艺之 熟,照彼而自呈,不容措意者也。