魏碑技法十二讲(九)

第九讲:墨法 书法有用笔用墨.笔、墨虽是分说,然非笔不能运墨,非墨无以见笔.故黄宾虹说:"论用笔法,必兼用墨;墨法之妙,全从笔出."用笔,骨力外张者;用墨,血肉丰满者.有笔无墨,枯瘦带俗;有墨无笔,臃肿拖沓.贵在笔墨兼得,相映成趣.同样,论用墨,必兼论用笔.苏东坡《论书》谓:"书必有神、气、骨、肉、血,五者阙一,不成为书也.""神、气"指神采气格,"骨"谓用笔,"血、肉"是说用墨.神采气格须灵视乃见,而用笔用墨则有迹可循.     

浅谈中国画笔墨技法

中国画注重“笔墨”,它是中国画的精华所在.“笔墨”也就是指用笔与用墨.用笔可以说是中国画的“骨”;“用墨”是中国画的“肉”.用笔应该以书法中的骨法用笔为主,使之产生各种奇妙的变化,而用笔的具体表现则在皴法中实践.因此我们不能只把“墨”看成是单一的颜色,由此而来“墨分五色”就更具有了现实意义.皴法,作为中国山水画的特殊表现形式,与其它绘画表现有所不同.它是以干、湿、浓、淡的水墨,表现不同地域的山水的质地、纹理和空间关系.     

浅谈书法用笔

中国书法为无声之音乐,有情之图画,书法在于表现生命的节律,在于表现生命最深层的律动。这种难以言状的心灵的律动,无非是借助抽象的形式来表达的。书法中笔墨的韵味,就是生命律动的表现。这变幻多端的笔,轻重疾徐的点,干湿浓淡的墨,是情感的节奏,是心灵的歌声,是音乐的旋律,笔墨就是凝固在点线墨韵上的音乐。 中国书法以用笔为上,是笔墨之道、传神之道。用笔的功力也可以说是控制笔的功力。用笔有着丰富的表现力,如沉着浑厚的笔法,给人以诚恳纯朴的印象;婉转流动的用笔,表     

论中国画的用笔与用墨

中国画的精髓在于笔墨之美,关于中国画的用笔与用墨的理论与实践研究,从古至今已有许多。笔墨两个字的含义已经不仅是工具的名称,它已成为中国画技法的代名词。该文通过对中国画宏观概念的梳理与认识以及自己的艺术实践,重点探讨了用笔与用墨的表现手法。从中不难看出,学习中国画先要学会怎样用笔和用墨,笔墨所具备的独特审美价值是不容忽视的。     

八大——至言至简的绘画风格

历代画家对八大山人的笔墨都推崇备至.黄宾虹在《沙田答问》中就说:"古人用笔之妙,有用秃笔见纤细者,有用尖笔见秃势者.以秃笔见纤细,二石(石豁、石涛)之画,每每如是,可于遗作中求之.以尖笔写秃势,则八大山人之画是也."吴昌硕也赞叹道:"八大山人用墨苍润,笔如金刚杵,神化奇变,不可仿佛."郑板桥在《板桥题画》中论道:"八大名满天下,石涛名不出吾扬州,何哉?!八大纯用减笔,而石涛微茸尔."道出了八大山人独创的"—简二拙"画风的魅力与影响.     

感悟笔墨

感,就是感觉、感染、感动;悟,就是悟言、悟道、悟情。觉而知其言,染而明其道,动而叙其情。中国画讲笔墨,此为谢赫六法中居第二位的骨法用笔深化而来。骨法用笔起初讲的是线条,后来就变成笔     

中国画语言的内涵与教学

中国传统绘画,源远流长,有着灿烂辉煌的成就,在长期的发展中,留下了无数的旷世杰作,而千余年的实践证明了中国画语言的主体是笔墨。唐代张彦远说:“夫物象必在于形似,形似须全其骨气,骨气形似皆本于立意而归于用笔。”张彦远在此强调了用笔和立意造型的关系。所谓笔,实际上是指     

由山川到笔墨——我的山水画观

正山水画是中国文人的独特创造,是笔墨文化的典型形式,也是笔墨文化成熟的标志。其笔墨不仅是用笔用墨的技巧,更不仅仅是材料工具,而是一种体现境界的思想,是浓缩着中国文化精神的独特语言,是非常民族化的艺术智慧。如此看来,山水画就绝对不是风景画了。仅仅用毛笔把山川搬到纸上是远远不够的,笔画间要体现出历代总结出的用笔规范——以书入画,笔笔是笔,笔笔见笔。如果说,作为客观存在的美的本质是真与善的统一,那么,作为主观意识下的审美感受     

藤本花卉课徒稿(十二)

正2、墨韵用墨与用笔相辅相成,以笔取气,以墨取韵,所谓"元气淋漓彰犹湿",正是墨韵所构成的中国画特有的艺术魅力。墨韵首先来自墨法的变化,浓淡干湿、枯涩厚润,皆是构成墨韵的基本条件。就藤本花卉的创作而言,叶片、花朵、果实、藤枝的墨色对比变化,是墨韵的创造依据。叶片墨湿,藤枝墨枯,叶片墨浓,藤枝墨淡,反之亦然。其临见妙裁之机,既来     

书法

正陈福义书友的隶书中堂,主要取法汉碑。虚实对比是中国书法艺术特别注重的创作原则,主要通过用笔与用墨来体现。用笔的轻重徐疾、用墨的浓淡枯湿等,均能营造出丰富的虚实效果。此作的主要艺术特色,便是虚实对比强烈:作者善于运用提按笔法,运笔以圆笔为主又辅以方折之法,点画粗细变化大,     

中国写意花鸟画基础教学中的笔墨思考

结合教学实践,通过对中国写意花鸟画基础教学中用笔用墨的法度问题的思考,探讨了如何将中国画传统笔墨、写意思想放在当下的绘画语境里,使之更好地融入到具体的课堂教学环节中.     

笔情墨趣的生发--浅谈中小学国画教学

中国画是东方最古老的绘画艺术，从古至今不断发展，成为中华民族灿烂的文化遗产之一。笔墨一词，是中国画表现技法之统称，又具体为中国画工具材料之所指，泛指中国画用笔用墨的基本方法。笔墨蕴涵中国画的审美特质，对笔墨可有多角度、多层次的理解与阐释。     

穆如轩书法点评

正黄国强书友此作颇有"一笔书"风范,自始至终几乎少有断笔。通篇来看,精彩之处在于用笔的轻重、用墨的浓淡和节奏的把握都能恰到好处,既有变化,又能体现出层次感,殊为难得。当然,作者在快速书写中有时失于迅疾,导致部分牵丝略显轻飘,缺少节制。建议作者运笔再沉实些,使点画扎实有力。圆转的空间有些紧凑,需再往圆阔方面努力。另外,字的势态因强调纵势书写而多呈长势,应再注意字势的横向变化。     

颜真卿行书技法讲座（十六）

书法艺术丰富的线条变化中,轻重对比是最常用的手段之一。书法家运用轻重变化,结合疏密、敛放、长短、聚散等不同的空间处理技巧,从而调整书写节奏,获得理想的审美诉求。从毛笔字书写原理来讲,本讲所论《轻重》与第四讲所揭《提按》具有相关性。轻重是提按笔法的书写结果,二者的差别在于：提按是讲用笔,侧重于压笔深浅的变化,其要点是书写过程的笔法训练;轻重是讲布白,侧重于书写完毕后形成的黑白对照,其要点是对布白原理的理解与运用。颜体行书学习训程中,关于轻重的训练,需要结合疏密、敛放、长短、聚散等各个方面立体来理解与把握,把局部对比寓于整体和谐之中,以使在整体秩序之中见精微与妙趣。     

中国画的笔墨问题浅谈

笔墨是中国画艺术特色的重要组成部分,用笔是指国画中的线条,同时又是一幅画的骨架。用墨实为用水,一幅画中墨色用水的好坏,决定着墨色的变化。中国画笔墨语言是历史、文化积淀的产物,笔墨作为中国画表现形式的主要承载者,具有独立的生命力及审美趣味,是画家自身修养品质的体现。只有解决好了笔墨问题,才能解决好中国画的问题。     

浅谈意笔人物画的笔墨应用

意笔人物画是一种水墨淋漓的绘画 ,传统中的意笔人物画一直把笔墨放在最为重要的位置 ,在意笔人物画中 ,人物的结构、动态、表情、气质及一切精神面貌都必须通过笔墨的合理应用才得以再现和传神 ,而笔墨也是借助表现结构的变化和不同物象的复杂形貌而得到充分的发挥。意笔人物画用笔要求厚重、稳健、力度、浑朴 ,既注重整体感觉 ,又注意每笔的用笔效果     

笔情墨趣的生发——浅谈中小学国画教学

国画是东方最古老的绘画艺术,从古至今不断发展,成为中华民族灿烂的文化遗产之一.笔墨一词,是中国画表现技法之统称,又具体为中国画工具材料之所指,泛指中国画用笔用墨的基本方法.……     

写意画的用笔与用墨

黄宾虹先生讲:国画艺术的最高境界,就是要有笔墨。这笔墨一词,包括用笔的笔力、笔法、笔意、笔势及其美学涵义,也包括用墨和结体的内在规律。只有懂得并运用它,作画时才能得心应手。一件好的中国画作品,除了整体效果外,     

浅议中国画的用笔与用墨

笔墨是中国画创作表现的艺术语言,它凝聚着中华民族博大深远的理念意识与审美追求,在中国画不同的时期里,它以骨法用笔,化墨彩风韵,呈千姿百态,构成了我国历代的经典之作,中国画笔墨两者相辅相成,密不可分,其用笔用墨无不在法度之中,具有笔墨的共性和独特的个性,是中国绘画艺术表现的瑰宝.     

浅谈董其昌绘画与南北宗论

董其昌的画作中透露出强烈的个人风格,最独特的地方在于用墨,虽然多取法于董巨,山石与树木的轮廓用笔粗重,但董其昌绘画一般用吸水性不强的半生熟纸,水墨的效果不靠渗透,而是多次渲染,画面效果清朗润泽,总体又显浑厚大气,具有“不在石上着力而石自秀润”①的画面效果。墨色中又显现出焦、枯、润、浓、淡丰富的层次变化对比,形成所谓的墨分五彩,使墨从此也具有了独立的审美价值。“以境之奇怪论,则画不如山水。以笔墨之精妙论,则山水决不如画”②,他的山水画便重在以精妙的笔墨表现画家心目中山水的理想境界。