当代中国动画电影艺术的民族话语建构与创新发展

随着现代动画与数字媒体技术的发展,近几年不断有制作精良的国产动画电影涌现在大众视野之内。纵观中国动画艺术近90年的历程,国产动画电影在曲折中发展、在探索中前进、在瓶颈中创新,从而走进当代世界。在后现代主义审美时代,国产动画电影不断确立其当代性的过程,也是自我民族性确认和回归的过程。在当代文化语境之下,中国动画电影艺术如何以民族话语来谋求创新发展,是近几年国产动画电影的艺术前沿命题。     

动画电影《西游记之再世妖王》的伦理性反思

国产动画电影《西游记之再世妖王》虽然传承了中国动画学派民族化造型风格,也彰显了中国国产动画电影的工业化水平,但在民族化追求上没有很好地实现伦理精神"赋能".首先,该片没有吃透中国电影传统中人伦叙事技法,导致其情感震撼力不足;其次,由于其戏剧性动机的正义性程度不足,导致其缺乏道德震撼力;最后,该片模仿好莱坞超级英雄电影模...     

从《大圣归来》看国产动画电影的突围之道

2015年7月10日,集中国传统文化、迪士尼英雄叙事风格和日本动画魔幻风格于一身的国产动画电影《大圣归来》在国内正式上映,并最终以9.56亿元票房完胜暑期86部电影,问鼎内地最高动画电影票房。本文运用传播学5W模式,解构了《大圣归来》的成功原因,探寻了国产动画电影的突围之道。     

国产动画不赚钱并不让人意外

今年以来,国产动画片似乎在迎来"第二春". 7月13日上映的动画电影 《大护法》在豆瓣上获得了 8.1的高分;不久前,网易漫画宣布牵手漫威、 打造中国的超级英雄; 而企鹅影视和光线也相继宣布打造国产动画知识产权.不过,在目前国产动画片蓬勃发展的背后,有业内人士表示"90%以上的动画公司都不盈利".     

我国电视经济新闻编辑理念的嬗变——以CCTV-2为例

CCTV-2自开播以来,根据经济和社会的发展进行了多次改版。文章分三个阶段分析了以CCTV-2为代表的我国电视经济新闻报道的成长历程及其编辑理念的嬗变:20世纪70到90年代经济新闻功能的凸显和经济频道专业化的尝试,标示着经济新闻编辑观念的形成和强化;20世纪90年代以后到21世纪初大众受众群体和"大经济"节目观的确立、泛财经风格的定位和专业经济新闻品质的追求,反映了经济新闻编辑观念的全面优化;21世纪晚近几年主流话语、精英话语、大众民生话语和全球话语的共生互动,体现了经济新闻编辑观念多视角、系统化的提升。     

《西游记之大圣归来》逆袭启示录

2015年度上映的现象级国产动画电影《西游记之大圣归来》,是继"西游"系列以来又一次超级IP改编,凭借过硬质量与互联网营销策略,开创国产动画电影票房新纪录,引发国人对国产动画电影崛起的新期待.至此,深掘其背后的成功元素,对国产动画电影走向国际市场,有着举足轻重的影响和意义.     

国产动画电影发展的现状与对策

近年来,动画电影总是能够在票房排行榜前五名中占有一席之地,如2016年有3部动画电影,总票房为30亿元,2017年有2部,总票房为21亿元.但据权威数据显示,2017年动画电影总票房为47.17亿元,相比于2016年的70.04亿元,下降了32.7个百分点.而就整个动画电影市场来讲,国产动画电影票房贡献率仅为28%,进口动画电影票房贡献率则高达72%.可以说,面对全新的市场环境,以及受众审美习惯的逐步改变,国产动画电影的发展面临着前所未有的机遇和挑战.而要想实现国产动画电影的复兴,打造多元开放的产业链,就必须立足发展现状,以市场需求和受众需求为导向,从渠道、品牌、产业链等方面入手,积极探寻独具中国特色的国产动画电影发展路径.     

好莱坞动画电影全球传播的文化策略 —以迪士尼动画电影为例

20世纪20年代美国好莱坞电影中心成立以来,出产的电影一直以强劲势头在世界电影市场中处于垄断地位,动画电影更是风靡全球.文章以迪士尼动画电影为例,从好莱坞动画电影的多元化价值追求、从国际化到全球化的文化演进,以及营销传播艺术与原创动画技术的完美结合三个方面,对好莱坞动画电影在全球传播的文化策略进行深入探究,以期给中国动画电影的全球化提供借鉴.     

如何运用“神话母题”讲好国产动画电影故事

母题是文学电影叙事的动力因素,是整个叙事结构的潜在构成要素。神话母题是神话学中常见于不同文化语境中的共同主题或元素。国产动画电影中两个常见的神话母题“人蛇恋”与“英雄之旅”,集中体现于2019年的《白蛇：缘起》和《哪吒之魔童降世》。本文通过梳理相关文献,对运用“神话母题”讲好国产动画电影故事的方法进行了分析,并探讨了神话母题在动画电影叙事中的重要作用,旨在为“讲好中国故事”的相关研究提供新的理论视角。     

多元文化背景下国产动画电影的转型研究

在当前"政策+新媒体+需求"的促动下,我国动画电影在各方面都取得长足的发展,创作了《大圣归来》等优秀的动画电影,但这样的作品屈指可数.文章基于多元文化时代背景,分析动画电影的发展现状与主要问题,提出树立民族化发展方向、覆盖全龄化受众以及构建产业化发展路径,以实现国产动画电影的转型升级.     

国产动画病在哪里

前所未有的国产动画电影集中上映,却遭遇前所未有的惨淡票房的集体性"露短"。国产动画电影在经历2009年短暂的"喜羊羊"大冒进之后,再次跌入谷底。不可否认,自2004年中央明确将大力扶持文化产业,特别强调着重发展动漫产业以来,一系列的政策给这个产业带来从没有的发展环境和机遇,可是,随着动漫基地、     

动画电影研究的新方向 ——评《动画电影符号学》

近几年动画电影市场快速发展,从国际上看,以日本为代表的动画电影产业一直占据着世界领先位置.就我国来看,随着传媒技术的不断进步,动画电影也取得了长足进步,近年来,国产动画电影无论从数量上还是从质量上都达到了历史之最.从上世纪戏剧题材的《马兰花》,到历史题材的《秦时明月》,再到儿童题材的《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》等,无论在技术上还是在故事性和呈现方式上,国产动画电影都取得了很大的进步,受到国内观众的好评.动画电影的不断发展,在业界引起了强烈反响,推动了我国动画产业乃至传媒、文化产业的不断发展壮大,其独特的受众群体也为动画电影的发展提供了动力.但是,我国动画电影产业发展依然滞后,这不仅是由于资金和技术的限制,同样还因为国内动画电影表现要素和叙事方式的不合理.为此,研究者有必要从术到学,从实践到理论对国产动画电影进行总结归纳,这不仅是研究动画电影本身的需要,也是不断推动动画电影遵循自身规律健康发展的需要.由陆方老师著、科学出版社2017年3月出版的《动画电影符号学》一书,便是对当前动画电影的系统研究.该书运用符号学一般原理,通过对优秀动画作品的表现要素和叙事方式进行分析,揭示了动画电影表现手法与受众对动画电影辨识度之间的联系机制,能够帮助我国动画电影制作者在制作过程中准确表达动画作品的意义与内涵,为中国电影产业的发展提供理论支持.     

中国传统文化元素在动画电影中的运用分析——以《大鱼海棠》为例

20世纪80年代,中国动画走上了民族化的道路,从主题设计、角色设计、场景设计到色彩设计都开始注重传统文化元素的表现,形成了具有中国特色的“中国动画学派”.当下,在中国动画面临外国动画不断冲击的背景下,发掘中国文化元素,传播具有中国文化特色的动画片成为我们振兴国产动画事业的必由之路.《大鱼海棠》作为一部优秀的国产动画电影,在发掘和表现中国传统文化元素上取得了成功,为中国动画的发展指明了方向.     

新闻话语中的意识形态建构

意识形态是新闻话语分析的主要方法之一.从18世纪到20世纪,人们对意识形态的认知也从单一走向多元.从阿尔都塞"意识形态国家机器理论"入手,结合梵·迪克在<作为话语的新闻>一书中主要阐述的观点,从新闻文本的结构分析、新闻话语生产的分析、新闻话语理解的分析等多个角度论证了阿氏的"人生来就是意识形态动物"、"意识形态是一个表...     

动画电影《罗小黑战记》的媒介空间构建与跨文化传播路径

《罗小黑战记》作为国产动画电影跨文化传播成功的案例,依靠现实与想象结合的媒介空间,消解了与海外观众的文化隔阂.对日本"猫文化"媒介符号的使用,使得该片在日本收获了良好的口碑和票房成绩.国产动画电影若想更好地"走出去",就要在构建多元化场景空间、确立具有普适性的思想主题、精准定位目标受众、尊重他国习惯、加强对流行媒介符号...     

新中国早期的“英雄相”——以20世纪50年代《人民画报》为中心

每一个社会都需要英雄,而英雄往往源自想象、建构和传播。英雄的建构总处于一定社会的历史文化机制中。在中国当代视觉文化的形象谱系中,英雄形象是最具典型性的文化符号。20世纪50年代《人民画报》围绕巩固新兴政权、医治战争创伤、恢复工业生产、创新农业现代化的时代主题,实施“人人皆可为英雄”的视觉修辞,从劳模英雄个体、先进小组集体和劳模家庭聚合的视觉话语设置,叙述了新中国早期的工农兵“英雄相”。作为一种视觉隐喻,20世纪50年代《人民画报》通过“平凡英雄”式的叙事塑造了新的观看主体和民族国家的精神表征,代表了新中国现代化进程中的文化想象,以此动员群众。     

《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》热播的冷思考

制作成本仅600万元人民币,票房收入却突破8000万元,国产动画电影<喜羊羊与灰太狼之牛气冲天>(以下简称<喜羊羊>)像自己的名字一样,牛气冲天.<喜羊羊>的成功唤起了我们对国产动画电影的信心,被很多人称赞为国产动画电影因<喜羊羊>的到来而进人了春天.在鲜花和掌声的背后,我们也需要冷静的思考,分析它的成功和潜在问题.希望能为国产动画电影的发展提供些借鉴和思考.     

跨文化视角下日本动画的兼容与认同——以新海诚动画为例

传播大众文化是跨文化传播的主流趋势,动画作为日本大众文化传播媒介中重要的一环,其质量和影响得到了其他国家的广泛认可。在新媒体语境下研究日本动画跨文化传播的成功经验具有一定的代表性和研究价值,同时新海诚被誉为"宫崎骏接班人",他将动画电影上升到了新的高度,研究他所创作的动画电影具有现实意义。本文从跨文化传播角度切入,浅析新海诚的代表动画电影,并且为中国国产动画的输出和跨文化交流提供独特新思路。     

全年龄化趋势下国产动画电影的社会化营销研究——以《哪吒之魔童降世》为例

伴随着国产动画电影由低龄化向全年龄化转型,如何发挥其属性优势面向全年龄段的用户进行营销成为亟待解决的问题。通过研究案例《哪吒之魔童降世》,分析总结了国产动画电影的四大属性优势,借助AISAS模型对该影片的社会化营销进行梳理与分析,重点突出了国产动画电影的营销特色,并提出充分利用人格化营销、IP联动、文化再生产、特效道具与周边推广等形式,助力国产动画电影的出圈与现象级传播。     

拟人化动画电影的发展之道——以《赛车总动员》系列为例

动画系列电影《赛车总动员》自上映以来,借助汽车拟人化表现题材成功开创了动画界"速度与激情"的新格局。本文通过纵向比较,阐释作为商业动画片的《赛车总动员》系列卖座与风行的诸多因素;再从动画电影的题材背景、情感价值、表达形式三方面对中美拟人化动画电影创作进行横向比较,解构出当代美国拟人化动画电影创作优势,为国产动画电影提供借鉴参考。