你知道吗？

音乐为什么只有7个音符？ 首先要说明的是,音乐并不是只有7个音符,而是有12个。不信你看钢琴的键盘,每组7白加5黑,正好是12个。很久以前人们就发现,声音的高低中似乎总有一些音听起来像是一模一样的,却不在一个高度上。人们把任意这样两个音之间的频率计算了一下,发现可以分成12份,这就是“十二平均律”。     

流动的旋律——普通话调值新探

普通话五度标记法的1 2 3 4 5是将一个人能发出的音的音域宽度从低到高地分成的五个部分,每一部分都有3至6不等的音级,而四声调就是从这些音级中发出的。普通话调值由调位、调程、调长和调色组成。无论是单音读法,还是在语流中四声调以及音变中的轻声,它们所发出的音程都是协和音程,因此普通话很具有旋律美。     

基于CPLD的电子琴研究与设计

本文阐述一种在MAX PLUSⅡ开发平台下,利用Verilog HDL语言(硬件描述语言)所设计的简易电子琴,核心芯片是Altera公司MAX7000系列的EPM7128SLC84-15。设计以七个按键模拟电子琴琴键,分别发音DO、RE、MI……;内部电路包括:键盘输入、时钟信号、蜂鸣器驱动等。     

动物音乐家

音乐并不是人类的专利,动物世界里也有出色的音乐家。比如头小嘴大的座头鲸,就是十分出色的海洋歌手。这种庞然大物至少能够发出7个八度音阶的音,而且它们不是毫无章法地吼叫,而是按照一定的节拍、音阶长度和音乐短语在歌唱。座头鲸歌声中的敲击音与纯一正音的比例与西方交响乐     

音程的快速识别与构成

<正>在音乐基础理论中,音程占有十分重要而又特殊的地位。它既是乐音之间音高距离的量度标准,又是音乐横向发展(旋律)与纵向发展(和声)的基础。其中,音程的识别与构成既是重点又是难点,初学者往往需要花费很多时间和精力才能掌握。这里笔者归纳了一套既简便又实用的快速识别与构成音程的方法,供音乐爱好者们参考。一、音程的识别音程识别其实就是音程名称(包括度数与性质)的判断。     

Straus Paket拾音制式间距的实验分析

以钢琴为研究对象,通过主观评价方法探究Straus组合拾音制式在不同间距下的拾音范围角度以及录音规律,结果表明该传声器组间距50 cm时,可以得到理想的钢琴音色,间距为20 cm也具有不错的实践应用价值。     

发出水声的台阶

2011年,南京地铁站出现了可弹音乐的“钢琴楼梯”,黑白分明的琴键和悦耳的音乐让路人惊喜不已,它是现代人工采用红外线感应装置设计而成的。而早在十几年以前,我国就存在着天然的“水声台阶”。     

音乐课堂中视唱练耳教学模式探究

视唱练耳是音乐学习中最基础的课程之一,也是报考音乐学院、师范院校音乐系(学院)音乐专业的必考课程。“音乐基础课中听觉训练的重要意义,为国内外各种教学体系所认同。以听觉训练为主线,贯穿于视唱练耳教学的三个环节,即视唱、听觉分析和听写,这已经成为共识。”音程是构成乐曲的最小单位,音程的听觉训练是视唱练耳教学的重要组成部分。音程的听觉训练包括旋律音程与和声音程两个部分,其中旋律音程的听觉训练是听唱旋律的基础,和声音程的训练则是听唱和弦的基础。因此,音程的听觉训练在视唱练耳教学中具有相当重要的地位。笔者在多年的中专音乐专业视唱练耳教学中,通过不断学习及探索,针对入学时音乐素质较为薄弱的音乐专业学生,摸索出了一些有关音程听觉训练的方法。     

琴童近视不能只怨钢琴

正现在,许多家长不惜花重金让孩子学习一门乐器,一方面是希望他们有一技之长,另一方面则是为了陶冶情操、培养气质。其中钢琴成为不少家长的首选。可最近一段时间,有网友发帖称,儿童过早学钢琴,黑白分明的琴键会损害其视力,导致其近视。对此,专家表示该说法并不科学。李建是杭州市第一人民医院眼科门诊的一名验光师。最忙时,他一天要为100多个孩子检查视力。来看眼睛的孩子主要集中在8周岁到13周岁间,其中50%都确诊为近视。而     

冰川融化的嘶嘶气泡声

<正>冰川可能看起来安静而威严,但当它们开始融化,它们真的可以变得很聒噪。一项新研究表明,随着冰川融化,隐藏在冰川内部的远古空气气泡逃逸入水中,其发出的噪声甚至高过那些被暴雨击打而掀起6米高巨浪的海洋之下的噪声。研究人员对来自三个冰川与海相连的地区的水下传感器的数据进行分析后发现,这个噪声会持续全年,最响的时候频率达到1至3千赫兹,差不多相当于钢琴最高的两个八度音。该研究团队的实验表明,气泡在水中上升的过程中或当气泡到水面后破碎,这个噪声也不会暂停。     

浅谈合唱训练中的内心听觉

合唱是一个多层次的音乐艺术表现形式,由于合唱是多个声部,但又不是几个单声部旋律的简单组合,所以在训练中常出现诸如音不准、节奏点不统一、力度不均、旋律连接不完整等问题。深入地理解和分析多声部构成中的音程、和声关系、织体手法,是唱好合唱的基础。内心听觉的积极参与,是唱好合唱的关键。     

你知道吗？

一天为什么要分成24小时？ 人们把一天分为24个小时，也就是12×2小时，对此至少有两种解释：第一个划分依据是手的食指至小指之间的指骨个数。古巴比伦人根据这个数字把一天分成了12个相等的时段。第二种解释涉及到天文学，它的由来可以追溯到古埃及：古埃及人的日历上标注着一年有36个“星期”，每个星期都有10天。每一个星期的开始都以黎明时分某颗特定的星星升起为标志。这36颗星星将夜晚自然地分成12等分，类似的，随着时间的推移，埃及人把白天也分成12等分，由此产生一天24小时的划分方法。     

钢琴的演变艺术及其产业

从最初的古钢琴到钢琴的发明,再到逐步完善的现代钢琴,钢琴已历时三百年,其历史就是人类文化所经历的三百年。钢琴艺术涉及了人们的物质精神领域,涵盖了时代精神与流行元素,其内涵博大精深。随着社会的发展,钢琴已不只是一件乐器,它是一种文化,同时也是一种商品,更确切的说是一种产业。     

制造业

英特尔是摩尔定律的“掌门人”。这一定律是以创始人Gordon Moore命名的，他在40多年前就预测到，芯片中的晶体管数目每18个月将翻一番。确保这一信条在英特尔10多个工厂中普及的执行者就是Sunlin Chou，他负责协调并将越来越复杂的技术转化为可靠的生产。     

钢琴弹奏中的腕关节和掌关节技巧

钢琴是人们心中的乐器之王,更是音乐演奏过程中的指挥者。手腕技巧是钢琴演奏中很重要的领域,是演奏钢琴最前哨最直接最敏感的部位之一,手腕和关节的应用技巧是整个弹奏中的重点。是否合理手腕的工作不仅对手指本身的积极运动有意义,而且对于把手腕传递给琴键也有意义。在钢琴的弹奏过程中,不仅仅是一个弹奏的过程,更是对人体协调性的一个客观要求。本文主要针对手腕技巧展开探讨分析。     

浅谈正确把握演奏风格在钢琴演奏中的重要性

“如何演奏好一部钢琴作品!”这可能是每一名钢琴演奏者最常思考的一个问题。在我们通常的教学与实践中,有些老师可能过于一味的强调音的准确性,而忽略了对音乐风格的把握和表现。仅仅要求学生在演奏时没有错音,速度过关等等这些所谓的纯技术问题,是远远不够的,这样也不能很好的诠释一部作品,正因为如此我们就会在听完一些学生的演奏后,发现他们“基本功扎实,但音乐表现力不够丰富”的现象,这个现状无疑不在告诉我们,钢琴演奏风格的研究对我国的钢琴教学是十分重要的。     

录音

目前,“錄音”已经成为我们日常生活上不可缺少的一种科学工具了。尤其是磁性錄音用途很广,在我国各地,各个宣传机关、文艺团体和其他工作岗位上,被广泛地使用着。为了使读者对于“錄音”这一科学工具获得一些简单的基本认识,写了这篇文字,希望它对于读者会有些帮助。錄音这个名词按其字义来说,就是将声音永久性地记錄下来,以备将来再听它的声音。錄音的方法,在目前来说,可分为下列三类:     

像吉他一样弹钢琴

这的确是一架钢琴。但是,这种钢琴是你以前所闻所未闻的。 首先,这种琴看上去就与一般的钢琴不一样。钢琴的每根钢弦都与一个可滑动的白把手相连。敲一下钢琴键就滑动相应的琴弦上的把手,这样就会出现所需的声音。这就像一个吉他手用手指在弦上滑弦时的声音,并可以按准确的方式进行音调变化。     

动态一览

孔鹏宇发明了﹃二线谱﹄一种能够代替五线谱且更为科学简易、先进实用的记谱方法———二线谱，已通过河南省科技厅和文化厅联合进行的专家鉴定。有关负责人称，这是科技与文化结合的一个体现。西方人于１４９６年发明的五线谱，由于各种谱表和音组的音名位置缺乏统一性和规律性，高、中、低三种常用谱表的常用音位有７０多个，人们都必须死记硬背；谱表的线和间没有相当于钢琴的黑键位置，使人们增加了很多重复记忆的负担；音乐特征不明显。河南省歌舞剧院演员孔鹏宇发明的“二线谱”，是在借鉴五线谱和简谱的双重优点上发明的记谱方法和结…     

浅论儿童钢琴教学中技术训练与乐感培养的相互关系

技术训练与乐感培养在钢琴教学中是一种既对立又统一的辩证关系。同时,与成人钢琴教学相比,儿童学习钢琴又有其特殊性—即以学习兴趣为重要前提和导向。因此,在儿童钢琴教学中,如何处理好这对辩证关系,就成为决定教学效果成败的最关键因素。