艺术教育让学生拥有美的心灵

艺术，是微妙的意蕴。它所带来的表现方法优越于通常的说与写的表现方式，能够表现心灵深处的思想与感情，能够调动想象力、培养灵活的思维方式。由于时代的变迁，我们越来越发现，学生的生命中除了上课、作业、考试，还应该有尽情地歌唱、翩然的舞蹈和自由的创作。     

课堂观察:拥有透视课堂的眼睛

课堂教学,仁者见仁,智者见智,往往给人雾里看花的感觉。新手与专家听课,尽管课堂是同样的课堂,然而看到的却大相径庭,所发现的深层意义更有天壤之别。所以,我们都希望有一双专家的眼睛,能敏锐地透视课堂,发现隐含在现象背后的思想与观念。而课堂观察,是让我们探寻课堂奥秘、拥有智慧双眼的极佳路径。     

美术教师:行走在教育与艺术之间

中学美术教师的教育对象,是已经过幼儿园、小学阶段美术教育的学生,他们已经奠定了一定的美术学业水平和鉴赏能力,对美术教育的期许也就“水涨船高”。所以,中学美术教师的角色定位必须既是教师又是艺术家,这双重角色并不矛盾,但也绝非均等,有时教师的角色成分浓重一些,有时艺术家的气质更厚重一点,这既受时问和任务决定,也受心境和心态左右。如何做一名名副其实、能真正担当起中学美育职责的美术教师,关键在于对角色的把握。     

艺术形式:诗美的本质

诗是最讲究艺术形式的艺术,在诗歌这种特殊的体裁中,艺术形式有着特殊的地位--诗美的本质.诗作为一种"有意味的形式",其内容沉淀、内隐于艺术形式,使艺术形式成为诗美的本质标志.     

在探索与创新之间

奔腾不息的河流 我能够听见你流动的响声 听见你的波浪 撞击堤岸 沉稳而有力 宋文红似乎注定要与探索和创新相伴而行,家乡日夜流淌的滦河水滋养了她柔韧的性格,挺拔秀美的双塔山又赋予了她坚毅的品格,她凭借着自身的优势无畏地冲入了教育改革的洪流,成为一条     

站在诺贝尔大师的肩上

诺贝尔奖是颁给曾对人类有最卓越贡献的人士的最高荣誉。但每一位得主其背后所蕴涵的却是无穷的智慧、辛勤地探求与不断耕耘的结晶。而《诺贝尔大师对孩子说——25个最童真和最伟大的人生问答》一书。25位诺贝尔奖得主亲切的话语,让人觉得十分温馨,如沐春风;同时又可以在你的心灵深处.激荡起一波波的思潮。人类的思想正是宇宙间最值得珍惜的宝藏。但是对我们而言,这个宝藏的启迪,却是愈年幼愈好。盼望凭藉此书的出版,能训练孩子们自幼养成思考的习惯。     

美的生成与艺术创造

“美”和“美的”是两个不同的概念。美,是“属人的自然”和“向人生成”的世界给人的一种动情的心理反映。“美”不在“心”,不在“物”,而是作为人与物相互联系的一种“中介”形态而存在。人化自然是美生成的最先途径。幻想性的人化自然即用审美来掌握世界。不直接以人化自然为出发点的艺术创造,使人在内外欲求心理上得到平衡。     

视觉素养培养:搭建眼睛与心灵之间的桥梁

实施视觉素养教育的有效途径是搭建眼睛与心灵之间的桥梁,探析“看”的秘密,开发“看”的资源,提高“看”的素养,培养“看”的能力.     

张宇游走在艺术与烟火之间

传说,女娲抟土以造人,这是不是意味着,泥土是人最本质的状态？于是泥与人,冥冥之中,相遇。1844年,即清道光年间,余三胜来到天津演出,当时他是春台班的名伶,名噪一时。时年18岁的张明山也施施然走进了戏楼。他看余三胜的演出已有数次,每次都会细细观察舞台上全情投入的余三胜。终于,他掏出一块泥巴捏在手中不停地摆弄,在宽大的袖子的遮掩下,并没有人注意到他稍显奇怪的举止,而他的眼睛也并没有离开过戏台一刻。戏演完了,他拿出了手中的泥团,竟然已是一尊栩栩如生的余三胜像。奇妙的是,整个捏制过程中,张明山并没有低头看过自己手里的泥人。从此“泥人张”一鸣惊人,人们把他的这项绝技誉为“袖里乾坤”。     

体育美的本质特征与艺术表现形式

体育美的本质既是展示人的本质力量,又是人的主体客体化的过程;艺术美的本质是人的审美意识的集中化了的物质形态,现代体育活动越来越多地融合了艺术表现形式,广泛挖掘体育美的多种艺术表现形式可以使体育运动的审美价值得到进一步的完善和发展。     

数学发现:行走在自主探索与有效引导之间

教师引导下的自主探究性学习可以有效帮助学生获得对数学内容的深刻理解,使学生感受数学探究所特有的乐趣,激发学生数学学习的内在动力.而引导"再创造"意味着在创造的自由性和引导的约束性之间,以及在学生取得自己的乐趣和满足教师的要求之间达到一种微妙的平衡.也就是说教师要把握好引导的"度".     

站在大师肩上素描临摹教学谈

法国画家德拉克洛瓦说：“临摹可以使有才能的人轻而易举地获得成功。”史料表明：艺术家都曾研究和学习过他们的前辈画家。最伟大的艺术家常常是学习得最多的人。临摹公认的杰作是训练一个画家的观察力和技能的最简便、有效的方法,同时,又是培养绘画情感的最有效的途径...     

"美的规律"与艺术创造

动物只是按照它所属的那个种的尺度和需要来建造,而人却懂得按照任何一个种的尺度来进行生产,并且懂得怎样处处都把内在的尺度运用到对象上去;因此,人也按照美的规律来建造.这是马克思在<1844年经济学哲学手稿>中首次提出关于美的规律的论述,是对美的规律,含概美的标准、尺度的总体评价.也是美学界长期研究的中心内容.按照美的规律进行艺术创造,即是人懂得按照"任何一个种的尺度"来生产,同时还能把"内在尺度"运用到对象上去."美的规律"是这两种尺度的相加、结合和统一.     

实用艺术形式美的多样性与统一

实用艺术在人们的日常生活中无处不在、无时不在。实用艺术的形式美不仅是设计的重要表现手段,而且是其追求的艺术目的,必须加以重视。内容是事物的内在因素,形式则是表现内容的方式。实用艺术的本质决定了形式美,而形式美的各种表现则需要依赖实用艺术的内容,二者是辩证统一的。     

《六十花甲》:在艺术虚构与历史真实之间

刘峻先生的新著长篇小说《六十花甲》以恢宏的笔触、自觉的社会责任意识、写实主义精神描述了发生在江淮大地上的一个名叫卧龙山村的那些人、那些事。历史的变迁、人世的沧桑,可歌、可泣、可感、可叹。每一个读者在掩卷之际,都     

眼睛与心灵的盛宴——大师绘本系列

漫游奇境的爱丽丝曾这样说过:“要是一本书里没有图画和对话,那还有什么意思?”如果小朋友阅读的世界里没有图画,只是被一堆密密麻麻的文字包围着,那种感觉就像鱼儿离开了水,鸟儿离开了天空,树叶离开了枝头,人类失去了空气……由浙江少年儿童出版社出版的“大师绘本系列”,是一套国内难得一见的绘本图书,无论文字还是图画,都显示了较高的水准。“大师绘本系列”包括雅致温婉的《诺贝尔大师童话》、个性鲜明的《堂吉诃德》、雄浑气势的《荷马史诗之伊利亚特》、灵动节奏的《音乐大师童话》、梦幻意境的《莎士比亚经典戏剧》和如巧克力一般温…     

在美术欣赏课堂中让学生拥有发现美的眼睛

欣赏评述课是小学美术教学中的一个重要组成部分,是提高学生美术素养的重要途径。同以往的教学大纲相比,＂欣赏·评述＂在保持好原有＂欣赏＂部分学科特色的基础上,突出了评述行为作为美术欣赏活动有机组成部分的价值。这样的做法是为了更好地体现学科的人文性质,使美术欣赏教学活动系统性、整体性更强,从而获得良好的教学效果。     

播撒美的种子——新课程背景下艺术教育实践探索

新的艺术教育着眼于使孩子从小喜爱艺术,形成一种终身追求艺术、参与艺术活动的志趣,逐步形成发现美、欣赏美、创造美的能力。并为他们全面、持续发展提供良好的艺术培养。如今的艺术教育已成为了一门综合学科,以学生的发展为中心,从分科走向多门学科的综合。不仅音乐和美术开始交叉融合,戏剧、舞蹈、影视等也进入艺术课堂。新的课程将更加关注学生人格的健全发展,充分利用学生的生活经验和社会文化资源,鼓励学生进行体验性、探究性和反思性学习,为学生提供生动有趣、丰富多彩的内容和信息,拓展艺术视野,提高整体素质,并使艺术学习更有趣、…     

在工程与艺术之间——浅谈建筑画

由建筑画历史与发展谈起,分析手工绘制建筑画的主要技法,阐述了计算机辅助建筑设计(CAD)在建筑画表达方面的巨大影响和不足之处,最后通过一些研究实例对计算机建筑画的远期目标进行了讨论。