从李唐“院体”窥见南宋山水画的发展之路

李唐不但继承了北宋山水的简练萧疏,同时也开创了南宋＂院体＂山水＂风气之先＂,可谓两宋山水画转折时期的关键人物。本文通过解析李唐在两宋时期的绘画风格,旨在探析李唐之于两宋山水画风格嬗变及南宋＂院体＂发展之影响。     

南宋李唐的山水画才华与成就

李唐在北宋画院南渡后进入南宋画院,在南宋画坛最有影响力同时也是最为杰出的综合型全能式大画家,常受江南山水之陶冶,精通于绘画山水、花鸟、人物、禽兽等实物,尤其精通于山水画和人物画。     

《米芾》

<正>米芾是一位具有全面文化艺术修养的书画艺术家,以其非凡的书法艺术造诣奠定了他在中国书画史上的历史地位。米芾的书画艺术成就主要体现在书法、绘画与收藏三个方面。米芾的书法各体兼备,尤以行草见长,他是北宋时期具有创造性的一代书法大家。在绘画方面,米芾是中国文人山水画的开山巨擘,他首创“米点山水”,以繁密的墨点堆叠山峦林木,表现南方云雨中的山川意象,使他成为两宋时期独特的山水画家,促进了山水画的变革和发展。     

南宋 萧照—秋山红树图

萧照(公元12世纪)〔南宋〕字东生,吭蝠(今山西阳城)人,生卒年不详。擅画山水、人物、舟车、屋宇,其姓名作石鼓文书款于树石间。尤长异松怪石,所作苍浪古野,"望之有波涛汹涌,云屯风卷之势"。其画笔健墨重,皴法遒劲,苍莽葱郁,气势雄伟,酷似李唐。作品《秋山红树图》笔墨简单潇洒,是另一种风格。南宋·赵希鹄《洞天清录·古画辨》评说:"近世画手绝无,南渡尚有赵千里、萧照、李唐、李迪、李安忠、栗起、吴泽数手,今名画工绝无,写形状略无精神。士夫以此为贱者之事,皆不屑     

宋 马远——踏歌图

马远(1190年-1279年)宋代杰出画家。字遥父,号钦山,山西永济人,南宋画院待诏。父世荣、伯父公显,兄逵,都是画院画家。初师李唐,能独辟蹊径,自成一家。马远艺术上克承家学而超过了他的先辈,他在我国绘画史上享有盛誉,与李唐、刘松年、夏圭并称为南宋四大家。他的山水画成就最大,独树一帜,与夏圭齐名,时称"马夏",成为绘画史上富有独创性的大画家。(踏歌图)是马远的代表作,此画绢本立轴,纵192.5厘米,横111厘米,现藏于故宫博物院。     

清画家邹一桂笔下的山水世界

邹一桂是我国清代历史上最为著名的词臣及宫廷画画家,他坚持遵循自然万物的自然态势,坚持形神兼备的作品风格,开创了属于自己的绘画风格。其所作的山水画,大多是以其任职于贵州时期所见之山水风光为素材,为后世留下了一片难得的山水世界图景。     

“职官制度”对南宋院体绘画写实及兴盛的影响

在两宋时代,北宋院体绘画主要是翰林图画院画家的绘画,而在南宋,其画院实施职官制度,制度相对松散,画师的活动方式、范围都具有一定的自由性。本文主要对南宋"职官制度"进行概述,探究职官制度对南宋院体绘画写实及兴盛的影响。     

李唐的绘画艺术及其影响

李唐(1066—1150),字晞古,北宋后期至南宋初期的最杰出、最有影响力的全能式著名画家,具有深厚的传统画学功底和扎实的临摹功力,对人物、山水、禽兽、花鸟等的绘画样样精通。     

北宋画家燕文贵的山水画成就及影响考证

著名画家燕文贵,乃是北宋时期有名的山水画大师,有其独特的艺术创作风格,他在山水画创作中的成就可以说是独树一帜,他的绘画风格被世人称之为"燕家景致"。     

“笔墨并重、全景山水”的荆浩绘画风格浅析

唐末五代画家荆浩,以"笔墨并重、全景山水"的绘画风格,将中国传统画中山水画推向成熟,并以此确立了山水画成为中国绘画主流地位。他的绘画理论著作《笔法记》独树一帜,将自身对山水绘画详细解读,成为绘画界重要的历史文献。     

元代画家倪瓒的“逸品”山水绘画风格

倪瓒"逸品"山水的绘画风格是在特定历史背景下的特定精神表达,在其独特的三段式构图中,凸显其"简"的绘画风格,再加上其富有艺术性的"逸气"说,使得其山水画更加品格独立,成为一种不受视觉影响的精神运动。     

南宋李生《潇湘卧游图》的形式传承、文化背景和禅宗旨趣

继《南宋李生〈潇湘卧游图〉题跋考论》之后,本文以图像学的研究方法,探讨了南宋李生《潇湘卧游图》画面的四个相关问题。首先是空间形式的重要特征,即绵长水域中的"卧游"视点变化;第二是景物布局的结构,与江参的《千里江山图》等作了比对,并认为这是两宋之际出现的"卧游"山水特色,类似布局可以追溯到董源一系的山水长卷;第三是分析了"卧游"长卷出现的文化史原因,其主要来自北宋晚期为创作"潇湘图"山水而采用的舟行观景方式,士人游历山水后对"真趣"的追求,以及自神宗朝至苏黄士人圈的审美趣味和坐禅证悟的需要;第四是从禅宗之义理分析了"幻出"墨法这种独特形式产生的原因,即以变幻的"境""以幻修幻",体现"法尔自然"的佛法真义。     

明末清初弘仁的山水画成就

弘仁是清朝初期著名的山水画家,他的山水画享誉明末清初的画坛,为清初画坛带来了一丝生气,有着极高的艺术成就。弘仁山水画中所呈现的风格气息也是对中华民族时代变迁的深刻印证。     

宋代画家范宽山水画风格探究

宋代是我国山水画发展的鼎盛时期,这一时期,我国出现了许多著名的山水画家,这些画家不仅继承了先人的优秀传统,还不断推陈出新,把中国山水画绘画风格推向了一个崭新的高度。范宽就是这一时期山水画代表人物之一,作为山水画艺术的集大成者,范宽所作之画,气势逼人,笔墨雄奇,具有独特的艺术风格。     

元代画家王蒙山水画中的树法认识

元代山水画四大家黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒是这一时期中国山水画的杰出代表。其中,王蒙结合元代特殊的时代背景,开创了密体山水新格,从而为中国山水画再添独具特色的形式美、结构美。     

元代画家王蒙山水画中的树法认识

元代山水画四大家黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒是这一时期中国山水画的杰出代表。其中,王蒙结合元代特殊的时代背景,开创了密体山水新格,从而为中国山水画再添独具特色的形式美、结构美。     

山水画大师龚贤的艺术成就

清代山水大师龚贤以其前无古人的绘画之风在中国山水画大师之中占有一席之位。龚贤自成一派的山水画风格,其开创的积墨笔法造就了其对后世的影响。本文以龚贤的山水画成就为引,以期后世之人能学习龚贤独特的艺术笔法和求新求真的艺术思想。     

八大山人山水作品中的“浪漫情怀”

八大山人是明末清初著名画家,虽以花鸟画著称于世,但山水画作品也有自己独特的风格,作品风格及意境截然不同,所体现出来的"浪漫情怀"也不一而足。文章结合八大山人不同时期的代表性作品,对其中的"浪漫情怀"逐一分析。     

从《画山水序》看“画山水”起源及相关研究

宗炳的千古名著《画山水序》是中国最早的山水画理论著述,阐述了以小观大、神托于形等观点,还明确提出了归之于"道"的理念,首次将绘画的精神内涵上升到了"道"的层次,《画山水序》一文也因此成为中国山水画科目的重要理论基石。     

山水间的磅礴笔墨——论石鲁的艺术创作理念

作为"长安画派"的创始人之一,石鲁将陕北地区特有的山水风貌作为自己山水画创作的重点,并独创出一套磅礴大气的作画技巧。本文旨在通过分析石鲁画作的特点,探寻他作画风格之源,并进而总结他的艺术创作理念,为当代美术创作提供借鉴。