浅谈中学国画临摹、写生、创作教学

中学国画教学不仅仅是一种简单的艺术教育,它对学生的身心和修养都有很大的帮助。国画教学能够培养学生气质,陶冶学生情操,锻炼孩子的判断能力。培养孩子胆大细心、求真求实的思维能力和心理素质。能够让学生静下来,更加热爱生活,热爱大自然。因此许多学校都重视美术课中国画教学内容的开展,但如何上好中国画是每一位美术老师的一道难题。     

潘天寿美术实践及其艺术思想探析

潘天寿是我国现代著名的国画大师,中国画教育家。潘天寿在长期从事美术教育以及美术创作的基础上,提出了具有前瞻性的艺术思想。潘天寿的艺术思想大体上分为继承传统和学习西方两个方面。     

谢崇礼——心灵的朝圣者

谢崇礼艺术档案 1957年生河北大城人中国美术家协会会员河北大学工艺美术学院副教授国画《蓝光》获中国美协主办"’92国际水墨画大赛"银奖1992国画《地上的革,天上的云》入选第八届全国美展,获省美金奖1994国画《拢秋》入选中国文联、中国美协主办"’98全国美术金彩奖"国画《走进西藏》入选第九届全国美展,获省美展银奖1999国画《大地》入选第一届中国美术金彩奖2001国画《朝圣者》参加中国美协主办的"第十六次新人新作展"2002国画《惊蛰》入选"毛主席在延安文艺座谈会上的讲话发表六十周年全国美展"2002出版《谢崇礼画集》     

李苦禅的艺术成就及其美术思想探析

李苦禅,是我国现代著名画家、中国当代画坛的一代宗师。他拜齐白石先生为师,细致深入地学习和研究花鸟写意画。在完整继承齐白石先生国画艺术的基础上,创造性地提出了大写意的美术思想。     

陈树斌和他的漫画

羊城晚报美术编辑陈树斌的漫画《给点油吧……》,在日本读卖新闻主办的第二届《读卖国际漫画大奖》比赛中,获得了《选考委员特别奖》。四十三岁的陈树斌,解放前在广州的孤儿院里,度过了暗淡的儿童时代。1954年,陈树斌进了国营工厂当学徒。他自幼喜欢美术,以后又参加了公司举办的美术训练班,开始更自觉地探索美术艺术。他创作过油画、国画,也尝试过创作连环画和漫画。在实践中,他逐渐寻找到了最能发挥自己所长的艺术形式,这就是漫画。     

刘海粟泼墨泼彩美术思想及其实践探析

刘海粟早年潜心研习西方油画创作,并致力于国画技法和美术思想创新,晚年潜心于国画创作,广泛吸取西方油画创作技法和构图理念,深入研究以浓墨重彩为主的创作技法,逐渐形成了自己独特的"泼墨泼彩"美术思想,开辟了画坛新风。     

徐悲鸿与《十二生肖册》

最近听闻徐悲鸿(1895-1953年)先生的国画作品《十二生肖册》(见本期插页)在拍卖中以880万元人民币的高价卖出,既反映了中国艺术品投资和收藏正在日益规范化并逐渐升温,也反映了徐先生的艺术价值和商业价值已经得到社会和艺术市场的高度认可。《十二生肖册》的面世,不仅引起了美术     

心中自有万千山水——记张平中国画

张平的画是地地道道的中国画。1961年生于安徽省颍州的张平,1978年毕业于安师大美术系,后潜心研究山水画艺术。1982年进入南艺美术山水国画专修班,苦修三年有余,在艺术大师付二石的指导下,深入生活,把中     

论电视节目与美术的关系

一切艺术的创作原则都脱离不了对人的审美需求的满足,所谓的美术也就是美的艺术,目的是要带给欣赏者以审美愉悦和审美享受,是任何艺术种类都不可或缺的最基本的元素,画面美了,才会吸引观众,词藻美了才会有读者,同样的,对于电视,这个最为综合的艺术形态来说,美术更是举足轻重.     

数字媒体技术在国画艺术展览中的应用

在国画艺术展览中应用数字媒体技术为提升展览效果开辟了新的道路,对数字媒体技术优势与传统媒体的局限性进行分析,提出了数字媒体技术应用于国画艺术展览时的原则与设计实施方案,对提升用户观展体验有很强的实践意义。     

走进真实的大千世界——写在《大风堂丛书》出版前

在中国近代画坛,张大千从事艺术活动六十五载,曾被美国世界美术协会公推为“当代第一画家”,被徐悲鸿定为“五百年第一人”,世人称之为“古今最负盛名之国画大师”、“东方之笔”、“中国美术集大成者”。然而由于他自1949年之后即离开内地漂泊于海外,晚年定居台湾,所以其事迹、其作品不为内地读者所熟知,更受中国内地出版界冷落近50年,目前有关他的作品在中国内地出版得非常少,仅有的一些著作,不是与他人绘画作品的合集。便是戏说味浓厚的传记小说,难以全面反映张大千的艺术成就。     

芜湖铁画的视觉张力研究

芜湖铁画，原名“铁花”，是著名的民间美术种类之一。在创作时融入了国画的技法，艺人们以锤代笔，以铁为墨，融合了中国传统剪纸木刻艺术，由线到体打造出铁画的气韵。主要采用虚实相间、黑白对比的的手法营造出一种震撼人心的视觉张力。本文主要从铁画的线与面，黑与白创作技巧来谈铁画的视觉冲击力。     

“五笔七墨”画家黄宾虹对中国近现代美术史的开创

黄宾虹先生是中国现代国画大师,中国现代美术史学的创始人之一。在画技上,他的"五笔七墨"独步画坛;在美术史学上,他所编辑的《美术丛书》对美术史的研究影响深远。     

浅谈现代传播媒介对美术创作的影响

艺术是社会的一面镜子,特别是反映在美术创作领域,在现代传播媒介的参与下,美术创作从观念到形态都发生了前所未有的变化,产生了新的艺术形式和一大批令人耳目一新的美术作品,但与此同时,它对美术创作也带来一些消极影响,必须不断提高我们的驾驭能力,才能发挥现代传播媒介的促进作用,克服其负面影响.     

论潘天寿民族绘画艺术思想

潘天寿,一位伟大的中国画大师和杰出的美术教育家,在新旧文化交替的时代,敢于从中国画内部发现问题,提出中西绘画两大系统说,认为中西绘画应拉开差距来保持自己的高度与阔度.但是个人风格,要有独创性,要融合时代精神与个人特色.他自信而坚定的民族特色论以及"借古开今"的艺术主张,体现了中国现代美术教育鲜明的民族文化特色.     

民间美术在设计中的优势

民间美术作为一种俗艺术,在历史上它相对于雅文化——宫廷与文人的艺术而言;在现在,则相对于专业工作者而言。作为与民生、民态、民情最密切的艺术种类之一,民间美术与原始社会的美术是一脉相传的,它们在发生、发展和艺术的范围、特点、规律等方面,都具有某种意义上的类似。 可以这样说,民间美术的最基本特征——原发性、承传性和地域性,与民间信仰习俗的艺术特征是相为一致的,甚至是相互覆盖和渗透的。因此,在一定程度上,民间美术又可归之为民俗     

赵锡复和他的新闻美术创作

赵锡复,1945年出生于唐山市,现任唐山劳动日报美术摄影部主任、中国新闻漫画研究会理事、省新闻美术学会副会长、省新闻漫画研究会副主席、唐山市美术家协会副主席。自1965年从事新闻美术摄影专业以来,创作的数百幅版画、宣传画、国画、连环画、漫画、剪纸、篆刻等美术和新闻     

“AR+写意国画”的融合研究

在文化融合的时代背景下,传统文化的发展和继承逐渐受到重视。国画作为最具代表性的中国传统艺术表现形式之一,其发展有着一定的实际意义与研究价值。现今互联网的不断发展促进了各种新兴技术的成长,逐渐改变了信息的传播方式。在国画领域,将AR增强现实技术与写意国画相结合,使观者可以沉浸式体验中国国画的魅力。通过研究AR增强现实技术的内涵特征,对其与国画相结合的案例进行分析,综合运用AR技术以此来探寻传统国画发展的新方式。     

当代中国美术出版报告(五) 台湾美术出版隔岸观

台湾的美术出版起始于70年代,繁荣于八九十年代,比文学出版要晚得多。从1945年台湾光复,至国民党退守台湾的前20年,台湾的美术出版仅有几份短命杂志和一些极其零散的不成规模的书籍,如1945年由大陆赴台的木刻家黄荣灿主编的《新创造》,仅一年就夭折了;1950年由何铁华主编的《新艺术》,不到几年也停刊;1956年和1970年分别创刊的《美术》、《美术杂志》都免不了这条短命的俗径。这期间,虽有“五月”、“东方”的艺术造反,但终究没有促成台湾像样的美术体制,其中当然也包括美术出版。因而“五月”、“东方”画会中的不少成员也都纷纷流散欧美,另寻艺术发展之土壤。这种美术出版的荒芜状况,原因很简单:那就是相应的美术人口和设施没     

画家李焱：中西之间

从小学习国画且成绩不俗的李炎亲手打碎了自己的光环,去往日本从头开始学习油画。在抛弃国画的路上,她又一次意外与中国画相遇,并找到了一条中西艺术之间的隐秘通路。