人工智能时代音乐传播的变革与应对

人工智能延展了传播过程中人的感知和认知能力,对音乐传播的智能化发展产生深刻影响,本文对人工智能在音乐传播活动中的应用进行探析.首先,阐述了人工智能在音乐信息采集、音乐内容生产、音乐媒介分发、音乐用户体验等传播活动中的渗透现状.其次,分析了人工智能对音乐传播者的核心功能、音乐传播内容的价值、音乐传播媒介的转型发展、音乐用户的体验以及音乐传播的风险等产生的全方位变革影响.最后,提出推动传播过程中音乐内容智能化创新建设、发挥音乐把关人的身份作用、强化音乐媒介平台的监督属性以及健全相关法律法规等应对措施,以合理规避人工智能对音乐传播活动带来的各种风险.     

搜网志

虾米网是一个与众不同的音乐平台,在虾米你可以和朋友一起发现、分享喜爱的音乐：还可以使用虾米来发布与下载没有DRM保护的高品质音乐MP3,同时在玩转音乐的过程中还能赚点零花钱。网站分为音乐、AM精选集、FM电台Beta、小组、专题、虾歌几大版块,其中音乐发烧友、音乐制作人、音乐唱片店、音乐小喇叭成为网站四大核心区域。例如音乐唱片店就提供了发布专辑、下载音乐、     

电影音乐在影视作品中的影响

影视作品中电影音乐运用好坏取决于音乐创作者和影视编导的编辑水准和对音乐的选材、认识,运用什么音乐形式,要按照影视作品情节需要、人物内心世界渲染去设计电影音乐,影视作品配乐的过程就是电影音乐影响作品的过程,电影音乐会受到影视作品特点和性质制约。所以,创作者必须要具备驾驭音乐艺术风格和表现手段的能力,在研究把握好声音、影视语言、画面关系之外,还应该从整体结构对音乐音响等进行精心设计,这样才能够把握好不同影视作品中电影音乐的特征,才能配好音乐,电影音乐也才能更好为影视事业服务。主要讲述了电影音乐在影视作品中的影响,即突出电影的主题、烘托环境的气氛、推动情节的发展、塑造人物的内心。     

“趣味模仿”在音乐教学中的魅力

随着新课程的改革,如今的课堂教学活起来了,教材开放了、教师的观念和角色变了。而今我们的音乐课堂更加注重激发和培养学生的学习兴趣和爱好,把学生学习音乐兴趣的培养作为音乐教学的首要任务和目标。的确,兴趣在发展学生的音乐审美感知力、对学生在音乐方面的可持续发展具有重要意义,是使学生在人生旅途中不断学习音乐、享受音乐,发展自身音乐能力的动力催化剂。     

音乐传播调查方法初探

我们在挖掘音乐传播活动自身规律的过程中,有必要结合音乐传播过程的特性来创造性运用传播学、音乐社会学、音乐史学、音乐文化学、音乐美学等学科的科学研究方法进行音乐传播实践.这是同业市场竞争的需要,也是音乐文化自身发展的需要.     

浅谈学生在音乐课中“动起来”

音乐课堂中的动态教学模式就是让音乐课堂”动”起来,教师在音乐教学中要给学生”动”的空间和时间,努力营造一个“动态”的音乐课堂,让学生在”动”起来的过程中体验音乐的情感,在”动”起来的实践中培养对音乐的兴趣,让学生在动中学、玩中学、乐中学,在生动有趣的音乐课堂中体会音乐的美感,让学生在欣赏音乐中”动”起来。本文从教师方面和学生方面对这一问题进行了描述。     

怎样提高学生对音乐的感悟

我们教音乐的目的是使学生主动地感受音乐、鉴赏音乐,对比是音乐家创作、表演音乐的重要方法,在欣赏教学过程中,若能准确地分析,比较音乐中存在的对比因素,理解音乐发展与变化的特点,无疑会加深欣赏者对音乐的体验,提高欣赏音乐的兴趣。     

数字音乐传播与数字音乐产业创新

在近些年的音乐市场,数字音乐在内容呈现方式、消费模式、受众视听习惯等方面给传统音乐市场带来了很大的变化。本文立足于传播学视角,采用实例分析和对比研究方法,探讨数字音乐对音乐传播的影响及数字音乐产业创新。     

唐代音乐繁盛的主客观原因探究

唐代音乐文化在古代音乐发展史上,曾经达到音乐艺术的顶峰。因此审视唐代音乐文化、深入探讨唐代音乐繁盛的历史原因,对于研究我国古代音乐的发展历程与兴衰规律,具有十分重要的历史借鉴意义。     

浅谈小学音乐欣赏的重要性

音乐欣赏是小学音乐课的一个主要内容,它让学生通过聆听、感知音乐从而理解音乐,提高其感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力。它对于拓展学生的视野、净化学生的心灵、陶冶情操、提高对音乐的审美力,有着非常重要的作用。那么怎样才能上好音乐欣赏课呢？要想取得较好的欣赏教学效果,我们必须转换旧教育观念、旧模式。尽自己所能为学生创设一切条件,尽可能让学生全方位置身于课堂教学,参加到教学活动中,体验音乐、感受音乐、理解音乐和表现音乐。如何在音乐欣赏中感受音乐、想象音乐、表现音乐呢？下面谈谈我在音乐欣赏教学中的一些做法。     

音乐IP影视改编的问题与对策探析

泛音乐时代的音乐产业链是基于音乐IP而生的生态型音乐产业闭环,包括由音乐作品链、演艺产业链构成的核心层和由IP衍生链构成的衍生层.音乐IP的影视剧改编是泛音乐时代下音乐产业链衍生层中开发力度大、改编收效显著的音乐IP衍生现象.文章在探讨音乐产业链演化的基础上,指出音乐IP影视改编现状、存在问题以及可行对策.     

浅析音乐节目主持人的音乐素养

音乐节目主持人应当具备较好的音乐素养是一件毋庸置疑的事情,然而,在日常的工作实践中,笔者发现很多音乐主持人缺乏基本的音乐素养,在进行音乐评论时不专业,底气不足。本文从音乐素养的重要性、如何培养音乐素养等方面,提出了建议和想法。     

中国音乐艺术教材编辑特点分析

音乐教材作为音乐学习过程中必不可少的要素之一,是广大音乐爱好者了解音乐知识、提升音乐能力的重要依靠和保障,在高校音乐教育中发挥着非常重要的作用。优秀的音乐教材可促进高校音乐教学质量的提高,促进音乐艺术类人才的培养。本研究结合我国音乐艺术教材的编辑情况,从我国音乐艺术教材编辑的指导思想、框架结构出发,探讨我国音乐艺术教材的编辑特点,并为我国音乐艺术教材编辑工作提出建设性的措施与建议。     

电视片中音乐的运用

音乐是一门艺术,它是对客观生活中主观感受的表达与组织。音乐在电视片创作中也常常用到,但创作者对音乐的重视程度远远不够。重画面轻声音,对音乐的关注程度更低于语言和音效。有时运用音乐也不是主动运用,而是在某种情感、主体特征得不到充分展示时才被动运用的。在电视片中经常遇到这些现象：音乐的进人和退出常常突然;乐句或被生硬剪断或停留在不稳定的音符上,使音乐给人未完的感觉;音乐与同期声在音量上比例失调;音乐情感与电视片的主题、内容不符,影响电视片整体效果等。鉴于此,我们在进行电视片创作中,要进一步增强音乐的运用意识。     

试论提高学生音乐鉴赏课的兴趣的途径

在新课程改革下,强调教学过程是师生共同发展的互动过程,音乐“新课标”指出“兴趣是学习音乐的基本动力,是学生与音乐保持联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。”这是教师在新时期下面对学生对音乐鉴赏课的倦乏的一个极大挑战。 建国以来,我国音乐教育在发展的过程中取得了巨大成就。     

音乐传媒对社会文化艺术的影响

音乐传媒经历了纸质传媒、广播传媒、电视及声像传媒、网络传媒等四个发展阶段,对文化艺术带来的影响是双向的,在促进了公众文化价值选择的多元化和音乐艺术形式的创新方面起到了积极作用,但也在一定程度上造成了文化艺术价值的衰退和传统音乐魅力的弱化。正确引导音乐传播方向,可以促进音乐传媒为社会主义文化艺术服务。音乐传媒是指在一定的载体下,实现音乐语言与文化的扩散与传播,赋予音乐特定的社会功能和社会价值的一种传播手段。音乐传媒的核心在于音乐的传     

论农村音乐教育发展的问题与对策

音乐教育是实施素质教育的重要手段,农村中小学音乐教育改革应重视培养音乐师资队伍、改善办学条件,努力提高农村音乐教学质量。在音乐教学中开阔学生的音乐视野,提高学生音乐文化素质,促进农村中小学音乐教育事业的蓬勃发展。     

试论高校图书馆音乐网络工作者的音乐素养

在音乐网络这个领域内,一个合格的、跟上新时期步伐的音乐工作者应该清楚地认识到,提高音乐素养是时代的要求,也是工作的客观需要。重视音乐素养的学习和提高,加深对音乐的理解,提高音乐综合能力,是关系到网站在未来是否适应新时期高校教育需要的大问题,也是网站在未来的竞争中生存与发展、牢固占领文化领域的重要因素。     

浅析音乐节目主持人的音乐素养

音乐节目主持人应当具备较好的音乐素养是一件毋庸置疑的事情,然而,在日常的工作实践中,笔者发现很多音乐主持人缺乏基本的音乐素养,在进行音乐评论时不专业,底气不足。本文从音乐素养的重要性、如何培养音乐素养等方面,提出了建议和想法。     

音乐受众的商业价值在音乐媒体间的流向

本文分析了音乐受众的商业价值在音乐大众传播中的升降过程与流动方向。音乐受众具有很强的商业价值,以致于广告商对高价值受众倍加青睐,音乐媒体尽量满足高价值受众的音乐需求。当音乐受众的需求得不到满足的时候,他们便会迁移至其他的音乐媒介、媒体。大众媒体内容生产、视听率与音乐受众之间形成了正反向音乐受众价值变化过程。