吴昌硕艺术风格的探析

吴昌硕是晚清最重要的艺术大师之一,素有诗、书、画、印四绝的美誉.尽管他四十岁左右才开始学习绘画,但在绘画上却取得了很高的成就,这得益于他深厚的书法篆刻功底,因此研究吴昌硕篆刻与绘画的联系意义非凡.     

试论吴昌硕国画中书法艺术的运用

吴昌硕是中国近代画坛承前启后、有开创性成就的一位艺术大师,其“以书入画”的理念与实践．形成了中国画以抒发主观情感为主旨,诗、书、画、印。同构为艺术特征的新格局,对中国画的美学追求和发展取向产。生了深远的影响。本文主要从“书画同源”的角度出发,论述昊昌硕国画中书法艺术的融入,重点最讨论书法艺术在国画中的融入与运用。     

萧梁时期著名画家张僧繇成就考证

在中国古代绘画史上,萧梁时期的著名画家张僧繇所创造的独特绘画风貌,对南北朝后期和隋唐两代的绘画艺术影响巨大,也启迪着当代画家的创作。本文将会通过张僧繇的一些生平故事来对其绘画艺术成就作一详细考证。     

萧梁时期著名画家张僧繇成就考证

在中国古代绘画史上,萧梁时期的著名画家张僧繇所创造的独特绘画风貌,对南北朝后期和隋唐两代的绘画艺术影响巨大,也启迪着当代画家的创作。本文将会通过张僧繇的一些生平故事来对其绘画艺术成就作一详细考证。     

书以芜而误人——评《吴昌硕年谱长编》

朱关田编《吴昌硕年谱长编》,材料搜辑宏富,却存在字词、句读、逻辑、材料运用等疏误。又在作品鉴别上把关不严,尤其于拍场所见,几乎悉数扫入。上款人考证则急于求成,一遇相同甚至相似字号,便附会其人。本文将以上诸端粗为分类,略举数例,并试为匡正一二,以救其误人之弊。     

沈周的花鸟画艺术内涵与影响

沈周师承多位名师,在这些名师的熏陶下,沈周的绘画技艺全面高超,运用刚柔并济的手法将山水表现得气势雄浑,将花鸟表现得惟妙惟肖,大大提升了文人花鸟艺术的品位,因此沈周被视为吴门画派的领袖。     

清代八大山人的花鸟画艺术

明清易祚,身为明朝皇室后代的八大山人寄情诗画,花鸟画创作成就极高。本文即是从八大山人最具代表性的花鸟画展开,从异、简、险三方面概括并结合具体作品论述其花鸟画艺术的特色,并简要说明八大山人这种绘画风格的成因。     

清代八大山人的花鸟画艺术

明清易祚,身为明朝皇室后代的八大山人寄情诗画,花鸟画创作成就极高.本文即是从八大山人最具代表性的花鸟画展开,从“异”、“简”、”险”三方面概括并结合具体作品论述其花鸟画艺术的特色,并简要说明八大山人这种绘画风格的成因.     

承前与启后——郭忠恕“笔墨”艺术成就考证

郭忠恕在古画的研究上颇具成就,文章对于郭忠恕在"笔墨"艺术上的成就进行一些考证分析,了解他是如何在"笔墨"艺术中做到承前启后的作用的。     

高校花鸟画写生教学研究

写生是中国古代画家长久已使用的方法,是培养造型能力的基本功同时也是收集创作素材的主要方法。花鸟画写生对于高校美术学专业的学生来说具有一定的重要性。关于花鸟画写生教学除了对中国画的审美观与中国画的观察方法来研究以外,还要从关于花鸟画“写生”历史的认识;师古人,师造化;重笔墨,尊规律;、注重情趣,关注个性等方面入手。     

吴昌硕篆刻艺术考略

<正>清朝末年出现了众多的雕刻艺术大家,使得篆刻艺术成为了继秦汉之后又一个繁荣的时期。吴昌硕先生就是这一时期出现的著名的篆刻艺术家之一。吴昌硕的篆刻作品大量参考了石鼓、砖瓦、封泥等文字的特点,在布局上凸显书法的意蕴,其虚实相生,蕴含深厚的功力,最终形成近代史上的吴派画风。吴昌硕的篆刻艺术发端于金石篆刻,他曾说:     

试论明清花鸟画发展的三个阶段

明清时期,花鸟画开始向纵深方向进一步发展,不仅以水墨写意为主,就是工整艳丽和花鸟写生画,也相当盛行。不但文人画家乐于画花鸟,就是民间画工在花鸟方面也取得了一定的成就。     

明代写意花鸟画的源流研究

本文将主要的焦点放在花鸟画上,且以写意的绘画为主要研究对象,而对明代来说,这类作品是比较适合与前代作品作对比,找寻其源流和新变。     

北宋院体花鸟画的革新和演变

北宋初年,黄家体制的“富贵”风格确定了院体花鸟画的基本格局。直至赵昌、崔白、易元吉等人的出现,他们在坚持院体美学趣味的前提下,减弱“造化”强调“心源”变革院体画。到了宋徽宗继位之后,受前人变革思潮的影响,宋徽宗赵佶更是将院体画引领一个更高的文化层次,促使绘画艺术向着“文之极也”的目标迈进,使中国绘画进入到历史的高峰。     

白描花鸟画写生中构图的重要性

白描花鸟写生实践中,根据构图的需要,移步变易地由高及下、由远及近等就取舍,不受限制。用多种构图形式,对对象的物理物情有实地了解,又能主动地把这些具有构图形态的素材,用构图法则进行反复的推敲,使其更典型和富有艺术感。     

明代徐渭的写意花鸟画述考

明朝徐渭的作品开创了水墨写意花鸟画的独特画风,提高了花鸟画在画坛上的地位,对后世画家都有很深的影响;其绘画风格在继承了前人特点的同时,又独具创造性,不讲形似,而求神似,让其艺术作品在艺术界熠熠生辉。     

明代徐渭的写意花鸟画述考

明朝徐渭的作品开创了水墨写意花鸟画的独特画风,提高了花鸟画在画坛上的地位,对后世画家都有很深的影响;其绘画风格在继承了前人特点的同时,又独具创造性,不讲形似,而求神似,让其艺术作品在艺术界熠熠生辉。     

浅析长安画派花鸟画艺术风格及其成因

长安画派是20世纪产生的重要的绘画流派之一,开创了具有西部地域特色的西北画风,为当代美术发展做出了突出的贡献.但与其在山水画,人物画方面的影响力相比,大多数人对长安画派花鸟画关注度不是很高.文章以长安画派代表人物石鲁、方济众、康师尧等人为代表浅析长安画派花鸟画风格,同时从历史传统、时代特色、人文地理、民族性格四个方面分析长安画派花鸟画独特风格的成因,以期为当代花鸟画更进一步的发展提供一些参考.     

精神家园——从花鸟画的审美意象说开去

在中国古代绘画史上,花鸟画以其独特的寓意象征性,体现了中国人特有的观察世界、表达感情的思维方式,即“天人合一”,“物我贯通”的哲学思想理念。花鸟画的审美意象,首先在立意和题材上有充分地显露和展示。立意明了、直白通俗的画题,直接关系着画的题材．笔随意象。欣赏一幅好画,会令你产生在一种精神境界里神游的感觉,进而得到充分的美的享受,这种美感形式既为意境．意境体现着“物我合一”的创造精神。意境深远才能耐人寻味。     

新时期工笔花鸟画创作在技法上的革新探析

技法是绘画语言的载体,技法的创新与发展是新时期工笔花鸟画发展的新趋向.随着时代的进步,审美观念也随之发生了变化.绘画题材的增多,西方绘画与日本绘画技法的传入吸收,对传统工笔画的发展产生了较大的冲击,新材料的使用,色彩的运用和肌理的表现,都影响了绘画效果.